Kas ir akordeons un kā to izvēlēties?

Ja iedomājies galvā - bez lielas domāšanas - video par Franciju, kaut kur uz skaistu skatu un iedvesmojošu ainavu fona spēlēs akordeons. Mūzikas instrumentam ar izteiksmīgu skaņu un skaistu redzes diapazonu (patīkami vien paskatīties uz izpildītāju, kurš pārvalda manuālo ermoņiku) ir grūts liktenis. Bet šodien tai nav vajadzīga reklāma: cilvēkiem patīk tā skanējums, tajā spēlē bērni un pieaugušie, godājami instrumentālisti uz tā veido izcilas koncertprogrammas.

Akordeonu sauc par pogu akordeona brāli, bērni pat jauc šos instrumentus, nevar uzreiz pateikt, ar ko tie atšķiras viens no otra. Labās klaviatūras vietā pogu akordeonam ir poga – tā ir galvenā atšķirība. Akordeons ir akadēmisks, hromatisks pūšaminstruments. Tās ierīce ir modernizēta ermoņika ar klavieru taustiņiem vienā pusē un apaļām pogām otrā pusē. Ar kreiso roku akordeonists spēlē akordus un basu vai zemās notis. Un labajā pusē papildus atslēgām ir reģistra regulatori.

No kā sastāv rīks.

• Abas akordeona sekcijas ir savienotas ar plēšām. Labajā pusē ir kaste ar klavieru tastatūras rindu. To skaits, taustiņi, ir atšķirīgs, ja instruments būs pilns, būs 41 no tiem.
• Produkta iekšpusē ir vārsti, reģistri un rezonatori. Reģistri ir nepieciešami, lai ātri mainītu tembra vērtības. Skaņas caurumus, kas sakrīt ar rezonatora atverēm, atver speciāla vārstu sistēma. Rezonatoriem ir “balss joslas”.
• Kreisajā tastatūrā parasti ir 5 rindas (retāk 6). Divas rindas attēlo basa pogas, bet pārējās ir gatavie akordi - minora, mažora un septakordi. Tradicionālajam akordeonam ir 120 pogas.
• Kažokādas ir kartons, īpašs audums, kvalitatīva āda, biezs papīrs un līme. To var pastiprināt ar tērauda oderēm.

Tas, kas šo instrumentu atšķir no citām harmonikām, ir daudzu niedru vienlaicīga skanēšana. Tās var būt oktāvas, piektās, urbšanas, izliešanas un pikolo.

Ārēji instruments patiešām izskatās pēc pogas akordeona, un, ja nepaskatās vērīgi, klavieru klaviatūra pirmajās sekundēs nepārsteidz. Sākotnēji tiek pamanīts kopējais izskats, ķermenis un arī tas, kā mūziķis tur instrumentu.

Loģiski, ka šī instrumenta rašanās vēsturei jābūt interesantai. Un tas sākās, iespējams, no Senajiem Austrumiem, tieši tur pirmo reizi tika izmantots niedru skaņas ekstrakcijas princips. Un viņam piederēja instruments ar nosaukumu "sheng". Lūk, no kurienes nāk akordeona izcelsme. Un instruments savu ierasto izskatu ieguva, pateicoties diviem talantīgiem amatniekiem: vācu pulksteņmeistaram Kristianam Bušmanam un čehu izgudrotājam Frantiskam Kirhneram. Un tas nebūt nav meistaru duets, speciālisti strādāja neatkarīgi viens no otra.

Bušmans to izdarīja: viņa vēlme bija vienkāršot ērģeļu skaņošanu, un tas tika iemiesots tik vienkāršā ierīcē kā kamertonis. Meistars kamertonu, kas izskatās pēc mazas kastītes, aprīkoja ar metāla mēlīti. Kad amatnieks iepūta kamertonī gaisu, mēle kļuva skanīga, atklāja konkrēta toņa toni. Tad autors devās tālāk, pievienoja ierīcei kažokādu, un šī gaisa rezervuārs padarīja dizainu vēl perfektāku. Un, lai izslēgtu vienlaicīgu niedru vibrāciju, Bušmans padarīja tās par vārstām.

1821. gadā vācu meistars izgudroja to, ko varētu saukt par ermoņikas prototipu. Un viņš tai deva nosaukumu "aura". Visspilgtākais šajā stāstā ir tas, ka Bušmans nāca klajā ar šādu ierīci kā 17 gadus vecs zēns.

Čehu ērģelnieks Frantiseks Kirhners strādāja pavisam citā vietā, viņš strādāja Krievijas karaļa galmā un aizraujas ar savu muzikālo aicinājumu. Kā gan citādi izskaidrot faktu, ka Františeks nāk klajā ar jaunu mēles sloksņu sistēmu, kas kļūs par manuālās ermoņikas pamatu. Jā, šāds apraksts nav 100% salīdzināms ar modernu instrumentu, taču skaņas izvilkšanas princips ir vienāds - metāla plāksne vibrē zem gaisa straumes, šķipsnu un nospiešanas darbības.

Vēl viens vārds, kas saistīts ar instrumenta vēsturi, ir Cyril Demian. Šis ir Vīnes ērģeļmeistars, kurš cītīgi pilnveidoja instrumentu un, visbeidzot, piešķīra tam principiāli citu izskatu. Demians spēja sadalīt ķermeni, uz katras daļas viņš novietoja tastatūru rokām un ar plēšām artikulēja pusītes. Tātad pasaulē parādījās mūzikas instruments, kas jau vairāk līdzinājās mūsdienu akordeonam.

Jā, tas pats Kirils Demians radīja arī instrumenta nosaukumu. V 1829. gada maijā viņš to oficiāli prezentēja, kļuva par patenta īpašnieku un izdarīja galveno – veicināja akordeonu masveida ražošanu.

Nu tad stāsts aiziet uz Itālijas piekrasti. Tur, ciematā netālu no Kastelfidardo, lauku strādnieka dēls Paulo Soprani nopērk akordeonu no tā paša Kirila Demiāna klejotāja mūka. 1864. gadā Paulo ar galdnieku un galdnieku atbalstu atvēra akordeona meistardarbnīcu. Tad tā kļūst par rūpnīcu, kas jau nodarbojas ne tikai ar instrumenta izlaišanu, bet arī tā uzlabošanu. Itāļi ātri iemīlēja šo lirisko instrumentu, taču, ņemiet vērā, ka visa Eiropa.

Nu, 19. gadsimta beigu imigrācijas vilnis palīdz akordeonam atrasties otrpus Atlantijas okeānam un kļūt ne tikai par viesi Amerikā, bet arī pārliecinoši apmesties uz dzīvi kontinentā. Pat tur to sauca ar vieglu segvārdu "klavieres uz plecu siksnām". Pagājušajā gadsimtā, 40. gados, amerikāņi jau ražoja elektroniskos akordeonus.

Akordeona skaņu sauc par sudrabainu – un tā ir ļoti precīza instrumenta skaņas definīcija. Viņam ir patīkama vibrācija, krāsaina un melodiska balss. Reizēm šķiet, ka tās skan tieši kā ērģeles, reizēm tās skanējums kļūst par visa orķestra daudzbalsību. Reģistri, kas maina tā tembra krāsu, palīdz instrumentam būt pazīstamam kā ievērojamam atdarinātājam.

Skaņas ekstrakcijas princips akordeonā ir šāds: metāla mēles brīvi vibrē gaisa strūklas iedarbībā. Tas savukārt veidojas, pateicoties kameras kustībām ar plēšām. Un kažokādas, to klātbūtne ir instrumenta lielā vērtība. Mehs kontrolē skaņu, un tas nav pārspīlēts. Tie ietekmē tembra krāsu, padara skaņu maigāku, caurspīdīgāku, rupjāku un cietāku.

Un eksperti atzīmē arī instrumenta neparasto dinamisko elastību: ja klavieres, tad tās var būt mīkstas kā spalva, kā aptverošs mākonis, un, ja forte, tad tā caururbšana var likt raudāt. Vārdu sakot, šāds diapazons noteikti ietekmēja instrumenta popularitāti. Tas joprojām ir iekļauts pieprasītāko mūzikas objektu reitingos.

Instruments ir klasificēts pēc dažādiem rādītājiem.

Instrumenta klaviatūra var būt klavieres un spiedpogas. Apskatīsim tastatūras īpašības.

Tastatūras izstrādājumi skaņas mēroga ziņā ir hromatiski. Maksimālais taustiņu skaits, kas var būt uz šāda instrumenta, ir 45. Un tas ir pietiekami, lai izpildītājs paklausītu pat sarežģītiem koncertdarbiem. Šiem akordeoniem ir trīs, četras un pat piecas balsis. Instruments kļūst vairāku timbālu.

Reģistri-slēdži ļauj mašīnā dubultot skaņas oktāvā un unisonā, kas palīdz mainīt tembru. Un tastatūras instruments ir raksturīgs spēlēšanai tikai ar divu plecu siksnu klātbūtni - ir svarīgi tās pareizi piestiprināt, no tā ir atkarīga spēles kvalitāte.

Šie instrumenti ir sadalīti hromatiskajos un diatoniskajos. Atklāti sakot, krievu pogu akordeons ir tikai sava veida pogveida hromatiskais akordeons. Tajos esošās atslēgas ir trīs un piecu rindu. Piecrindu rindās pirmās divas būs palīgierīces (tie ir to nošu dubultnieki, kas atrodas pārējās trīs rindās).

Tradicionālajā skatījumā akordeons ir tikai klavieru taustiņi vienā pusē, bez spiedpogām. Taču izrādās, ka pogu akordeons ir ne tikai akordeona radinieks, bet arī tā tiešais "mantinieks".

Šī sistēma ir gatava un gatava. Pirmajā ir iekļauti basi un gatavie akordi, un alternatīvā sistēma piedāvā uzreiz divus, gatavus un pēc izvēles, tos var mainīt ar īpašu reģistru.

Tāpat instruments var būt unisons (skaņu nekontrolē kažokādas dinamika) un bizonisks (kažokādas kustības virziens ietekmē toni). Iedalījums hromatiskajos un diatoniskajos instrumentos ir saistīts ar sekojošo: hromatiskie instrumenti paredz skalu 12 tempera sistēmas pustoņos. Diatoniskie mūzikas instrumenti ir saistīti ar spiedpogu tastatūras shēmu, to izkārtojums ir ierobežots līdz diatoniskās skalas mūzikas diapazonam, tas ir, tam nav nepieciešami pustoņu intervāli.

Visizplatītākais veids tiek saukts par 3/4 (trīs ceturtdaļas). Tas ir vieglāks par pilna izmēra instrumentu, tam ir trīs balsis, 20 baltie taustiņi labajā pusē, 80 basa elementi un pavadījums kreisajā pusē. Tā diapazons ir divarpus oktāvas.

Citi akordeonu izmēri.

• Ļoti mazs - 1/8 un 1/4, mini akordeoni palīdz pirmsskolas vecuma bērniem apgūt mūziku. Tās ir viena vai divas balsis. Labajā pusē 10-14 balti taustiņi un diezgan īsa nereģistrēta basa rinda. Nedaudz vairāk par divām oktāvām ir tik vienkārša produkta klāsts.

• Vidēja 1/2 vai 2/4 - ierīce bērniem no 5 gadiem, uz tās var spēlēt arī skolēni līdz 9. Sver maz, ērts, lēts - šāds instruments ir ļoti pieprasīts, jo ar to savu ceļu sāk mūzikas skolu jaunie akordeonisti. Instrumenta diapazons ir ierobežots līdz divarpus oktāvām, kas ir pietiekams sākotnējai apmācībai. Biežāk tas ir divbalsīgs instruments ar 16 baltiem taustiņiem labajā pusē, 3 vai 5 reģistriem (vai pat nevienam), kā arī 32-72 basu un pavadījuma pogām.

• 7/8 jau ir instruments ar trīs oktāvām, pievienoti 2 baltie taustiņi (pret 3/4 produktu) un 96 basi. Tās var būt trīsdaļīgas un četrdaļīgas.

• 4/4 - pilns, liels instruments, kura diapazons ir trīsarpus oktāvas. To spēlē mūzikas skolu vecāko klašu audzēkņi, kā arī pieaugušie. Instrumentam ir 24 balti taustiņi (ir modeļi ar 26), četras balsis (11 vai pat 12 reģistri). Tas ir izplatīts koncertinstruments.

Mūsdienās profesionāli mūziķi arvien vairāk dod priekšroku digitālajam akordeonam. Mācībā šāds moderns produkts ir neērts lietošanā, un nav vajadzības, bet koncertam tas ir ideāls. Izmēru ziņā labvēlīgi salīdzināms ar pilnu tradicionālo akordeonu, skaņojumu var ātri nolaist vai pacelt, nav nepieciešams noskaņot instrumentu. Viņš nebaidās no mitruma un temperatūras lēcieniem. Labās tastatūras pogas tajā var pārkārtot.

Vērtējumi ir nepateicīgi, taču tie palīdz saskaņot izvēli. Tālāk minētie modeļi ir labāko rīku saraksta cienīgi.

• Scandalli Super VI. Itāļu akordeons ar plastmasas korpusu, un iekšpusē - cēlkoks un skaņu dēlis no duralumīnija. Pateicoties mikrofonu sistēmām, jūs varat iesaistīties frekvences kontrolē. Instruments ir četrdaļīgs, ļoti skaists, sver 11,5 kg. Daudzi to sauc par labāko klasisko akordeonu.

• AKKO "Maša". Modelis tika izgudrots īpaši akordeonistei Marijai Vlasovai. Gadījumā, ja vajadzētu būt 41 atslēgai, tika izgatavotas 45 no tām (katra atslēga tika samazināta par 2 mm). Instruments ir gatavs izvēlei, četrdaļīgs, ļoti ērts spēlēšanai. Galvenais trūkums ir viens - tas sver 14 kg, kas nav piemērots visiem.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Profesionāls instruments no augstas kvalitātes koka ar bagātīgu skanējumu. Tās lepnums ir ļoti uzticamas zīmola jostas. Ir lieliska silfonu dinamika, blīva skaņa, iekļauts ciets korpuss.

• Jupiters 3/4. Šim instrumentam ir atsauces skaņa. Tam ir 3 balsis un 7 reģistri. Piemērots gan jauniem mūziķiem, gan vecākiem izpildītājiem. Tas sver tikai 9 kg, kas nozīmē, ka ar to var spēlēt ilgi un bez noguruma.

• Aurus JH2005. Sver vēl mazāk, 8 kg. Piemērots arī vecākiem mūzikas skolas audzēkņiem un pieaugušajiem mūziķiem. 5 reģistri (pa labi), 3 balsis rada bagātīgu viņa spēles diapazonu.

No digitālajiem modeļiem slavenākie ir Roland instrumenti.

Ja viņi meklē instrumentu bērnam, nav obligāti jāiegādājas jauns un dārgs instruments, bet tam jābūt ērtam. Franču, somu, pašmāju zīmolu modeļi cienīgi sacenšas savā starpā, un, iespējams, nav vērts mēģināt atrast līderi. Lai gan kādam var šķist, ka akordeonus netaisa labāk kā Vācijā. Bet galvenais ir ražotnes vai uzņēmuma reputācija, piemērots svars un izmērs, pieņemama cena un atbilstība mērķiem.Jūs varat mācīties uz pieticīgiem modeļiem, bet jūs pat varat meklēt koncertinstrumentu.

Piederumos ir plecu siksnas (šodien to izvēle ir ārkārtīgi liela), maciņi un maciņi, somas, mikrofoni. Sastāvdaļās ietilpst melodiju un basu puskorpusi, vārsti un uzlikas, kažokādas un aksesuāri. Pirms instrumenta izmantošanas jums ir jānoskaidro visi tā kopšanas noteikumi: kā to novietot (uz kājām), ko uzglabāt, kādas daļas baidās no mitruma utt.

Rīka izvēle nozīmē atrast tādu, kas atbilst lielākajai daļai kritēriju. Apskatīsim, kādi ir šie kritēriji.

1. Izmērā piemērots. Tas ir jāpārbauda pat pērkot. Spēlējot nevajadzētu būt diskomfortam.
2. Budžeta ievadīšana. Ja tas ir mācību līdzeklis, varat to iegādāties "rokas", jo īpaši tāpēc, ka jūs varat viegli atrast kvalitatīvu akordeonu no pazīstama ražotāja. Jauns ir dārgs.
3. Vispārējais stāvoklis, defektu klātbūtne. Ja rīks tiek iegādāts lietots, tas tiek izvēlēts ar īpašu skrupulozitāti. Labi, ja apskates brīdī blakus ir akordeonus saprotošs cilvēks, kurš spēj saskatīt plusus un mīnusus. Būtiski mīnusi - vai nu uzreiz "ne" no pircēja, vai arī liela atlaide, kas sedz remontu.

Instrumentu nepieciešams apskatīt uz vietas, jo pērkot akordeonus ar interneta starpniecību, bez iespējas pārbaudīt stāvokli, ir risks iegādāties "cūku kulā". Ar jauniem muzikāliem izstrādājumiem būs vieglāk, lai gan noteikti vajag pielaikot un pārliecināties vismaz, ka nav vizuālu defektu.

Bet skaņošanas gadījumā internets var būt labākais palīgs: tur jūs varat atrast īpašu profesionālu uztvērēju. Tas ir piemērots gan pieredzējušiem mūziķiem, gan iesācējiem. Instrukcijās un izvēlnē viss ir skaidri izklāstīts - ja tos ievērojat, tad pat bez profesionālas palīdzības varat konfigurēt rīku. Pretējā gadījumā labāk vērsties pie laba akordeonista: iesācējs mūziķis var netikt galā ar skaņošanu vai šaubīties par padarītā darba kvalitāti.

Vispirms ir jāiepazīstas ar pašu instrumentu, tā dizainu un sastāvdaļām. Jāsaprot, kā darbojas atslēgas, ko spēj kažoki, kā tiek uzvilktas un regulētas jostas.

Ko darīt tālāk.

1. Instrumentu paņem rokās un piestiprina ar siksnām, lai tā aizmugure cieši pieguļ spēlētāja krūtīm. Mūziķa kreisā roka kustēsies horizontāli un vertikāli, bet labā roka tikai vertikāli. Spēles laikā nedrīkst būt nekādi šķēršļi, neērtības fiziskā nozīmē.
2. Spēlēt var sēžot un stāvot. Tas ir arī individuāli - kā izpildītājam ir ērti, tā viņš dara. Jūs nevarat noliekties, kamēr tiek zaudēts līdzsvars, kas negatīvi ietekmē spēli.
3. Nepieciešama zināma pierašana pie instrumenta. Lai līdzsvarotu ķermeni spēles laikā - arī. Sliekšanās uz sāniem, uz priekšu nav atļauta.
4. Rokas jāievieto jostās tā, it kā mugursoma būtu uz cilvēka vēdera: taustiņi un pogas ir vērstas uz āru. Atrodiet jostas regulētāju un atcerieties tā atrašanās vietu. Var izmantot arī muguras siksnu.

Vispirms jāiemācās spēlēt kreisajā pusē, par labo nemaz nedomājot. Un pa labi jāiet tikai tad, kad, spēlējot pa kreisi, negribas skatīties uz rokām. Sākumā tas var šķist nereāli, bet mācību process norit ātrāk, nekā iesācējs domā. Viņi sākas ar maziem gabaliņiem, vienkāršiem vingrinājumiem.

Uzmanību! Instrumentu nevar izstiept un izspiest, vispirms nenospiežot noti vai īpašo kažokādas atbrīvošanas pogu. Pretējā gadījumā niedres var tikt bojātas un akordeons izkļūs no melodijas.

Itālija, Krievija un Vācija tiek uzskatītas par labākajām koncertinstrumentu ražotājvalstīm.

Un arī akordeoni:

• profesionālākie modeļi var maksāt no 5 līdz 15 tūkstošiem eiro;
• spēlējis Boba Dilana, Billija Džoela, The Beatles un The Rolling Stones hitos;
• veicināt ātru klavierspēļu apguvi (un nevis otrādi, kā daudziem šķiet);
• slavenais zīmols Weltmeister no Klingenthal rada trešdaļu šīs pilsētiņas iedzīvotāju, un daudzi paši strādnieki lieliski spēlē šo instrumentu.

PSRS instruments uzplauka 30. gados, tika izmantots džeza grupās, tostarp Utesovā, un pēc tam tika pakļauts represijām, tāpat kā pats džezs, piemēram, saksofons. Par laimi, akordeona popularitāte tagad ir droša.