Kas ir mandolīna un kāds ir instruments?

Mandolīna ir viens no slavenākajiem stīgu instrumentiem Itālijā, Spānijā un citās Rietumeiropas valstīs. Šī instrumenta pastāvēšanas laikā ir parādījušās daudzas tā šķirnes. Populārākie un izplatītākie mandolīnu modeļi ir neapoliešu un lombarda. Uz mandolīnas var reproducēt vienas nots garu skaņu, izmantojot tremolo tehniku ​​un īpašu spēles tehniku.

Mandolīnas cienasts uz stīgu plūktiem instrumentiem šī ir lautas pasuga no hordofonu klases. To var uzskatīt par Itālijas nacionālo mūzikas instrumentu. Instrumenta ovālais korpuss darbojas kā rezonators. Korpusa klasiskā forma ir bumbierveida. Tam ir piestiprināts kakls ar 18 spraugām (skaits var atšķirties atkarībā no veida). Stīgu skaits svārstās no 8 līdz 12 un ir atkarīgs no instrumenta modeļa. Tajā izmantotas metāla stīgas, kas stiepjas visā kakla un ķermeņa garumā. Visizplatītākā skaņošana ir G3-D4-A4-E5. Mandolīnas īpašā struktūra ļauj mūziķiem efektīvi izmantot tremolo tehniku.

Instrumenta korpuss ir izgatavots no cietkoksnes. Ribas visbiežāk ir izgatavotas no rožkoka, kļavas vai ķirša. Un skaņas panelim viņi izmanto egli vai ciedru. Klasiskajiem modeļiem ir asaras formas augšdaļa, kas ir plakana, bet apakšdaļa parasti ir nedaudz izliekta. Šī forma nodrošina instrumenta maigāko un maigāko skaņu. Citas formas dod asāku skaņu. Korpusa izmēri atšķiras atkarībā no modeļa. Instrumenta vidējais izmērs ir aptuveni 60 cm, lielākā daļa no tā (33-35 cm) ir korpuss un pārējais ir kakls ar knaģiem galos.

Kakls ir izgatavots no kļavas, ciedra vai lapegles, un galva ir izgatavota no metāla. Vecajās dienās tas tika izgatavots no ziloņkaula vai ļoti spēcīga koka. Griepa sadalītāji ir pieejami arī ziloņkaula vai metāla krāsā. Griefa statīvu var pārvietot, tas nav nostiprināts. Pārvietojot to, var panākt precīzāku instrumenta noskaņojumu. Piezīmes mandolīnai tiek rakstītas diskantajā atslēgā. Tie ir līdzīgi īstajai skaņai. Jūs varat spēlēt akordus uz instrumenta.

Itāliju var uzskatīt par instrumenta dzimteni. Mandolīna nāk no senā arābu instrumenta oud. Pirmo reizi tas parādījās aptuveni 17. gadsimtā. Tas bija Milānas modelis, tam bija 4-6 stīgas un tā forma bija līdzīga klasiskajai lautai. Pēc tam tā forma un tehniskie parametri ir mainījušies. Visbeidzot, 1835. gadā tas ieguva savu gatavo izskatu, kas ir saglabājies līdz mūsdienām. No šī brīža kļuva iespējams uzstādīt metāla stīgas. Instrumenta izmēri kļuva lielāki, šķautņu skaits uz kakla pieauga līdz 17. Mūsdienu instrumenta formu radīja Neapoles mūziķu Vinahiju ģimene. Viņi izveidoja izliektu skaņu dēli un sāka noskaņot instrumentu kvintos (kā vijoli). Šī modeļa nosaukums (Neapoles mandolīna) cēlies no pilsētas nosaukuma.

Tieši viņa tiek uzskatīta par klasisku instrumentu. Sākot ar šo gadu, arvien lielāku popularitāti gūst neapoliešu ansambļi un trio, kas skaistā mandolīnas pavadījumā izpilda Toskānas tautasdziesmas. Mūsdienās starp šādiem ansambļiem un vokālistiem notiek pat ikgadēji mūzikas konkursi. Šādā konkursā piedalījās slavenā T. Kottrau ar dziesmu Santa Lucia mandolīnas pavadījumā. Viena oriģināla mandolīna, ko izgatavojusi Vinachia ģimene, joprojām atrodas Britu muzejā un datēta ar 1744. gadu. Pirmie instrumenta modeļi apskatāmi muzejos ASV, Itālijā un Spānijā.

Kopš 17. gadsimta mandolīnas tiek spēlētas orķestros, izpildot operas un kantātes. Mandolīna ātri ieguva popularitāti tās neparastā skanējuma dēļ. Viņi sāka rakstīt solo partijas šim instrumentam koncertprogrammās. Parīzē viņi sāka izdot mūzikas darbu kolekcijas īpaši šim brīnišķīgajam instrumentam, un tur tika iekļauts arī vokāls.

Krievijā mandolīna parādījās ap 1785. gadu (Sanktpēterburgā un Maskavā), taču tā neieguva popularitāti. Uz tā tika izpildītas serenādes, taču tolaik Krievijā tās nebija, tāpēc mandolīna nebija pieprasīta. Pirmo reizi mandolīnu uz Krieviju atveda teātra līķi no Itālijas. Tuvāk 1880. gadam tas izplatījās vispirms Eiropas daļā un pēc tam visā Krievijā. Mandolīnu sāka iekļaut populāro muzikālo vakaru repertuāros. Tika nodibināta Mandolīnu biedrība. 1900. gados sākās pašmācības grāmatu un nošu ražošana. Viņi bija orientēti uz mandolīnu un domru, kas ir līdzīgi pēc toņa un diapazona. Kopš 1926. gada rūpnīcās visā valstī ir izveidota sava instrumentu ražošana. Tika pat izstrādāts jauns modelis ar dubultu augšējo klāju, kas uzlaboja instrumenta skaņu.

Klasiskais mandolīnas veids ir neapoliešu modelis ar 8 stīgām (4 stīgu pāri). Tas ir saņēmis visplašāko izplatību visā pasaulē. Bet citus veidus plaši izmanto dažādu žanru mūziķi. Visus modeļus var iedalīt 2 grupās: A-style un F-style.

• A stila modeļi ir ovālas formas ar izliektiem elementiem, kas padara tos līdzīgus mazai ģitārai vai vijolei.Augšdaļa plakana, bieži ar kokgriezumiem. Šīs mandolīnas iecienījuši folka un ķeltu mūziķi. Tie ir piemēroti arī klasiskajai mūzikai.
• F stila modeļi (Florentīniešu) skaņu paneļa apakšā ir dzega. Šīs cilnes palīdz mūziķiem ērti novietot instrumentu, kad viņi sēž. Šādus instrumentus iecienījuši lauku mūziķi. Uz šīs formas bāzes ir izstrādāti arī citi mandolīnas modeļi: gan klasiskā astoņu stīgu asaru forma, gan risinājumi citām formām ar lielu stīgu skaitu.

Visi populārie modeļi atšķiras pēc ķermeņa formas, izmēra, stīgu skaita un augstuma. Katram modelim ir sava unikālā skaņa: tā var būt dziļa, maiga vai neticami spilgta.

• Florence... Tam ir 5 pārī savienotas stīgas, un korpusa forma atšķiras no neapoliešu modeļa.
• Milāna... Ir 6 pārī savienotas stīgas. Noskaņojiet šo variāciju par oktāvu augstāk nekā klasiskais instruments. Citādi tas ir līdzīgs klasiskajam mandolīnas modelim.
• sicīlietis... Vēl viens vārds ir mandriola. Tam ir 8 stīgas, un tas tiek uzskatīts par Centrāleiropas versiju. Astoņu stīgu modelis ir kļuvis plaši izplatīts starp Meksikas tautām, un ir paredzēts tautas mūzikas izpildīšanai.
• portugāļu... Modelim ir plakans korpuss ar rezonatora f-caurumiem (piemēram, vijolei). Viņas skaņa ir asāka. Šo mandolīnu bieži izmanto tautas mūziķi Īrijā, Anglijā un Brazīlijā.

Mandolīnas skaņa ir ļoti maiga un dziļa, taču tā ātri izzūd. Samtaina skaņa ir īpaši dziļa. Stīgas uz mandolīnas ir sakārtotas pa pāriem, ierasts tās sist ar cērti no augšas uz leju un atpakaļ... Uz mandolīnas var spēlēt daudzas stīgas: tremolo, legato, trills, vibrato un glissando. Skaņa no stīgas uz mandolīnas ātri pazūd. Tāpēc, ja nepieciešams spēlēt garās notis, tiek izmantota tremolo tehnika.

Tā mūziķiem izdodas paildzināt nošu skanējumu. Vienas nots strauji atkārtojošs izpildījums saplūst vienā garā skaņā. Mandolīna skan savdabīgi, to var izmantot gan solo izpildījumā, gan ansambļos ar citiem stīgu instrumentiem.

Mandolīnu var izmantot ļoti dažādi, jo tas ir diezgan daudzpusīgs instruments. Tajā varat spēlēt solo partiju vai pavadīt vokālistu. Ļoti bieži mandolīnu var redzēt ansambļos, stīgu trio un pat lielos orķestros. Viss atkarīgs no mūzikas žanra un komponista. Sākotnēji instruments tika izmantots, lai izpildītu itāļu tautas melodijas. Vēlāk to sāka izmantot ansambļos, tika veidoti trio un kvarteti ar dažādiem plūktiem instrumentiem vai tikai ar mandolīnām akadēmiskajam sniegumam. Mandolīna kļuva plaši izplatīta starp džeza un ķeltu izpildītājiem pagājušā gadsimta 30. gados. Ļoti bieži instrumentu izmanto kantrī un tautas mūzikas izpildītāji.

Mandolīnas skaņas dzirdamas pat rokmūziķu vidū (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). Instrumenta partiju ģitāristi izpildīja grupās, tika ierakstīti daudzi ikoniski singli. Kad daudzi rokmūziķi savas mūzikas atskaņošanai sāka izmantot mandolīnas, elektriskās variācijas tika izstrādātas ASV. Tas notika XX gadsimta 30. gados. Uz elektromandolīna korpusa nav skaņas cauruma, bet ir uzstādīti pikapi. Dažiem modeļiem ir papildu virkne (paplašināta diapazona elektromandolīns). No Krievijas izpildītājiem var atšķirt rokgrupu "Aria". Mandolīna dzirdama hitā Paradise Lost.

Klasiskajai mūzikai vispiemērotākais ir neapoliešu mandolīnas modelis, savukārt citiem žanriem var izvēlēties jebkuru modeli, kuru būs ērti spēlēt. Mandolīnu ļoti bieži izmanto džezā, turklāt ne tikai amatieri, bet arī profesionāļi. Tā neparastais skanējums bagātina džeza skaņdarbus, un korpusa dizains ļauj viegli improvizēt. Īpašus koncertus mandolīnai rakstīja slaveni pagātnes komponisti: Vivaldi, Leče, Pergolēzi, Kaufmans un daudzi citi. Mocarts, Verdi un Šēnbergs izmantoja mandolīnu savās operās un citos darbos. Instrumenta skaistais maigais skanējums mūsdienās piesaista daudzus komponistus un mūziķus.

Mandolīnu pieņemts spēlēt ar dažāda biezuma un izmēra cērtēm. Instrumenta skaņas dziļums un spilgtums ir atkarīgs no izvēles. Iesācējiem sākumā var būt grūti noturēties pie biezas cērtes, jo tas prasa zināmas pūles un ieradumus. Ļoti populāri ir no bruņurupuču čaumalām izgatavotie plektrumi. Mūsdienās lielākā daļa šo mediatoru ir izgatavoti no sintētiskiem materiāliem. Plektrs ir būtisks šī instrumenta piederums. Ir ļoti grūti spēlēt ar pirkstiem. Daudzi cilvēki izmanto parastos cērtes, kas paredzētas ģitāras spēlei. Bet daži ražotāji ražo plectra, kas īpaši izgatavota mandolīnām.

Parasto akustisko mandolīnu var pārvērst par elektrisko. Lai to izdarītu, instrumentā jāinstalē pikaps. Lai uzstādītu stiprinājumus, nav nepieciešams urbt caurumus. Viss ir viegli uzstādāms un, ja nepieciešams, noņemams. Specializētajos veikalos var ērti atrast dažāda biezuma pārklājumu (fosforbronza, moneļmetāls, sudrabots metāls) speciāli mandolīnām paredzētu virkņu komplektus, tūninga komplektus, uzgriežņu uzgriežņus. Stīgas jāmaina regulāri, apmēram reizi pusotra mēnesī ar mērenu lietošanu. Ja katru dienu spēlē dažas stundas vai uzstājies koncertos, tad stīgas jāmaina biežāk. Nolietotas sarūsējušas stīgas ātri kļūst nestabilas un aktīvas spēles laikā var viegli tikt savainotas.

Iegādājieties mandolīnas maciņu ērtai pārnēsāšanai. Pārvalki visbiežāk ir izgatavoti no bieza neilona. Izvēloties futrāli, ņemiet vērā mandolīnas formu (plakanu vai izliektu). Sānu siksnas ir paredzētas somas nēsāšanai. Mājas uzglabāšanai varat izmantot instrumentu statīvus vai sienas turētājus.

Pareizi iestatīt mandolīnu nav viegli, it īpaši iesācējiem. Labāk to darīt meistara vadībā. Mandolīnas skaņošana (Neapoles modelis) ir tāda pati kā vijoles skaņošana: G, D, A, E. Pārī savienotās instrumenta stīgas tiek noskaņotas unisonā. Tas ir, pareizi noregulētam instrumentam būs 2 pāri katras nots. Ja mandolīna tiek turēta pareizi, augstākā E nots būs apakšējā stīgā. Sākumā tas būs grūti, iesācējiem ir grūti saprast, kura no pārī savienotajām stīgām izklausās nepareizi. Vispirms noskaņojiet stīgas atsevišķi, pēc tam mēģiniet tās atskaņot kopā.

Vispirms ir jānoregulē otrā virkne A diapazonā. Pēc tam tas tiek saspiests pie septītās fret un pirmā stīga tiek noregulēta unisonā. Trešā un ceturtā stīga jātur nospiesta pie 7. fret un jānoregulē, trešā unisonā ar otro un ceturtā unisonā ar trešo. Šī konfigurācijas metode tiek uzskatīta par klasisku. Dažkārt pārī savienotās stīgas tiek noregulētas dažādos toņos, to sauc par šķērsskaņošanu. Ģitāristi var noskaņot mandolīnu un ģitāras līdzīgu, lai iegūtu līdzīgu satraukuma rakstu.Ja jūs domājat par mandolīnu kā daļu no ģitāras, tad tās būs 4 apakšējās stīgas, bet apgrieztā secībā. Ģitārai rakstītie pirkstu raksti tiek lasīti tādā pašā veidā.

Pareizi noskaņojot, jāņem vērā stīgu atrašanās vieta uz regulēšanas tapām. G un D stīgas ir pievienotas augšējiem skaņotājiem, bet A un E stīgas ir piestiprinātas apakšējā rindā. Sāciet skaņošanu no jums tuvākā augšējā uztvērēja, pēc tam virzieties uz grifu pulksteņrādītāja virzienā, tas ir, virzieties augšup pa notīm. Uzstādot instrumentam jaunas stīgas, ņemiet vērā, ka tās var nedaudz saliekt kaklu. Tāpēc vispirms noskaņo notis aptuveni, pilnībā neizstiepjot visas stīgas. Dodiet grifam un stīgām laiku, lai tie beidzot iegūtu formu (stīgas ir iztaisnotas un izstieptas, un kakls ir nedaudz saliekts). Un tikai pēc tam turpiniet ar precīzo regulēšanu, izmantojot uztvērēju. Ja jaunās stīgas nekavējoties pievelk cieši un mēģinās precīzi noskaņot, tās atleks no skaņošanas tapām. Tas var aizņemt daudz laika, pūļu un pacietības.

Tagad apskatīsim dažus interesantus faktus, kas saistīti ar mandolīnu.

• Slavenais vijoļu meistars A. Stradivari darināja arī mandolīnas. Šodien no šī meistara palikuši tikai 2 instrumenti. Viens no tiem glabājas Dakotas Nacionālajā mūzikas muzejā.
• Klasisko Neapoles mandolīnu ļoti bieži sauc par "sīpolu" ķermeņa formas dēļ.
• Daudzās padomju filmās un karikatūrās var dzirdēt mandolīnas skaņu. Slavenākais no tiem ir "Pinokio piedzīvojumi".
• Itālijas karalienei Savojas Margaritai ļoti patika spēlēt mandolīnu. Viņi pat izgatavoja viņai personalizētu instrumentu.
• Mandolīnu sauc arī par ērtu rīvi dārzeņu sagriešanai.