Klavihorda iezīmes un tapšanas vēsture

Klavihords ir mūsdienu klavieru un āmurklaviera priekštecis, "dzimis" renesansē un iecienīts visā Eiropā. Gandrīz gadsimtu aizmirsts, tagad, pieaugot baroka mūzikas popularitātei uz seniem instrumentiem, klavihords atkal kļuvis pieprasīts.

Tastatūras stīgu mūzikas instruments sastāv no korpusa ar tastatūru, kas ir identiska citu taustiņinstrumentu klaviatūrām. Tās galvenā atšķirība no klavierēm ir tā, ka skaņa tiek iegūta, izmantojot tā saukto tangentes mehāniku.

Tangente ir vara plāksne, kas piestiprināta pie atslēgas. Nospiežot taustiņu, tangenss piespiežas pret virkni, sadalot to divās daļās:

• vibrē un tāpēc skan;
• kurls, apslāpēts ar bizi.

Instrumentam ir klusākā skaņa starp klaviatūrām, kas netraucē spēles izteiksmīgumu. Šī tuvība noveda pie klavihorda izmantošanas kā mājas, pavadoša un izglītojoša instrumenta.

Klavihorda mūzikas ziedu laiki iekrita 17.-18.gadsimtā, kad viņam tika rakstīti kompozīcijas vadošo figūru klasiskie darbi: Bahs, Mocarts, Bēthovens. 18. gadsimtā Vācijā instrumenta izteiksmīgumu savos darbos izmantoja sentimentāli komponisti: J.K.Bahs, D.G.Türks, K.F.D. Šubarts.

Sākotnēji instruments bija mazs, un, spēlējot, tas tika vienkārši nolikts uz galda vai klēpī. Tas bija saistīts ar faktu, ka sākotnēji to izmantoja tautas muzikanti. Tad lietošanas ērtībai parādījās četras kājas. Korpuss un statīvi bija no koka, stīgas – no vara.

Bieži vien dubultās stīgas ir savērtas perpendikulāri atslēgas pozīcijām. Viena stīga atkarībā no tā, kur un ar kādu spēku pieskaras tai pieskaras, skan dažādi: augstāk vai zemāk. Dubultās stīgas tika noskaņotas unisonā.

Ir divu veidu klavihordi:

• savienots - vienu virkni vai stīgu kori izmanto 2–4 blakus esošiem taustiņiem (46 taustiņiem - 22–26 stīgām);
• bezmaksas - atslēgu skaits atbilda virkņu skaitam.

Saistītajam tipam ir raksturīgs ierobežojums - nav iespējams aizņemt sekundi, jo tiek izmantots viens un tas pats stīgu koris.

Skaņas maigumu un izteiksmīgumu rada īpašs, tikai klavihordam raksturīgs skaņas radīšanas paņēmiens - smalks taustiņa pieskāriens. Nospiestā taustiņa viegla kustināšana radīja skaņai citiem klavieriem neraksturīgu vibrāciju.

F. E. Bahs uzrakstīja pirmo traktātu klavieram "Pieredze par pareizu klavierspēles veidu" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Bija klavihorda versijas ar pedāli un vairākas rokasgrāmatas, šādus instrumentus ērģelnieki izmantoja apmācībai un praksei.

Klavihorda spēlēšanā izmantotās temperamenta sistēmas neatšķīrās no klavesīniem un ērģelēm (izņemot saistītos klavikordus, kur temperamentu noteica instrumenta meistars). Kluso skaņu, kas atšķir klavihordu no citiem līdzīgiem instrumentiem, rada skaņas veidošanas īpatnības - nospiežot taustiņu, ar to saistītais tangenss atsitas pret stīgu, ierobežojot tās skanošo daļu un samazinot stīgu vibrācijas amplitūdu.

Līdz ar to klavikords ļauj radīt skaņas, kas ir dinamiski daudzveidīgākas nekā klavesīns.

Skaņas iegūšanas vieglums un ierīces vienkāršība padarīja instrumentu populāru mūziķu vidū daudzus gadus.

Muzikologs I. G. Valters savā traktātā "Muzikālā leksika" nosauc klavihordu par "ikviena izpildītāja pirmo gramatiku". Sebastjans Virdungs, kurš dzīvoja 16. gadsimtā, kādam skolēnam devis šādu padomu: pirmkārt, pievēršoties klavihordam, to apguvis, var viegli aptvert ērģeļu, klavicimbala un jebkura klavīra spēli.

Klavieru un klavieru kultūras vēsture sniedzas gandrīz piecus gadsimtus senā pagātnē. Līdz 18. gadsimta beigām ilga būtībā klavieru mākslas periods. Tieši šajā laikā parādījās vairāki taustiņstīgu instrumenti: klavesīns, klavikords un tikai vēlāk klavieres.

Klavihords radās renesanses laikā Itālijā, un tas attīstījās no vēl vecāka monohorda. Pirms klavihorda izgudrošanas tikai ērģelēm bija klaviatūra.

Pirmā pieminēšana ir atrodama senajos dokumentos no XIV gadsimta beigām. Līdz mūsdienām saglabājies 15. gadsimta apraksts un zīmējums. Pirmo instrumentu, kas nonācis pie mums, datējams ar 16. gadsimta vidu, radījis Itālijā dzīvojošais meistars Domeniko. Retums glabājas Leipcigā, Mūzikas instrumentu muzejā.

Lielākā daļa vintage klavihordu ir radniecīga veida. Pirmo brīvā tipa instrumentu ar trim pedāļiem 1726. gadā uzbūvēja meistars no Saksijas Daniels Tobiass Fabers. Tas kļuva iespējams: jebkuru intervālu izpilde visos taustiņos, saskaņota fragmentu izpilde, spēja izvēlēties temperamentu.

Labākie instrumenti tapuši Vācijā - G. Zilbermaņa, K. G. Cūberta, Šmālu dinastiju, I. P. Krēmera, Šidmeiera darbnīcās. Un arī Zviedrijā - meistars P. Lindholms. Ražošana turpinājās līdz aptuveni 19. gadsimta 30. gadiem.

Mūziķis no Šveices A. Dolmehs 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā mēģināja atdzīvināt tradicionālās senās mūzikas klavieriem atskaņošanas kultūru. Šim nolūkam viņš uzbūvēja klavihordus pēc angļu agrīnās klaviermūzikas izpildītāju pasūtījuma.

Pirmie klavihordi tika izgatavoti taisnstūra galdu veidā. Viņi pat satikās kastes, grāmatas veidā. Šādi instrumenti bija greznība un bija paredzēti izklaidei, nevis nopietnai mūzikai.

Līdz 18. gadsimta beigām bija raksturīga mūziķu daudzpusība. Nebija iedalījuma komponistos, izpildītājos un pedagogos. Skatuves mākslas pamats bija improvizācija. Nepieciešamība pēc jauniem izteiksmīgiem līdzekļiem mūzikā izraisīja klavihorda skaņas diapazona paplašināšanos. Sākumā tas bija divarpus oktāvas, no 16. gadsimta vidus - četras, pēc tam pieauga līdz piecām oktāvām.

Līdz 18. gadsimtam dažiem klavihordiem bija 1–2 oktāvu pedāļa tastatūra. Visi šie uzlabojumi ļāva izpildīt programmatūras klasiku, kas rakstīta jebkurai tastatūrai.

Kopš 16. gadsimta instrumenta korpusa labajā pusē ir parādījies skaņas rezonators.

Pieaugošā popularitāte publikas, komponistu un mūziķu vidū ietekmēja klavihorda izskata izmaiņas. Korpusu sāka izgatavot no vērtīgiem koka veidiem: ciprese, Karēlijas bērza un egles. Rotaslietas parādījās atbilstoši tā laika modei. Izmaiņas gandrīz neietekmēja izmērus – tie palika salīdzinoši nelieli: korpuss nepārsniedza 1,5 m, klaviatūrā bija 5 oktāvas un 35 taustiņi (klavieres - 12 oktāvas un 88 taustiņi).

Mūsdienās klavihords ir diezgan eksotisks klausītājiem un izpildītājiem. Tas nav labi piemērots izmantošanai lielās koncertzālēs. Ierakstīšanas laikā instrumenta skaņa ir stipri izkropļota. tomēr Pēdējā laikā pieaug nepieciešamība pēc veciem instrumentiem, jo ​​tā var uztvert baroka klaviermūziku tās oriģinālajā skanējumā.

Visā pasaulē darbojas daudzas senās mūzikas mīļotāju biedrības. Veikti vairāk nekā 400 klavihorda spēles muzikāli ieraksti. Starp izcilākajiem izpildītājiem ir Kristofers Hogvuds un Tērstons Darts.

Renē Klemenčiks (un viņa ansamblis Clemencic Consort) ir labi pazīstams senās mūzikas un jo īpaši tās atskaņojuma klavihorda popularizētājs. Austriešu mūziķim un komponistam ir patiesi renesanses laika pieredze dažādās mākslas jomās. Viņš sniedza solokoncertu Maskavā ar klavihordu, ko nosauca par "Maigām atmiņām". Koncerta programmā bija 16. gadsimta autoru preambulas, vācu dziesmas, franču šansons, itāļu madrigāli.

Mūsdienu klausītāji, kas pieraduši pie pastāvīga trokšņa un skaļas mūzikas, pateicoties pārsteidzošam instrumentam, tiek nogādāti dīvainajā seno melodiju pasaulē. Klavihorda skaņa atgādina lautas skaņu, un Klemenčiha prasme ļauj sasniegt cilvēka balss vibrācijām līdzīgu trīcēšanas efektu.

Dmitrija Belova klavieru darbnīca ir lielākā Krievijā taustiņinstrumentu, jo īpaši klavihordu, ražošanai. Krievu meistara darinātos instrumentus klasiskajā mākslā izmantoja tādas augsta līmeņa personības kā: A. Kolomiicevs, M. Uspenskaja, Kristofers Stambridžs un Dalibors Miklavčičs.

Mūsdienu klausītāja atjaunotā interese par seno mūziku ļauj cerēt, ka brīnišķīgais klavihorda instruments priecēs mūzikas cienītājus vēl ilgus gadus.