Viss par okarīnu

Krievija jau izsenis ir slavena ar saviem amatniekiem, kuru rokdarbi un radošums senatnē iespaidoja un turpina izraisīt cilvēku apbrīnu. Starp galvenajām amatniecībām, kas saņēmušas atzinību visā pasaulē, var izcelt krievu ligzdošanas lelli, Zhostovo paplāti, Khokhloma traukus un Gžeļas keramiku. Bez šaubām, muzikālā svilpe ir pelnījusi īpašu uzmanību – tieši viņa kļuva par mūzikas instrumenta okarīnas prototipu.

Okarīnas pūšaminstruments ir ļoti daudzveidīgs un sastopams dažādās pasaules valstīs. Mūzikā tās neparastais skanējums ir atradis pielietojumu visdažādākajos mūzikas stilos – no popmūzikas līdz folkmūzikai. Ikdienā instruments var pildīt signālierīces lomu, bērnu rotaļas, būt talismans un pat rituāla atribūts.

Ocarina harmoniski apvienojas ar citu instrumentu skanējumu, tāpēc to bieži iekļauj stīgu, pūšaminstrumentu un pat sitaminstrumentu ansambļos. Īpaši iespaidīgi tas skan tandēmā ar simfonisko orķestri, nav nejaušība, ka slavenas grupas to bieži iekļauj savos priekšnesumos. Ir pat veselas grupas, kas spēlē tikai okarīnu. Turklāt viņu repertuārs ir diezgan daudzveidīgs, tajā ir dažādu žanru melodijas, pat tādas, kas ir tālu no etniskās.

Okarīnas vēsture tādā formā, kādā tā mums šķiet tagad, sākās ne tik sen - no 19. gadsimta otrās puses. Taču tā aizvēsture sniedzas senos laikos, kad cilvēki tikko sāka dedzināt mālu un taisīt no tā visdažādākos priekšmetus savai ikdienai. Arheoloģisko izrakumu laikā tika atklāti instrumenta prototipi, kuru vecums tiek lēsts pirms vairāk nekā 10 tūkstošiem gadu.gadiem. Šādu atradumu ģeogrāfija ir diezgan plaša - svilpes tika atrastas Āzijas valstīs, Ēģiptē, Rumānijā, Ķīnā, Korejā, kā arī Āfrikā un Amerikas kontinenta teritorijā.

Vienkāršākajiem svilpes tipa instrumentiem tika piešķirts neparasts izskats - tie tika izgatavoti zivju, dzīvnieku, putnu figūru un abstraktu formu veidā. Altaja okarīniem bija pat fantastisku radījumu - grifu forma. Mūsu tālo senču dzīvē viņiem bija ļoti liela nozīme. Jo īpaši Krievijā šādām svilpēm bija svēta nozīme, tās bieži izmantoja, kad tās tika pakļautas sazvērestībām, ar to palīdzību tās izraisīja lietusgāzi sausumā un aizdzina tumšos spēkus.

Čārlzam V tik ļoti iepatikās meksikāņu dejotāju un mūziķu uzstāšanās, ka mākslinieki uzreiz tika nosūtīti ceļojumā uz Vecās pasaules valstīm – tā instrumenti nokļuva Itālijā. Vienu no koncertiem apmeklēja veiksmīgs itāļu maiznieks, interesants instruments viņu ieinteresēja, un viņš nolēma uztaisīt ko līdzīgu. Svilpes viņš gatavoja tieši krāsnīs, kuras pēc rullīšu izcepšanas ilgi turējās siltas.

Šīs pirmās svilpes sniedza trīs līdz piecas skaņas un bija populāras bērnu vidū. Viens no puišiem, kas spēlējās ar svilpi, bija zēns Džuzepe Donati, kurš parādījās mazajā Budrio pilsētiņā. Jau agrā bērnībā viņš izrādīja lielu interesi par instrumentu skanējumu un prata meistarīgi rīkoties ar klarneti. Viņam vienmēr patikusi svilpes melodija, bet intonācijas neprecizitāte un niecīgais diapazons jaunajam mūziķim nederēja. 16 gadu vecumā jautrības labad jauneklis nolēma uzlabot svilpes rotaļlietu.

Atjauninātajam instrumentam jau bija desmit caurumi, kas ļāva ievērojami paplašināt skaņas diapazonu un panākt ideālu noskaņojumu. Tieši Donati savam izgudrojumam piešķīra nosaukumu "ocarina", kas no Boloņas dialekta tiek tulkots kā "zoslēns" - un patiesībā savā konfigurācijā instruments atgādināja spalvainu bezgalvu. Caurumi uzlabotajā instrumentā bija izvietoti divās līdzenās rindās, sānos bija paredzētas vēl pāris atveres, tās aiztaisīja ar īkšķiem. Tomēr jaunā izgudrotāja darbs ar to nebeidzās. Vēlāk viņš radīja vēl vairākas svilpes šķirnes, kas atšķīrās pēc augstuma un tembra.

Okarīnas dizains ir diezgan vienkāršs. Šī ir slēgta tipa akustiskā kamera ar svilpes mehānismu. Instrumentu kameras konfigurācija ir ļoti atšķirīga, tajā ir caurumi atslēgas regulēšanai. Caurumu skaits svilpēs svārstās no 4 līdz 12, visbiežāk 5,6 vai 7. Instrumentā ietilpst iemuti ar iemuti, kā arī gaisa vads, ko sauc par vēja ceļu. Netālu no iemutņa atrodas svilpes ierīces logs - labium, un ir arī gaisa plūsmas sadalītājs - mēle.

Tiek uzskatīts, ka koka okarīna ir flautas tuvākais radinieks. Tomēr starp tām pastāv būtiskas atšķirības. Tātad flauta no abām pusēm vaļā, okarīnas svilpe aizklāta. Flautas skaņas tonalitātes parametri ir tieši atkarīgi no gaisa kolonnas. No iekšpuses to kontrolē, aizverot un atverot caurumus, tāpēc tie atrodas attālumā viens no otra. Okarīnā tonalitātes parametrs ir atkarīgs no spiediena vērtību atšķirības svilpes iekšpusē un ārpusē. Spiediens saspiež un pēc tam paplašina gaisa atsperi. Augstākās notis tiek ģenerētas, atverot caurumu.Šāda struktūra būtiski ierobežo okarīnas skaņas diapazonu, kas nav flautām.

Ocarina dizains var būt vienkāršs vai sarežģīts. Pirmie ietver vienkameras modeļus ar nelielu melodiju diapazonu. Komplekss - divkameru vai pat trīskameru. To diapazons ir līdz trim mēriem. Mūsdienīgākie izstrādājumi ir aprīkoti ar virzuļa vai vārsta mehānismu, kas ļauj mainīt instrumenta darbību.

Okarīnas skaņa ir maiga un nedaudz šņācoša, savukārt tembrā dominē auksti toņi. Šīs svilpes spilgtums un augstums ir tieši atkarīgs no instrumenta izmēriem. Jo mazāka ir akustiskā kamera, jo augstāka, tīrāka un skaļāka ir svilpes skaņas. Un otrādi, jo lielāks instrumenta skaļums, jo klusāka un maigāka ir skaņa.

Okarīnas skaņa veidojas svilpē virzītas gaisa strūklas darbības rezultātā. Tas izraisa mēles vibrāciju - gaiss tiek sagriezts un rada vibrācijas, kas izraisa rezonanses parādīšanos svilpes iekšpusē. Okarīnas skaņas var reprezentēt pikolo, soprānu, altu, kā arī tenoru un basu. Visi no tiem ir apvienoti vienā ansamblī un ļauj izpildīt visu veidu sarežģītības melodijas - no klasiskās līdz mūsdienu.

Okarīna ir populāra visā pasaulē. Nav pārsteidzoši, ka daudzi cilvēki vēlas iemācīties to spēlēt. To nav grūti izdarīt.

Instrumenta formas un tilpuma mainīguma dēļ regulēšana tiek veikta pēc apdedzināšanas un dekorēšanas. Tajā pašā laikā kameras noslēgtība, materiāls un citas konstrukcijas īpašības būtiski neietekmē izplešanos. Jau pirms apdedzināšanas tiek izgatavota mēles darba forma un iestatīti nošu urbumu parametri, tie ir izgatavoti mazi. Pēc apdedzināšanas un dekorēšanas skaņošana tiek veikta, izmantojot urbšanas mašīnu: šajā gadījumā visas notis tiek aizvērtas, un mēle tiek uzasināta līdz vajadzīgajai notij.

Lai apgūtu okarīnu, nemaz nav nepieciešams saprast muzikālās pratības sarežģītību. Mūsdienās internetā var atrast nodarbības un pamācības, kurās sniegtas pamata izkārtojuma shēmas un nepieciešamie aptaustījumi dažāda veida svilpieniem. Kopumā darbību secība spēles laikā ietver šādas kustības.

• Sākumā okarīnas iemutnis ir nedaudz saspiests ar lūpām, burtiski pašā mugurkaulā. Lūdzu, ņemiet vērā, ka zobiem nevajadzētu piedalīties šajā kustībā.
• Atslābiniet pirkstus un nedaudz salieciet tos... Svilpes caurumi ir pārklāti ar spilventiņiem. Reizēm mācību procesā mūziķi pielaiž garām un grūst garām bedrei, bet ar praksi pieradīsi sist precīzi un pēc iespējas ātrāk.
• Brīžos, kad mazais pirksts neaizsedz aizmugures caurumus, okarīnas aizmugure jāatbalsta ar mazo pirkstiņu.
• Niedres pozīcija spēles laikā: lai atskaņotu noti vai izceltu līniju starp tām, mēģiniet čukstēt "tu-u" vai "doo-u", sākot pūst gaisu (nevis tradicionālo "fu-u" flautai).
• Gaisa plūsma, kuru jūs virzāt instrumentā jābūt kalibrētiem un pēc iespējas vienveidīgākiem. Ja jūs nerīkosities kā vēja brāzmas, nepūtiet ārā pārāk spēcīgi.
• Spēlējot augstas notis, nedaudz noliec galvu.
• Vingrojiet katru dienu. Ļaujiet ne ilgi, bet regulāri. Un tad jums noteikti izdosies!

Un nobeigumā šeit ir daži interesanti fakti, kas saistīti ar šo neparasto rīku.

• Lielākā okarīnu kolekcija tiek prezentēta instrumenta radītāja Donati dzimtenē.
• Pirmā pasaules kara laikā militāristi bieži ņēma okarīnu kaujā kā talismanu. Ar savu skanējumu tas atgādināja par mājām un deva spēku.
• Okarīnas skaņa visiem bijušās Padomju Savienības iedzīvotājiem ir pazīstama no ansambļa no Baltkrievijas "Pesnyary" dziesmas "Belovezhskaya Pushcha".
• Itālijā svilpi bieži sauc par "boloņas desu", bet Amerikā to sauc par "saldo kartupeļu pīpi".
• 50. gados. pagājušā gadsimta okarīna ir kļuvusi par vienu no galvenajiem hipiju aksesuāriem.
• Ocarina festivāls Itālijā notiek divas reizes gadā.
• Japānas kompānija Nintendo 90. gadu beigās. savu spēļu ciklā "The Legend of Zelda" prezentēja pūšamo instrumentu. Saskaņā ar sižetu viņam ir maģiskas īpašības, viņš palīdz pretoties ļaunuma spēkiem, kā arī virzās uz nākotni un pagātni. Ocarina popularitāte palielinājās pēc šīs spēles izlaišanas, kas izraisīja pārdošanas pieaugumu.
• Kinematogrāfijā šī apbrīnojamā instrumenta skanējums ir atrodams Serhio Leones filmas "Labais, sliktais, neglītais" tituldziesmā, mūzikas autors ir Ennio Morikone. Melodiskie akordi ir saskatāmi arī absurda komēdijā Monty Python's Meaning of Life.
• Slavenas grupas, piemēram, The Troggs un Duran Duran, savu dziesmu aranžēšanā izmantojušas okarīnu. Svilpes melodijas skan amerikāņu dziedātāja Binga Krosbija hitos, rokmākslinieka no Īrijas Krisa de Burga, kā arī angļu dziedātājas Keitijas Melua dziesmās.
• Svilpe ir redzama japāņu animācijā. Tas ir iekļauts multfilmu "Mans kaimiņš Totoro", "Dragonball Z" un "Anpanman" audio secībā.
• Starp citu, sporta svilpe savā būtībā arī attiecināma uz okarinām. Tās dizains ir ļoti līdzīgs šim vienkāršajam rīkam.

Vai vēlaties dzirdēt, kā izklausās okarīna? Iekļaujiet tālāk redzamo video.