Viss par instrumentu koto

Koto, ko sauc par japāņu cītaru, tiek uzskatīts par japāņu nacionālo instrumentu.... To bieži var dzirdēt tautas mūzikas ansambļos ar hayashi un shakuhachi flautām, tsuzumi bungām un šamisenu. Viss par koto instrumentu, ieskaitot tā neparasto uzbūvi, vairākas šķirnes un bagāto vēsturi, ir vērts iepazīt sīkāk.

Instrumenta ražošanai tiek izmantota vērtīga un dārga paulovnija. No tā tiek izgatavoti divi klāji. Apakšējais ir plakans, un tajā ir 2 caurumi rezonatoram. Augšdaļa ir izgatavota no viena koka gabala. Tās velvju forma un paraboliskais aplis nosaka īpašības no akustiskā viedokļa. Stīgu plūktā instrumenta garums ir 180-190 centimetri, un platuma parametri sasniedz 24 centimetrus.

Tradicionālajā japāņu mūzikas instrumentā ir 13 stīgas. Iepriekš tie tika izgatavoti no zīda. Tagad tas ir aizstāts ar neilonu un poliestera viskozi. Vecajā stīgu nosaukumu sistēmā tika izmantoti astoņu konfūciešu tikumu nosaukumi. Viņi izdzīvoja tikai saistībā ar pēdējām trim virknēm, un atlikušās 10 sāka saukt ar sērijas numuriem.

Koto neietver rotaslietu izmantošanu. Instrumenta vērtību nosaka koka kvalitāte un griezēja prasme. Par vienīgajiem dekoratīvajiem elementiem tiek uzskatīts Kasiwaba ornaments skaņu dēļa labajā malā, noņemams ogire audums ar ornamentu un ziloņkaula sloksnes uz stieņiem stīgu nostiprināšanai.

Koto vēsture Japānā sākas mūsu ēras 710.–793. gadā, kad uz salu no Ķīnas tika atvests pirmais instruments.... Viduslaikos instrumentu izmantoja ansambļa spēlē, kā arī dziedāšanas pavadījumā. 9.-11.gadsimtā koto periodiski tika izmantots kā solo instruments. Tradīcija tika pilnībā izveidota 18. gadsimtā, pateicoties talantīgā mūziķa Yatsuhashi Kengyo pūlēm.

20. gadsimta sākumā tradicionālie japāņu žanri pamazām izgaisa otrajā plānā mūsdienu amerikāņu un rietumu ietekmes dēļ. Michio Miyagi deva jaunu dzīvību tautas mākslai, kurš ieviesa jaunu garšu spēlēšanas procesā, kā arī radīja jaunas tās šķirnes. Saskaņā ar viņa projektu tradicionālo stīgu skaitu varētu palielināt līdz 80.

Mūsdienās šis pluktais stīgu instruments tiek atskaņots ne tikai solokoncertos un folkloras ansambļos.

Gadu gaitā koto pastāvēja dažādās versijās, starp kurām galvenās tiek uzskatītas par “cilvēkiem” ar metra garumu un septiņām stīgām, un “co”, kas sasniedz 2 metrus garu ar stīgu skaitu no 13. Pirmā opcija tiek izmantota solo. Otrais ir biežāk sastopams orķestros un ansambļos. Starp koto, kas parādījās pagājušajā gadsimtā, slavenākie ir 3 veidi:

• 17-stīgu;
• 80-stīgu;
• īss kaķis.

17 stīgu koto tika izstrādāts Taisho laikmeta 10. gadā. Instrumentiem, kas pastāvēja tajā laikā, nebija basa nošu, un jaunais radījums bija paredzēts, lai bagātinātu mūziku ar jaunām krāsām. Jaunā koto autors - Miyagi Michio - atteicās no idejas palielināt stīgu biezumu, vienlaikus vājinot to spriegojumu. Lai pazeminātu tembru un saglabātu skaņas skaistumu, viņš izvēlējās palielināt izmērus.

Ķīniešu shitsu kļuva par modeli, tikai stīgu skaits tajā tika samazināts no 25 uz 17. Jaunā darījuma trūkumi bija pārvietošanās grūtības iespaidīgā izmēra dēļ un sarežģītība tembru kombinācijā ar tradicionālo koto. Tāpēc tika nolemts padarīt klāju mazāku, iegūto instrumentu sauca par mazo koto.

80 stīgu koto tika izveidots 1929. gadā pēc Mijagi Mičio idejas, kurš vēlējās radīt instrumentu, kas spēj nodot visas klasiskās mūzikas krāsas, piemēram, klavieres vai arfu, vienlaikus saglabājot primitīvo tembru. Rezultātā iegūtā versija bija pārsteidzoša izmēra, līdzīga flīģeļa parametriem. Tomēr šāda kaķa tembrs un izteiksmīgās spējas palika nepieprasītas. Iemesls bija koncertrepertuāra trūkums, kā arī lietošanas laikā atklātās nepilnības. Līdz ar to instruments japāņu mūzikas praksē tiek izmantots maz.

Īsais koto parādījās 1933. gadā. Tā radīšana bija saistīta ar vēlmi piešķirt instrumentam lielāku ērtību un praktiskumu. Līdz ar to tā garums sarucis līdz 138 centimetriem. Rezultātā rīks kļuva par:

• ērts transportēšanai;
• kompakts izvietojums koncertu norises vietā;
• cilvēkiem pieejamāka, samazinot koksnes izmaksas;
• vienkāršs skaņas producēšanas ziņā, pateicoties kam uz to varētu spēlēt sievietes un vīrieši, kuriem nav liela fiziskā spēka.

Tērauda regulēšanas tapu ieviešana ļāva izpildītājam neatkarīgi noregulēt instrumentu. Un četru kāju klātbūtne ļāva koncerta laikā sēdēt uz krēsla, nevis tikai uz grīdas. Tajā pašā laikā saīsinātais stīgu garums ietekmēja skaņas kvalitāti un arī samazināja regulēšanas precizitāti. Tāpēc mēģinājumos bieži ir nepieciešama īsākā versija.

Koto spēlēšanas tehnika atšķiras atkarībā no skolas:

• sēžot uz papēžiem (Ikuta vai Yamada);
• sēdēšana ar sakrustotām kājām (gagaku vai kyogoku);
• sēžot ar paceltu ceļgalu.

Šo skolu izpildītāji tur ķermeni perpendikulāri instrumentam. Lietojot Ikuta-ryu stilu, nepieciešama diagonāla ķermeņa pozīcija. Mūsdienu mūziķi noliek instrumentu uz statīva, un paši sēž uz krēsla.

Mūzika tiek radīta knibjot. Tomēr trieciens uz stīgām tiek veikts ar plektra naglām, kas izgatavotas no bambusa, kaula vai ziloņa ziloņkaula. Stiprinājumi tiek nēsāti uz labās rokas īkšķa, rādītājpirksta un vidējā pirksta.

Griezuma un atslēgas skaņošana koto tiek regulēta ar stīgu statīvu palīdzību, ko sauc arī par tiltiem vai kotoji. Tie tiek uzstādīti tieši pirms izrādes. Sākotnēji kotoji tika izgatavoti no ziloņkaula vai koka. Tagad plastmasa ir aizstājusi šos materiālus. Tradicionāli koto izmanto 2 frets: parasto vai kumoi, kas atšķiras ar sešu stīgu regulējumu.

Rezumējot: kas pieder pie japāņu tautas instrumentiem ar bagātu vēsturi. Tam ir analogi citās austrumu valstīs, tostarp Ķīnā un Korejā. Lai arī instrumentam ir aptuveni 1000 gadu, to var dzirdēt ne tikai tradicionālās mūzikas koncertos. Šis tembrs lieliski saskan ar mūsdienu mūzikas tendencēm. Klāja ražošanai turpina izmantot noteikta veida koksni. Tomēr laika gaitā ir mainījies stīgu izmērs, skaits un to regulēšana. Tas noteica skaņas tembru, mērogu un diapazonu. Mūsdienās tiek izmantoti vairāki koto varianti, kas atšķiras pēc izskata, skaņas un lietošanas apjoma.

Skatiet koto skaņu nākamajā videoklipā.