Mūzikas instrumenti

Kas ir domra un kā to spēlēt?

Kas ir domra un kā to spēlēt?
Saturs
  1. Kas tas ir?
  2. Kā tas atšķiras no citiem rīkiem?
  3. Kas viņi ir?
  4. Piederumi un komponenti
  5. Ražotāji
  6. Kā pareizi spēlēt?

Kā radās krievu tautas instruments domra, nav zināms. Tāpat līdz galam nav skaidrs, vai tas ir pirmatnēji krievu skaņdarbs, vai arī tā liktenis ir sarežģītāks un domras "ģimenes saites" liecina par citu izcelsmi. Tā vai citādi, instrumenta vēsture ir interesanta, tāpat kā tā iespējas.

Kas tas ir?

Domra ir stīgu plūks instruments, kas atbilst tautas apakšgrupai un ir raksturīgs dienvidu slāviem. Domras uzbūve ir līdzīga balalaikai un khomes, kā arī kopīgs šo instrumentu spēles stils. Ja stīgu nolasīšanai izmanto īpašu ģitāras cirtēju, tas ir plūkts instruments. Domra tiek izmantota solo, retāk tā ir daļa no orķestra vai ansambļa.

No kurienes cēlies nosaukums: visticamāk, vārda vēsture slēpjas turku valodās, piemēram, tatāru valodā ir vārds dumbra, kas tulkojumā nozīmē "balalaika". Bet Krimas tatāru dialektā ir vārds dambura, kas tulkojumā nozīmē "ģitāra". Turku valodā ģitāra skanēs kā tambura, un kazahi balalaiku sauc par dombiru.

Pirmā oficiālā tēmas varones pieminēšana ir atrodama 16.–17. gadsimta pils ierakstos, kas runā par domrači, tas ir, mūziķiem, kas spēlē domru. Tas bija populārs instruments starp buffoons un ceļojošajiem mūziķiem, viegli lietojams un skanēja labi. Stīgu izstrādājums izcēlās ar bagātīgām tembra iespējām, kas palīdzēja māksliniekam saspēlēties ar sevi dziedot vai jebkurā citā priekšnesumā.

Jāatzīst, ka kādu laiku domras spēlēšana tika uzskatīta par īpaši zemu klašu lietu. Tas ietekmēja faktu, ka rīka izveidei nebija noteikumu kā tādu. Domra vienmēr ir bijusi rokdarbu, bieži vien paši mākslinieki to darināja no tautas, pateicoties savām prasmēm un talantam.

Zināmu laiku ieraksti par instrumentu arhīvos vispār nav atrodami, un tikai 19. gadsimtā tas atkal tiek minēts rakstītos avotos. Šāda "aizmirstība" acīmredzot saistīta ar blēņu aizliegumu un cenzūras ieviešanu, taču, kā jau minēts, augstākā un vidējā šķira šo instrumentu faktiski neatzina.

Bet 20. gadsimta sākumā Vasilijs Andrejevs, kurš vadīja pirmo padomju tautas instrumentu orķestri, atjaunoja domras vēsturisko formu, spēja vienā vai otrā pakāpē rekonstruēt tā skanējumu. Tas viss nebija gluži tuvu avotam, jo ​​mūziķis vadījies tikai pēc vecās Oriolas reģionā atrastās domras. Bet pirmais, izrāvienu solis jaunajā domras laikā notika.

Mūsdienās tas ir nacionāls instruments, ko aktīvi izmanto Krievijā, Baltkrievijā un Ukrainā. Tā eksotiskais skanējums piesaista cilvēkus no citām kultūrām, Rietumiem un Austrumiem, jo ​​autentiskums mūsdienās ir pieprasīts vairāk nekā jebkad agrāk.

Kā tas atšķiras no citiem rīkiem?

Tipisks gadījums ir domras un dombra sajaukšana. Šeit viss ir vienkārši: domra ir krievu tautas instruments, un dombra ir kazahu instruments. Domrai ir 3 stīgas (retāk - 4), un dombrai ir 2. Visbeidzot, domra ir apaļāka, un tās kazahu "māsai" ir pilienam līdzīga forma.

Būtiskas ir arī atšķirības no balalaikas. Balalaikas korpuss ir trīsstūrveida, apakšdaļa ir rievota un nedaudz izliekta, veidota no kniedētām plāksnēm. Balalaikai ir 3 stīgas, tās skaņu mēdz dēvēt par "skaļu", savukārt domrā tā ir maigāka. Eksperti saka, ka instrumenti ir viena un tā paša skaņdarba divas modifikācijas.

Domra tiek uzskatīta par balalaikas priekšteci.

Vēl viens instruments, kura atšķirība no domra nav tik acīmredzama nespeciālistam, ir mandolīna. Tās priekštecis bija lautas, kas ir ļoti populāra Eiropā. Mandolīnai ir 4 dubultstīgas (tas ir, kopā 8), un tā izskatās savādāk, tās augšdaļa ir izliekta. Bet instrumenti ir līdzīgi ar to, ka tos galvenokārt spēlē ar cērtēm. Domru un mandolīnu var saukt par attāliem radiniekiem.

Kas viņi ir?

Pirms pāriet uz instrumentu veidiem, ir vērts apsvērt tā dizainu. Tātad, domra sastāv no ķermeņa un kakla. Korpuss savukārt ietver korpusu un klāju. Korpuss ir izgatavots no izliektām kniedēm, kas veido puslodi. Kniedes var būt rožkoka, bērza vai kļavas. Aizmugurējās daļas turētāji ir piestiprināti pie korpusa, tos sauc par pogām. Klājs ir ķermeņa priekšējā daļa; tas ir plakans ovāls, kas pārklāj ķermeni. Gar malu tas ir ierāmēts ar apvalku.

Skaņu paneļa centrā ir balss kaste, tas ir, rezonators figurētas rozetes formā. Uz klāja tiek uzklāts apvalks, kas kalpo kā tā aizsardzība pret traumām. Statīvs paceļ auklas, tas ir uzstādīts skaidri iezīmētā vietā. Deco tradicionāli ir izgatavots no egles vai egles (speciālais rezonators), stends ir izgatavots no kļavas. Apvalks būs stiprāks, ja tas ir izgatavots no cietkoksnes, bet dažreiz tiek izmantota arī sintētika.

Ķermenim piestiprināts kakls, to vainago galva ar tūninga mehānismu, kas nepieciešama stīgu spriegošanai. Pie kakla ir piestiprināts grims ar sliekšņiem, kas veido fretu sistēmu un ir sakārtoti hromatiski. Starp galvas balstu un kaklu ir uzgrieznis, kas ietekmē stīgas augstuma līmeni.

Nu, skaņa no domras nāk ārā cērtes, tas ir, pieticīgas ovālas plāksnes ietekmē, kuras izmēriem jāatbilst instrumenta izmēriem. Nav labāku bruņurupuču starpnieku (tie ir izgatavoti no dzīvnieka čaumalas). patiesība, tagad tiek piedāvāta humānāka alternatīva - no polimēriem ražo arī cienīgus mediatorus.

Trīsstīgu

Šo domru Andrejevs (iepriekš minētais tautas instrumenta atjaunotājs) uzskata par konstrukcijas veidu. Orķestrī šādu produktu sauks par mazo domru, tam ir ceturtdaļskaņojums. Trīsstīgu domru grupā ietilpst bass, alts un pikolo. Daudz retāk viņi izmanto trīs stīgu kontrabasu domru, tenoru un mecosoprānu.

Četru stīgu

Saskaņā ar Ļubimova konstrukciju šāda veida instrumentiem ir raksturīga kvintu sistēma – tā ir līdzīga vijolei. Šajā grupā ir bass, alts, pikolo, kā arī kontrabass un tenors ir reti sastopami.

Daži termini:

  • pikolo - šādas ierīces instruments skan viegli, spilgti, izteiksmīgi, tas rotās orķestra balsi;
  • alts - parasti izmanto, lai precīzi aizpildītu plaisu starp augšējo un apakšējo balsi, dažreiz solists;
  • bass - ir bagāta un samtaina skaņa, balss ir smaga, tā ir bieza, smaga.

Sugas veidošanas procesā nav būtisku atšķirību. Mūsdienu mūziķi biežāk dod priekšroku četrstīgu instrumentam, jo ​​tā līdzība ar basģitāru ir acīmredzama, proti, tā spēlēšana uzstāšanās laikā ir pēc iespējas ērtāka.

Šis instrumentu uzbūves līdzības princips ir patiešām svarīgs, jo būs grūtāk pielāgoties trīsstīgu domras spēlei. Tas attiecas uz izmēru, ierīci un skaņu.

Piederumi un komponenti

Parasti mūziķi pasūta ierīcei stīgu komplektus, koncentrējoties uz ražošanas materiālu un ražotāju. Katram izpildītājam ir iecienīta izvēle, varbūt pat vesela to kolekcija. Un, protams, bez aizsargmaciņa to ir grūti iztikt. Visas šīs sastāvdaļas nav grūti atrast pārdošanā, tās ir lētas un mūzikas veikalos ir liela izvēle.

Bet, ja jums ir nepieciešams kāds rets vai vērtīgs pick vai ekskluzīvs futrālis, jums būs jāmeklē.

Ražotāji

Ir vairākas universālas vadlīnijas, kas palīdzēs izvēlēties pareizo rīku. Ko eksperti iesaka:

  • galvenais atskaites punkts ir skaņas skaistums;
  • vienmērīgs tembrs visā kakla garumā;
  • spēles laikā nedrīkst būt svešas skaņas;
  • kaklam jāatrodas stingri taisni;
  • ir svarīgi pievērst uzmanību arī skaņas ilgumam;
  • instrumenta spēlei vajadzētu klausīties vairumā gadījumu un lielā zālē.

Visu iepriekš minēto var pārbaudīt, iegādājoties.

Un tagad par tiem uzņēmumiem, kas piegādā labāko produktu mūzikas instrumentu tirgum. Šie ražotāji šodien ietver šādus produktus.

  1. "Bass". Šī pašmāju zīmola trīs stīgu modeļi ir izgatavoti no platāna kļavas, kakls ir izgatavots no melna koka, rožkoka un venge. Lakots pārklājums uz šellakas ar perlamutru. Top modelim ir 19 frets. Instruments ir dārgs.
  2. "Muzprom". Pārstāv dažādus ar rokām darinātus modeļus. Par darba kvalitāti nav šaubu. Arī modeļi ir dekorēti ar perlamutru. Ir koncertdomras ar 26 fretām.
  3. Chora. Ražo četrstīgu instrumentus, kas būs laba izvēle iesācējiem. Populārās mūzikas produkts M1084-3 sver tikai 900 g un maksā apmēram 17 000 rubļu. Ražots Rumānijā.
  4. Mežs. Vēl viena budžeta maza domra, kuras septiņu kniedētu korpuss ir ļoti mākslinieciski dekorēts.
  5. Doff. Vietējais zīmols, kas ražo ģitāras un tautas instrumentus kopš 2002. gada. Kvalitātes kontrole un materiālu izvēle ir nevainojama. Viņš ražo gan dārgas, gan budžeta preces.

Jums nevajadzētu steigties ar pirkumu. Labāk ir paņemt pāris nodarbības pie speciālista, iegādāties instrumentu īrēšanai, lai saprastu, vai mūziķis un domra ir viens otram piemēroti - mūzikas pasaulē bez tā neiztikt. Tas ir, vispirms apmācība, un tad pirkšana, sava instrumenta meklēšana.

Kā pareizi spēlēt?

Pat pirms apmācības uzsākšanas ir jēga strādāt ar sagatavošanās vingrinājumiem - tam pietiek ar 2-3 nodarbībām. Piemēram, sēžot uz krēsla, tieši tā vidū, jūs varat saliekt nedaudz nolaistu labo roku pie elkoņa un griezt to, līdz tā saskaras ar biezu kartonu plaukstas zonā. To – kartonu – turēs ar otru roku. Tomēr grāmatu var izmantot. Šis ir vingrinājums, lai kontrolētu kompetentas rokas kustības.

Pareiza roku sēdināšana un novietojums

Viņa spēles veiksme ir atkarīga no tā, kā domrists sēž. Jums vajadzētu sēdēt tieši uz krēsla puses, mugurai jābūt taisnai, ķermenis ir nedaudz noliekts uz priekšu, lai noturētu produktu. Labā kāja ir novietota uz kreisās, tā paceļas līdz tādam augstumam, kurā ķermeņa slīpums instrumenta nospiešanai būs minimāls. Kāds būs galvas balsta augstums, nosaka kreisās rokas statuss, kas elkoņā saliecas pareizā leņķī.

Ja galvas balsta pozīcija ir ļoti augsta, tas negatīvi ietekmēs skaņu, jo mainās kontakta leņķis starp cērtiņu un stīgu. Instrumentu klāja plakne ir nevis vertikāla, bet gan nedaudz sasvērta, lai mūziķis, skatoties uz kaklu, varētu kontrolēt visas trīs stīgas.

No kā sastāv kreisās rokas pozīcija?

  1. Galvenais ir tieši četru pirkstu vienlaicīga attīstība (trešais un ceturtais ir īpaši svarīgi, jo tie nav tik kustīgi un, godīgi sakot, vājāki). Tikpat svarīgi ir atrast roku pozu, kas nodrošina pirkstu kustību brīvību. Starp citu, tos stiepjot, jābūt īpaši uzmanīgiem. Gadās, ka, tos pārslogojot, pirksti var kļūt ierobežoti, un tas ir pat pilns ar sāpīgumu, patoloģiju attīstību.
  2. Apmācības sākumā svarīgi strādāt nevis ar cērti, bet ar pirkstu, tas ir, iemācīties uzņemt pizzicato. Plaukstas novietošana uz stieņa tiek piespiesta pie stieņa, un spēlētājam tas ir labi jāredz. Rokai plaukstas zonā jābūt nedaudz saliektai prom no jums. Nospiediet auklu ar pirkstu galiem, kas darbojas kā āmuri.
  3. Iesācējiem ir svarīgi iemācīties novietot pirkstus lielajā skalā un pēc tam pirmajā pozīcijā. Tad pozīcija tiks nostiprināta ne tikai tradicionālajos vingrinājumos, bet arī vienkāršāko darbu izpētē. To var izdarīt pēc pašmācības rokasgrāmatas, der tāda luga kā "Vai dārzā vai dārzā" - to ir viegli spēlēt nevis ar diviem pirkstiem, bet ar četriem. Skaņu secība ir hromatiska.
  4. Pēc tam seko roku koordinācija un sitienu spēle. Kad vingrinājumos ir fiksētas katras rokas kustības, jūs varat apvienot to darbības. Skaņu rada tā sauktais pick throw.

Tad skolēnam jākoncentrējas uz divu roku spēlēšanu, lielāko uzmanību veltot labajām rokām.

Pielāgošana

Šim procesam jums var būt nepieciešams:

  • pats instruments;
  • dakša;
  • cits instruments (uzskaņota ģitāra, klavieres);
  • telefons.

Darbību algoritms.

  1. Jums būs nepieciešams skaņas avots, kas atbilst pirmās oktāvas A noti. Piemērota kamertonis ar frekvenci 440 Hz. Nav kamertonis, var paņemt klavieres, ģitāru vai pat klarneti. Ja tas tā nav, ņemiet parastu mobilo tālruni, kura skaņas signāls ir gandrīz identisks kamertonis (400 Hz). Galvenais ir skaidri noregulēt stīgas viena pret otru.
  2. Atvērtās stīgas, kas nav nospiestas viena pret otru, tiek noregulētas ar kvantu intervāliem. Vispirms tiek noskaņota pirmā stīga – pie domra-pickalo tā skanēs kā otrās oktāvas "la". Bet tenora domrā šīs stīgas skaņa ir par divām oktāvām zemāka. Instrumenta otrā stīga ir jānostiprina pie 5. fret un jāsaskaņo ar pirmo, bet trešā ar otro (arī jānostiprina pie 5. fret).
  3. Četrstīgu domras atvērtās stīgas pieņemts noskaņot kvintos. Izņēmums būs tikai kontrabasa domra, tās skaņošana notiek kvartos. Primra domrā pirmā noregulētā stīga ir vienāda ar otro, kas ir nostiprināta pie septītās fret, kas skan unisonā ar kamertoni. Otrā atvērtā virkne tiek piesprādzēta pie tās pašas septītās fret, saskaņojot ar pirmo.

Iestatījums dažādiem domras veidiem ir nedaudz atšķirīgs, taču parasti šādi momenti ir noteikti instrumenta instrukcijās vai studenta izmantotajā pašmācības rokasgrāmatā.

Nošu un spēles tehnikas apguve

Galvenās metodes šī stīgu pārstāvja spēlēšanai ir:

  • viena mediatora kustība uz leju vai uz augšu;
  • mainīga mediatora kustība uz leju vai uz augšu;
  • trīce.

Lai domrā radītu ilgstošu skaņu, tiek atskaņots tremolo. Ideālā gadījumā tam vajadzētu izklausīties absolūti vienmērīgi ar ieraksta augšējo un apakšējo kustību. Jo tīrāks, jo vairāk mūziķim ir.

Tremolo ir rokas un apakšdelma vibrācija, kas apvienota ar plecu muskuļu aktivitāti. Plaukstas un elkoņa kaula locītavas ir brīvas. Pašai rokai jākļūst it kā par svārstīgu virkni ar mezgliem savienojumu veidā. Tāpat agrīnā treniņa stadijā tiek praktizēts legato, staccato, non-legato, kā arī harmonikas un permanentais sitiens. Vispirms tās tiek atskaņotas uz skalām ar vienu oktāvu, pēc tam - ar divām. Pirmajās nodarbībās prioritāte ir E-dur un A-dur.

Un tā, soli pa solim, uzņemšana pēc uzņemšanas, spēle tiks apgūta. Paralēli var apgūt notāciju (ja cilvēks to iepriekš nav apguvis).

Pašmācības rokasgrāmatas, speciālā literatūra un video pamācības, kas atklāj skolēna spēju klāstu un mācīšanās ātrumu, atvieglo mācīšanos. Mūzikas izglītības iestāžu bibliotēkās atrodami Ņinenko, Kruglova, Varlamovas, Sviridova, Čuņina, Stepanova darbi - tas ir labs palīgs iesācējam.

Apmācības ilgums ir atkarīgs no audzēkņa vecuma, muzikālās sagatavotības līmeņa, brīvā laika un pasniegšanas veida. Ar mentoru lietas ies ātrāk un labāk. Bet, ja cilvēkam jau ir mūzikas instrumentu spēles pieredze, tad patstāvīga domras spēles meistarība viņam noteikti ir pa spēkam.

Papildinformāciju par to, kā spēlēt domra, skatiet tālāk esošajā videoklipā.

bez komentāriem

Mode

Skaistums

Māja