Viss par balles dejām

Sporta balles dejas ir izteiksmes un kustību smalkuma iemiesojums. Tas nav lēts prieks tiem, kas ir saderinājušies, bet nozīmē arī nokļūšanu nesalīdzināmā pasaulē. Konkurence ir liela, treniņi ir gari un bieži, bet tērpi, grims, paši priekšnesumi izraisa svētas trīsas ikvienā, kas asociējas ar balles deju pasauli.

Ja iet no tālienes, tad 15. gadsimtā Itālijā un Francijā, valstīs, kur aristokrāti ar entuziasmu interesēja tautas dejas, parādījās kaut kas sākotnējs. Sākotnējais atskaites punkts balles deju rašanās brīdim. Un diezgan ātri hobijs sāka izplatīties visā Eiropā. 17. gadsimtā dejas meistarība tika uzskatīta par labu formu. 1661. gadā Parīzē tika nodibināta Karaliskā deju akadēmija, kas noteica improvizācijas aizliegumu, regulējot tērpus un deju izpildīšanas kārtību. Tajā pašā laikā parādījās bumbiņas, pie kurām parastie iedzīvotāji, protams, nevarēja tikt. Savādi un gludi tautas dejas pārtapa aristokrātiskās dejās.

Pēc tam notika publiskās balles, kur varēja doties ikviens, ja vien bija ievērots ģērbšanās kods un bija iespēja samaksāt par ieejas biļeti. Gavotte, bure, gigue - vārdi, kas pazīstami tikai speciālistiem vai cilvēkiem, kuri vēlas dejot. Tagad viņiem ir maz sakara ar pašreizējām balles deju tradīcijām. Bet viss attīstījās pēc plāna. Drīz parādījās kankāns, polka un galops.

Starp citu, Krievijā reformatora Pētera I laikā balles dejas kļuva par obligātu valsts iestāžu mācību programmas sastāvdaļu. Deju meistars tika atbrīvots no ārzemēm, lai mācības būtu lasītprasmes, un skolotājam būtu nepieciešamā kvalifikācija. Tā izveidojās krievu skatuves skola. 19. gadsimtā kļuva populāras balles un masku balles, tas ir, neapšaubāmi bija vietas, kur iegūtās zināšanas tika pielietotas.Romantiskais balles laikmets ir saistīts ar Štrausa un Šūberta vārdiem: viņu mūzika lielā mērā noteica, kuras dejas bija par labu.

Bet jo tuvāk bija XX gadsimts, jo vairāk deja zaudēja savu elitārismu, jo plašāka tā kļuva. Bet daži tipi saglabāja savu piederību augstajai sabiedrībai: piemēram, valsis, mazurka un polonēze pēc tam veidoja balles deju programmas. Amerika sāka diktēt savus dejas pamatus 19. un 20. gadsimta krustojumā: Ziemeļamerikas Bostona, Čārlstona, blūzs, kviksteps un divsoļu pārņēma Veco pasauli. Rumba, tango, samba "nāca" no Dienvidamerikas.

Un 20. gadsimtā dejas mākslas jomā notika pagrieziena punkts: bija lūgums noteikt vienotus vērtēšanas kritērijus, skaidrus noteikumus. Lielbritānijā radās "Imperatoriskā deju skolotāju biedrība", kas izstrādāja mākslas standartus. Visas zināmās dejas tika standartizētas, tas ir, tika noteikti galvenie soļi, figūras, zīmējums. Tango, valsis, ātrais un lēnais fokstrots veidoja tā laika balles deju kultūras pamatu.

Tātad radās pamats konkurētspējīgām iespējām, tagad tajās varēja konkurēt. Precīzāk, tieši tad dejas sāka iedalīt sporta un sociālajās. Deju sporta sacensības Lielbritānijā notiek kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem. Un vēl 20 gadus samba, rumba, pasadoble, džive un ča-ča-ča tika pievienoti valsim, tango un fokstrotam. Bija divas programmas: Latīņamerikas un Eiropas.

Visa balles deju kaislība un jutekliskums slēpjas Latīņamerikā dzimušajos virzienos. Tie ir ļoti smalki un ļoti izteiksmīgi, atklāti un spilgti. Tajā pašā laikā nav iespējams atrast cilvēkus, kas vienādi izpildīs vienu un to pašu deju, jo, neskatoties uz visiem noteikumiem un standartiem, šīs dejas ir ļoti personificētas.

To uzskata par spāņu tautas deju un tulkojumā nozīmē "divi soļi". Tas parādījās (precīzāk, vispārpieņemts, ka parādījās) 1920. gadā. Tas atgādina viens-divi (vai kreisais-labais) gājienu. Ļoti līdzīgi vēršu cīņu kustībām. Dejotājs kustas kā vēršu cīnītājs, viņš ir saistīts ar pēdējo, un mūzika nepārprotami rada analoģiju ar gājienu vēršu cīņas priekšā. Neskatoties uz spāņu saknēm, deja ir kļuvusi ļoti populāra Francijā. Daudzām paso dobl sastāvdaļām ir franču nosaukumi.

Kādas ir pazīmes: dejotājas krūtis ir paceltas augstu, galva stingri fiksēta, ķermeņa smaguma centrs atrodas priekšā, lielākā daļa kustību sākas no papēžiem. Dejas sākumā skanēs fanfaras (vēršu cīņas sākums), otrajā posmā mūzikā atspoguļojas vēršu cīņas un vērša cīņa, triumfa un gaviles mūzika noslēdz numuru, jo cīņa ir beigusies. . Tipisks vīrišķīgs akts, kas tur skatītāju pastāvīgā spriedzē.

Šī ir brazīliešu deja, tik karsta kā Brazīlijas pludmales un vietējo iedzīvotāju temperaments. Samba parādījās Bahijas štatā 19. gadsimtā. Un tā bija nabagu deja, jo muižniecība tolaik deva priekšroku valsim un kvadrātdejai. Viss portugāļu un afrikānis ir sajaukts sambā. Sākumā tā bija deja kopīgā aplī, partneru starpā nebija kontakta. Bet pamazām viņi sāka dejot sambu pa pāriem. Un 20. gadsimta sākumā tas tika izrādīts vienā izrādē Parīzē, un tas kļuva par sensāciju. Ir sākusies sambas popularizēšana. Mājās, Rio, 1928. gadā tika atvērta pirmā sambas skola, pēc kuras viņi sāka parādīties pa vienam. Un Pols Bušs uzrakstīja detalizētu un saprotamu instrukciju grāmatu dejas apguvei.

1933. gadā notika pirmās sambas sacensības, un drīz viņi sāka dejot viņu karnevālos. Tagad burvīgo Brazīlijas karnevālu nav iespējams iedomāties bez sambas. Starp citu, Elizabetes II māsa princese Mārgareta piedalījās latīņu deju popularizēšanā. Viņai patika šokējoša, ekstravagance, un viņas gaumē ienāca karsta samba.Jau 1956. gadā deja tika iekļauta sacensību programmā. Tāpēc viņa izskats ir saistīts ar šo gadu. Sambu var izpildīt pa pāriem vai atsevišķi. Ja deja notiek pa pāriem, tērpi būs atturīgāki. Sievietes parādīsies kleitās ar atvērtiem pleciem, kas dekorētas ar fliteriem, bārkstīm un citiem dekoriem. Vīrieša uzvalks ir lakoniskāks: vienkrāsains krekls un bikses (bet iespējams ar izšuvumiem un rhinestones).

Cha-cha-cha ir stāsts no Kubas, kur pirmo reizi parādījās angļu tautas deju kantri deja. Tas notika 18. gadsimtā, kad briti okupēja Havanu. Kubieši iemīlēja britu deju un laika gaitā pielāgoja to savam temperamentam un tradīcijām. Un pēc Kubas neatkarības pasludināšanas stādītāji kopā ar saviem vergiem steidzās turp. Un šie vergi uz salu atveda afrikāņu dejas. Tā tika sajaukta adaptētā angļu kantri deja un Āfrikas vergu dejas. Parādījās Dansons. Viņš savukārt pēc kāda laika saistījās ar rumbu (kļuva pazīstams kā mambo), taču bija pārāk ātrs un izteiksmīgs. Dejotāji tvēra tās skaistumu, taču atzīmēja dejas sarežģīto raksturu.

Un tad vietējais komponists Enrike Horins nāca klajā ar jaunu ritmu - mambo-rumba. Kompozīcija, kas sarakstīta 1949. gadā un oficiāli nosaukta par La enganadora, bija mūzika, kas aizsāka ča-ča-ča. Šai mūzikai bija izteikts ritms, nebija ievada, un visi orķestra dalībnieki varēja dziedāt unisonā. Kubieši ātri iemīlēja jaunu mūziku un jaunu deju, ko izpildīja katrā ielas kafejnīcā. Un tā kā amerikāņi bieži atpūtās Kubā, viņi drīz pacēla ča-ča-ča, un tā viņš ieraudzīja lielu gaismu. Tagad deja nav gluži tāda, kāda tā bija sākotnēji.

Dživi var tulkot kā "melīgs" vai "uzpūtīga, nepieklājīga saruna". Šī ir amerikāņu deja, kas parādījās 19. gadsimtā, bet iekaroja pasauli pēc Otrā pasaules kara. Tas bija grūti, tehniski, līdz ar to arī bīstami, jo daudzviet tas bija aizliegts. Taču laika gaitā viņš kļuva konkurētspējīgs, skatītāji iemīlēja izrādes neprātīgo enerģiju. Dživs sastāv no divām daļām: pirmā ir konkursā piedalās pāru prezentācija, otrā ir pati deja oriģinālajos tērpos. Tas ir par pašizpausmes brīvību, par dvēseles impulsu.

Starp citu, pēc Anglijas karalienes nāves 1901. gadā dejas popularitāte kļuva milzīga. Lai gan neprofesionāļi ilgu laiku uz viņu skatījās ar skepsi: viņiem viņš šķita vienkāršs, atpalicis. Laika gaitā džive mainījās, kļuva sarežģītāka. Mūsdienās tas tiek izpildīts starptautiskā stilā vai svinga stilā. Sacensībās viņš tiek izlikts pēdējais, lai dejotāju atdeve būtu maksimāla.

Afrikāņu rituālā deja ir vieta, kur aizsākās kaislīgā rumba. 19. gadsimtā tas tika nogādāts Kubā, un šis spāņu vārds tiek tulkots kā "ceļš". Dejas pilnvērtīgo versiju pēc Otrā pasaules kara izstrādāja Londonas slavenākais meistars Pjērs Lavels. Šai dejai ir dziļa emocionāla pieskaņa, ko papildina dramatiska mūzika.

Dejot nav viegli: soļi tiek sperti uz 2, 3 un 4. Pie katra soļa ceļi izliecas un iztaisnojas, un starp skaitīšanu tiek veikti arī pagriezieni. Katrs solis tiek veikts no pirksta, ķermeņa svars vienmēr ir priekšā. Visi žesti un kustības ir kaisles un mīlestības pilni, un šajā dejā ir arī raksturīgs latīņu gurnu kustības stils. Jūs nevarat apgūt rumbu pāris stundās, un jūs nevarat to iemācīties no nulles mājās.

Balles deju programma var būt arī eiropeiska. Apsveriet galvenās tajā iekļautās dejas.

Daudziem tango asociējas ar Argentīnu: tieši tā, tur šis virziens ir kļuvis ārkārtīgi populārs. Bet tas radās Spānijā, ļoti sen, XIV gadsimtā. Oficiālu atzinību deja saņēma tikai 20. gadsimta sākumā pēc triumfējošās Eiropas galveno galvaspilsētu iekarošanas.Tad deja kļuva prestiža, viņi bija gatavi tērēt naudu par tās tērpiem.

Mūsdienās tas ir ne mazāk populārs, saistīts ar mīlestību, aizraušanos, drāmu. Vienai izrādei māksliniekiem jāizdzīvo vesels stāsts, kas būs saprotams ikvienam skatītājam. Tango tiek izpildīts divās vai četrās ceturtdaļās.

Deja, kas tulkojumā nozīmē "ātrs solis", tiek izpildīta viegli un graciozi. To raksturo šķietamais bezsvara stāvoklis, ar kādu dejotāji planē virs skatuves. Starp citu, to uzskata par sava veida fokstrotu. Kviksteps parādījās Pirmā pasaules kara laikā Ņujorkā. Vispirms Āfrikas dejotāji to izpildīja Amerikas mūzikas zālē, un pēc tam viņš devās uz deju zālēm.

Deja tiek izpildīta četros ceturkšņos, akcentēts pirmais un trešais takts takts. Mūzika skan ātri, taču telpā būs gan ātras, gan lēnas kombinācijas. Tā kā pamata soļus ir viegli iemācīties (un tas nav pārspīlēts), Quickstep nodarbības bieži apmeklē pieaugušie iesācēji.

Vīnes valsis, neskatoties uz tā nosaukumu, ir saistīts ar Vāciju. Pirmā deja ar voltas trīs sitienu lielumu parādījās 13. gadsimtā (vai pat agrāk), un pēc tam Vācijā parādījās valša deja ar trīs ceturtdaļu lielumu. Apvienojot, tie pārvērtās par to, ko parasti sauc par Vīnes valsi. Sākumā tas bija ļoti lēns, un tikai leģendārais Štrauss viņam iedeva citu ritmu, viņš arī slavināja deju (tāpēc kļuva par vīnieti). Deja kļuva populāra, pateicoties tās atklātībai: tās priekšgājēji izskatījās ļoti šķīsti, un Vīnes valsī partneris apskauj partneri. Tas bija izrāviens.

Vīnes valsim raksturīgs ātrs temps, uzsvaru liekot uz pasākuma pirmo sitienu. Tajā pašā laikā tas tiek izpildīts gludi, graciozi, cēli. Tā ir valša Eiropas versija, ko izpilda sacensībās. Obligāto figūru skaits tajā, starp citu, ir neliels, tāpēc tās sacenšas ne tik daudz tajās, cik izpildījuma mākslinieciskumā. Svarīgs ir galvas un pēdu darbs, šūpošanās, kā arī dejotāju mijiedarbība.

Tas parādījās viduslaikos, gāja garu ceļu no noraidīšanas līdz neprātīgai popularitātei un kļuva slavens arī pateicoties Štrausam. 20. gadsimtā Anglijā parādījās Bostonas valsis, kas vēlāk iekaroja Ameriku. Tagad tas ir pārtapis par lēnu valsi, kas ir daļa no sacensību balles deju programmas.

To mēģina dejot arī amatieri, viņi to dara kāzās un izlaidumos. Apgūstiet sākuma pozīciju, pamatsoli, valša celiņu. Taču prasības profesionāļiem ir dažādas, šeit vajadzīgs ideāls līdzsvars, lieliska kustību koordinācija. Mājās to ir grūti sasniegt.

Fokstrota deju izgudroja Harijs Fokss, kurš savu programmu prezentēja 1913. gadā Ņujorkā. Soļu bezsvara, vieglums un gaisīgums iekaroja Rietumus, un bija grūti nepamanīt, cik viegli partneri tajā kļūst burtiski par vienu veselumu.

Šī deja noteica sporta balles virziena nākotni. Viņš kļuva par stimulu, kas viņu pārveidoja un attīstīja. Ātro un lēno soļu kombinācija radīja daudzas izpildījuma variācijas, un lielais iespējamo ritmisko kombināciju skaits padarīja deju īpaši interesantu. Tā ir lēna, mierīga un īpaši efektīva auditorijas piesaistes ziņā.

Protams, visvieglāk ir iestāties deju skolā, nevajag domāt, ka tas ir pieejams tikai bērniem. Daudzas arodskolas izveido grupas īpaši pieaugušajiem iesācējiem. Jā, ar to jūs nevarat izveidot karjeru, taču jūs varat gūt milzīgu prieku, turklāt tas nāk par labu jūsu veselībai. Ja tas ir biedējoši, tuvumā nav skolas vai vienkārši neesat pārliecināts, vai ir vērts ar to nodarboties nopietni, varat izmēģināt video pamācības. Tie ir pieejami, internetā tādu ir ļoti daudz. Ar tik detalizētu un vizuālu instrukciju jūs varat mēģināt iemācīties dejot mājās.

Protams, efektu nevar salīdzināt ar profesionāļu nodarbībām, taču, neskatoties uz to, pirmās zināšanas, kādu priekšstatu par deju ir pilnīgi iespējams iegūt. Un tikai tad, ja pēc pirmajām nodarbībām (lai kādas tās būtu) nav zudusi aizraušanās ar balles dejām, var iegādāties īpašus apavus, apģērbu, ar galvu ienirt šajā pasaulē.