Tamburīnas apraksts un spēles iezīmes uz tā

Tamburīns ir diezgan interesants vecs mūzikas instruments. Tās vēsturei ir senas saknes, viņš pats ir viens no tuviem bungu un tamburīnas radiniekiem, kā arī pieder sitaminstrumentu membranofonu saimei. Par to, kas ir šis mūzikas instruments, ar ko tas atšķiras no bungas un tamburīnas, kāda ir tā vēsture un par daudzām citām lietām, varat uzzināt no tālāk esošās informācijas.

Tamburīns ir viens no sitamajiem mūzikas instrumentu veidiem, kam ir cilindra forma un kas pieder pie membranofonu saimes.

Tamburīna, pateicoties tās formai un skanējumam, bieži tiek izmantota dažādās šamanisma ceremonijās, rituālos, dziedājumos un dejās. Talantīga šamaņa rokās šī instrumenta skaņa kļūst patiesi valdzinoša, maģiska un apburoša. Turklāt tā skanējumu var dzirdēt turku, grieķu un itāļu tautu mūzikā.

Šī mūzikas instrumenta tuvākie radinieki ir parastas bungas vai tamburīna. Tomēr atšķirība starp visiem šiem rīkiem joprojām ir ļoti pamanāma.

Tamburīns izskatās kā mazs bungas, taču tas ir daudz lielāks garumā un, gluži pretēji, ir mazāks platumā. Turklāt spēlē tas ir daudz elastīgāks nekā bungas. Ir arī diezgan daudz atšķirību no tamburīna, kā arī ārējās līdzības. Tomēr tamburīns atšķiras ar dažām tā dizaina iezīmēm, un tas skan daudz maigāk un ne tik skarbi, drīzāk pat blāvi.

Tradicionāls tamburīns izskatās kā apaļš koka rāmis. Ir arī pusapaļas un trīsstūrveida tamburīnas, taču daudz retāk, un mūsdienu mūzikas instrumentiem var būt pat zvaigznes forma. Bet atpakaļ pie tradicionālās tamburīnas.

Diametrā tā loks parasti nepārsniedz 30 centimetrus, un tā platums ir aptuveni 5 centimetri. Diezgan kompaktais tamburīnas izmērs un mazais svars ir liela šī mūzikas instrumenta priekšrocība, jo tieši pateicoties šiem faktoriem to ir tik ērti pārvietot un ņemt līdzi jebkur.

Jebkura tamburīna neaizstājama sastāvdaļa ir membrāna vai membrāna, taču dažiem modeļiem tās nav vispār. No vienas puses, retāk no divām, tamburīns ir cieši pārklāts ar dzīvnieka, biežāk auna vai govs ādu - šī daļa tamburīnā ir galvenā, jo tieši pateicoties tai parādās skaņa. .

Šī mūzikas instrumenta otrā daļa, kas veicina skaņas izskatu, atrodas ap visu apmali. Šī daļa ir metāla disku pāris, to skaits parasti svārstās no 4 līdz 16. Šo šī mūzikas instrumenta daļu mēdz dēvēt arī par šķīvjiem, zvaniņiem vai džingliem. Tie rada skaņu tikai tad, kad instruments tiek sakratīts.

Tamburīnas vēsture ir diezgan bagāta, jo instruments ir viens no ļoti, ļoti vecajiem. Precīzu datumu vai vismaz tā parādīšanās periodu būs grūti nosaukt, taču noteikti varam teikt, ka pats pirmais šāds instruments parādījās Tuvajos Austrumos. Viņš ir pieminēts pat dažās Bībeles nodaļās, to varēja atrast Ēģiptē, kā arī Irākā. Šis instruments ir cieši saistīts ar dažām Āzijas tautām. Turklāt visbiežāk to var atrast Indijā, jo īpaši starp tās pamatiedzīvotājiem.

Tur tamburīns kalpoja kā viens no galvenajiem šamaņu reliģisko rituālu atribūtiem. Instruments galvenokārt tika izmantots, lai šamanis nonāktu transā. To izdarīt bija pavisam vienkārši, jo to veicināja monotona skaņa, griešanās, zvanīšana, kā arī vienmērīga šūpošana. Šamaņi pret šo atribūtu izturējās ar cieņu un lielu satraukumu, un tāpēc tas tika nodots tikai mantojumā.

Daudz vēlāk 18. gadsimtā tamburīns parādījās Francijā, tās dienvidu reģionā. Tur tas ātri tika pielāgots kā pavadošais instruments mūzikas darbu izpildīšanai uz flautas, tieši viņš piešķīra melodijai īpašu ritmu. Pēc kāda laika instruments sāka skanēt burtiski visur, sākot no ielām un beidzot ar operām un baletiem.

Lai gan Francija ir tālu no pirmās vietas, kur parādījās tamburīns, to uzskata par seno franču mūzikas instrumentu. Laika gaitā šis mūzikas instruments ir kļuvis par nozīmīgu ne tikai Francijas, bet arī Spānijas, Itālijas un Lielbritānijas tautu tautas mūzikas sastāvdaļu.

Tajos ietilpst tādi meistari kā Volfgangs Amadejs Mocarts, Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, Žoržs Bizē un daži citi. Starp citu, tieši komponists Volfgangs Amadejs Mocarts bija viens no pirmajiem, kurš radīja partiju tādam mūzikas instrumentam kā tamburīna. Kompozīcija, kurā ir šī daļa, tiek saukta par "Deutsche Tanze".

Līdz 19. gadsimtam šis mūzikas instruments kļuva pazīstams Amerikā. Tātad jau 1843. gadā vienā no koncertiem kā galvenais instruments tika izmantota tamburīna. Līdz 19. gadsimta vidum tamburīnu sāka izmantot kā ritmikas un trokšņu instrumentu pat simfoniskajos orķestros.

Šādam mūzikas instrumentam kā tamburīnam ir daudz šķirņu.Tie atšķiras viens no otra pēc izmēra, krāsas, materiāla, formas un citiem kritērijiem. Tātad, ja agrāk tamburīnu varēja izgatavot tikai no koka, tad mūsdienās var atrast arī plastmasas paraugus. Turklāt, lētos modeļos arī ādas membrāna tiek aizstāta ar plastmasu.

Ir arī kāju tamburīni.

Turklāt ir arī apaļas un pusapaļas tamburīnas. Tomēr to forma nav vienīgā atšķirība. Apaļo tamburīnu ir nedaudz grūtāk iemācīties lietot, taču tā skaņa ir valdzinošāka. Šis pusapaļais instruments parasti ir izgatavots no plastmasas. Tas ir nedaudz ērtāks nekā pirmās kārtas tamburīns. Tā taisnā puse visbiežāk tiek izmantota kā rokturis, kā dēļ šāds tamburīns ir daudz vieglāk un ērtāk lietojams. Turklāt šis mūzikas instruments spēj noķert jebkuru rokas trīci, kas piešķir tā skanējumam zināmu pievilcību.

Šobrīd ir liels skaits dažādu ražotāju, kas nodarbojas ar tāda mūzikas instrumenta kā tamburīna izveidi un pārdošanu. Populārākie no tiem ir ražotāji:

• Sonors;
• Eņģelis;
• Alise;
• Flote;
• Dadi;
• Meinls;
• Nino Perkusijas;
• Orgeta.

Mūzikas jomā joprojām aktuāls ir mūzikas instruments tamburīns, kā arī tā ļoti tuvs radinieks tamburīns. Neskatoties uz laiku, tie nav zaudējuši savu nozīmi.

Šis instruments ir populārs mūsdienu šamaņu vidū, tas ir svarīgs atribūts daudzos viņu rituālos. Turklāt katrs trieciens tam apzīmē noteiktu universālu simbolu.

Tomēr ne tikai šamaņiem patika tāds mūzikas instruments kā tamburīna. Diezgan bieži tā skanējumu var dzirdēt dažādos koncertos, to izmanto arī mūsdienu izpildītāji, jo tieši viņš palīdz muzikālajai kompozīcijai piešķirt noteiktu individualitāti, ritmu un diezgan interesantu krāsu.

Šo mūzikas instrumentu izmanto ne tikai tautas etniskajā mūzikā un dejās. Tā skanējumu var dzirdēt simfoniskajos orķestros, turklāt to bieži izmanto, veidojot pop un pat rokmūziku. Tātad, Tādi pazīstami mūziķi kā Miks Džegers un Fredijs Merkūrijs, Maiks Lavs, Džons Andersons, Pīters Gabriels, Stīvijs Nikss, Džons Deivisons, Liams Galahers un daudzi citi izpildītāji dažās savās melodijās bieži izmantoja tamburīnu.

Turklāt tamburīnu novērtē daudzi bundzinieki. Viņi to aktīvi izmanto mūsdienu bungu komplektos.

Ir dažādi veidi, kā spēlēt tamburīnu. Izpildot muzikālu skaņdarbu, instruments var būt tieši mūziķa rokā, novietots uz statīva vai vispār piestiprināts pie kājas, ja tas ir pēdas tamburīns.

Spēlējot skaņu producēšanai parasti tiek izmantotas rokas vai speciāli izstrādātas nūjas, un reizēm tās ar tamburīnu sit pa kāju vai augšstilbu. Turklāt, arī sitienu metodes ir dažādas, tās var būt glāstošas ​​vai skarbākas.

Uz kuru dotā mūzikas instrumenta daļu krīt sitieni, ir atkarīgs tā skanējums. Jo tālāk tie tiek piemēroti, jo klusinātāka būs skaņa. Turklāt tamburīnas skaņu izraisa ne tikai triecieni tās galvenajai darba daļai - membrānai, bet arī jebkuri, pat vieglākie, triecieni, jo instruments šajā ziņā ir ļoti atsaucīgs.

Nākamajā videoklipā varat uzzināt vairāk par tamburīna šķirnēm.