Kas ir mežrags un kā to spēlē?

Franču rags ir mūzikas instruments, kas nāk no medību signāla raga. Savu orķestra darbību viņa uzsāka tikai 18. gadsimta otrajā pusē. Šodien aplūkosim šo neparasto pūšamo instrumentu, raksturosim tā tembru, pastāstīsim par tā rašanās vēsturi un spēles noteikumiem.

Mežrags ir viens no raksturīgākajiem pūšamo instrumentu pārstāvjiem. Burtiskā tulkojumā tā nosaukums nozīmē "meža rags". Patiešām, signāltaure bija tā prototips. Mežrags orķestrī tika ieviests ap 18. gadsimta vidu.

Instruments ir izgatavots no tīra vara. Tam ir diezgan sarežģīta savīta forma.

Raga tembrs ir krāsains, tas ir melodisks un maigs. Tā skanējums harmoniski saplūst ar koka un stīgu instrumentu tembru. Metraga izpildījuma iespējas ir lieliskas - tas spēlē no maiga pianissimo līdz spēcīgam forte. Instrumenta diapazons ir aptuveni 3,5 oktāvas.

Franču rags izskatās kā apmēram 12 pēdas gara metāla caurule. Pūšamajam instrumentam ir iemutnim līdzīgs uzgalis, kā arī 3 vārsti. Radot vibrāciju ar lūpām uz iemutņa, kreiso roku virzot pāri vārstam, mūziķis rada skaņas. Tajā pašā laikā viņš ievieto labo roku instrumenta ligzdā. Tas ļauj tai piešķirt spilgtākus toņus un krāsas.

Instruments ir populārs orķestra sastāvā, tas organiski iekļaujas kameransambļos. Mežrags vienlīdz veiksmīgi var atskaņot gan svētku, gan bēru mūziku. Mūsdienu orķestrī parasti ir 4 mežragi, retāk to skaits ir 6 vai 8. Instruments tiek izmantots gan kā grupa, gan solo partiju izpildei.

Vārdam "franču rags" ir vācu izcelsme. Kā jau minēts, precīzā tulkojumā no šīs valodas waldhorn nozīmē "meža rags". Pūšaminstrumenta vēsture aizsākās senos laikos, tā sniedzas vismaz tūkstoš gadu senā pagātnē. Rags tiek uzskatīts par mūsdienu franču raga priekšteci; pat senie romiešu karotāji to izgatavoja no bronzas un tika plaši izmantots kā signāla instruments. Ir zināms, ka lielais komandieris Aleksandrs Lielais vienmēr nēsāja sev līdzi šādu tauri, lai karadarbības laikā dotu skaņas signālus. Protams, tad par mūzikas atskaņošanu tajā nebija ne runas.

Signāltaures ražošanai tika izmantoti tikai dabīgi materiāli, tāpēc to kalpošanas laiks bija īss. Tika konstatēts, ka tie nav piemēroti ikdienas lietošanai. Lai pagarinātu kalpošanas laiku, meistari nolēma ragu izgatavot no metāla, un labākai skanējumam tika nolemts piešķirt tam dabisku dzīvnieku ragu formu bez manāmiem kropļojumiem. Šādi tauriņi radīja spēcīgu un spēcīgu skaņu, kas izplatījās tālu visā apkārtnē.

Šādi "meža ragi" bija vispopulārākie 17. gadsimta vidū Francijā. Jauns posms mežraga attīstībā ir saistīts ar Bohēmiju – tieši tur 18. gadsimta beigās mežragu sāka izmantot kā instrumentu melodijas izvilkšanai. Šeit pat tika atvērta specializēta skola, kuras audzēkņi tika apmācīti spēlēt mežragu.

Viens no viņiem, mūziķis A. Hampls no Drēzdenes, ieteicis raga ragā ievietot lupatu tamponu. Tādā veidā viņš varēja mainīt šī unikālā instrumenta skanējumu, padarot to nedaudz augstāku. Pēc kāda laika arī viņš atklājis, ka tampona vietā var izmantot izpildītāja roku – tieši šī spēles tehnika ātri vien izplatījās mežraga spēlētāju vidū.

Jau 18. gadsimta pirmajā pusē mežragi bija pieprasīti pūtēju simfoniskajos un kamerorķestros. Instrumenta pirmizrāde notika Dž.Lulija operas Princese Elisa seansā. Viņa guva pārliecinošus panākumus, un drīz vien uzmanības centrā atkal bija mežrags.

19. gadsimta pirmajos gados tika izstrādāts trīs vārstu mehānisms. Viņš kļuva par jaunāko un daudzsološāko šī instrumenta modifikāciju. Komponists Vāgners kļuva par vienu no atjauninātā mežraga atskaņošanas "pionieriem". Un līdz XIX gadsimta 70. gadiem šis modelis, kas muzikālajā vidē saņēma "hromatiskā" definīciju, beidzot izspieda dabisko no mūzikas sfēras.

20. gadsimtā franču raga konstrukcijā tika ieviests vēl viens papildu vārsts. Tas palīdzēja sasniegt palielinātu toņu un ievērojami paplašināt spēles skaņas iespējas. Mūsdienās mūzikas skolās solfedžo un mūzikas vēsturē tiek pētītas skaņas veidošanas iezīmes uz vējraga. 2007. gadā instruments kopā ar oboju tika iekļauts Ginesa rekordu grāmatā kā viens no sarežģītākajiem pūšamajiem instrumentiem.

Mūsdienās mežragu plaši izmanto orķestros. Tas skan gan kā ansamblis, gan kā solo instruments. Tas ir iekļauts kompozīcijā galvenokārt Fa sistēmā, kā daļa no liela pūtēju orķestra - E-flat. Diapazons ietver hromatiskā audio diapazona galvenās skaņas no C kontraktāvā līdz F otrajā oktāvā.

Raga tembrs ir diezgan bagāts uz forte, bet jau uz klavierēm tas kļūst maigs un melodisks, un, tuvojoties apakšējam reģistram, skaņa iegūst raupju krāsu.

Šis instruments lieliski nodod gan skumju, gan svētku noskaņu. Spēlējot uz tā, iespējams iegūt iegarenas notis, kā arī melodijas plašai elpošanai. Neskatoties uz to, patērētā gaisa apjoms ir salīdzinoši neliels.

Rags ir ļoti sarežģīts mūzikas instruments. Tās dizains ietver vārstus, caurules un iemuti. Viņiem visiem nepieciešama pienācīga aprūpe un papildu piederumi. Tikai šajā gadījumā jūs varēsiet saglabāt šī unikālā instrumenta melodisko skanējumu daudzus gadus.

Pēc katras nodarbības un spēles sesijas ir nepieciešams noņemt mitrumu no raga iekšpuses, pretējā gadījumā tas novedīs pie korozijas. Lielākajai daļai instrumentu šim nolūkam ir paredzēts šķidruma novadīšanas vārsts. Turklāt katru reizi ir jānoņem vārsta vainagi, lai no turienes noņemtu ūdeni.

Visi regulēšanas karaļi, atslēgu stiprinājumi un vārsti ir jāieeļļo katru nedēļu, lai novērstu taustiņu slīdēšanu un pielipšanu. Ik pēc pāris mēnešiem ragam ir nepieciešama visaptveroša tīrīšana, parasti tam izmanto speciālas ziepes vara mūzikas instrumentiem vai jebkuru citu līdzīgas iedarbības tīrīšanas līdzekli. Instrumenti tiek mazgāti ar elastīgām birstēm, tās ļauj tīrīt pat visnepieejamākajās izliektā korpusa vietās.

Atkarībā no pārklājuma veida ragu pulēšanai un tīrīšanai tiek izmantotas kompozīcijas zelta, sudraba un lakas virsmām. Pēc katras spēles sesijas ar speciālu salveti jāizdzēš pirkstu nospiedumi, jo tie satur skābes un taukus, kas nelabvēlīgi ietekmē pārklājuma metāla struktūru un tā krāsu.

Franču rags ir jāuzglabā īpašā korpusā. Korpuss pasargās to no mitruma, netīrumiem un mehāniskiem bojājumiem. Atbilstība šiem vienkāršajiem noteikumiem ļaus jums saglabāt paša raga un visu tā sastāvdaļu integritāti, novērst krāsas izmaiņas un aptraipīšanu, kā arī aizsargāt kustīgos elementus no priekšlaicīgas nodiluma.

Raga skaņu var variēt, izmantojot īpašus paņēmienus. Lai rags izklausītu "slēgtas" skaņas, zvans ir jāpārklāj ar roku. Šāda skaņas producēšana piešķir klusinātu, bet tajā pašā laikā maigu tembru.

Lai izvilktu iestrēgušas skaņas, pūšaminstrumenta ragā tiek iesprausta dūre – tā darbojas kā bumbieris. Tas paaugstina skaņu par aptuveni pusi toņa. Tajā pašā laikā skaņas fortā kļūst aizsmacis un rūcošas, un uz klavierēm tās iegūst zvana notis, saspringti satraucošu krāsu. Abas šīs metodes agrāk bieži tika izmantotas, lai dabiskajam franču ragam piešķirtu hromatiskumu.

Ir pat atsevišķa skaņas veidošanas metode, ko sauc par "zvans uz augšu". Tas ļauj iegūt maksimālu skanējuma jaudu, savukārt izpildītāja brīvā roka tiek izmantota kā klusinātājs. Šī pieeja krasi maina instrumenta skanējumu, uz basa tas iegūst mistisku un draudīgu krāsu.

Ragas mežrags pieder secībā transponēto mūzikas instrumentu grupai. Tāpēc augsto atslēgā viņas partija ierakstīta par kvintdaļu augstāk, bet pamata – par piektdaļu zemāka par īsto skaņu. Šajā gadījumā izmaiņu zīmes tiek novietotas tieši piezīmes priekšā, nevis kā parasti ar atslēgu.

Ragu ļoti augstu novērtēja komponisti. Tātad Mocarts šim pūšaminstrumentam uzrakstīja pat 4 koncertus. Melodijas autori tai bija Ričards Štrauss un Reinolds Glīrs. Čaikovska "Koncertā Nr. 1" klavierēm un orķestrim šis unikālais instruments skan jau pašos pirmajos pasākumos. Un šī komponista slavenās "5. simfonijas" otrā daļa ir dziļš solo uz šī unikālā instrumenta. Mežrags skan arī G.Mālera "Pirmajā simfonijā".

Dažādos laikos ar mežraga spēli kļuva slaveni tādi slaveni mūziķi kā angļi Džozefs Leitgebs un Brains Deniss, vācieši Baumans Hermans un Pīters Damme, čehs Baboraks Radeks. Mūsu tautiešu vidū bija daudz talantīgu mūziķu - Antons Ivanovičs Usovs, Buyanovskis Mihails, kā arī viņa dēls Buyanovskis Vitālijs. Polehs Valērijs un Demins Anatolijs kļuva slaveni visā valstī.

Šie izcilie komponisti un izpildītāji labi pārzināja mežragu un saprata, kādus brīnišķīgus un dziļus darbus ar to var izpildīt.