Perkusijas mūzikā

Mediķiem ir tiesības vārdu "sitaminstrumenti" uzskatīt par profesionālu terminu, jo, tiešām, eksistē tāda izpētes metode - perkusijas. Skaņa, kas rodas, piesitot veseliem un slimiem audiem, atšķiras, un tas palīdz ārstam diagnosticēt. Perkusijas mūzikā ir saistītas arī ar skaņu, ritmu un arī perkusijas. Tāpēc medicīnas un mūzikas mākslas krustpunkts vienā vārdā nav nejaušība.

Sitamie instrumenti ir īpaša sitamo instrumentu grupa ar skaņas produktu, kas veido ritmu un uzsver to. Tie ir sastopami etnomūzikā, elektroniskajā mūzikā un citos žanros. Bet etno un folk ir tās kategorijas, kas ir ciešāk saistītas ar terminu "sitaminstrumenti". Tātad visa nacionālā mūzika tiek izpildīta arī uz sitaminstrumentiem.

Kādi ir šie rīki:

• tamburīns;
• kastanetes;
• govju zvans;
• sprūdrati;
• bongo;
• zvani;
• maracas;
• kratītājs un citi.

Šī ir tikai neliela daļa no saraksta, kurā ir pārstāvēti pasaules sitamie instrumenti. Etnomūzikas pasaulē tiek radīti desmitiem un desmitiem šāda veida instrumentu. Vidējais vīrietis, iespējams, nekad nebūtu dzirdējis vairuma no viņiem vārdus. Bet no etniskās mūzikas izveidojās pārsteidzošs tilts, kas pārtapa elektroniskā mūzikā. Tas notika pagājušā gadsimta 80. gados. Sitaminstrumentus šajā gadījumā attēlo jau gatavi, ierakstīti paraugi. Tie noteikti tiek izmantoti tādos stilistiskajos virzienos kā tehno, house, trance, kā arī chill-out, break-beat un citos. Interesanti! Populārākie perkusiju objekti elektroniskajā mūzikā ir ksilofons, zvani, kā arī tamburīna, bongo un gongs. Tie palīdz skaņdarbiem kļūt dinamiskākiem un labāk atcerēties.

Mūsdienu džeza orķestros un rokgrupās var būt sitaminstrumentālists. Un tas ir papildus galvenajam bundziniekam, kurš izmanto klasiskos sitaminstrumentus. Starp citu, standarta bungu komplektā nav iekļauts neviens sitaminstruments. Cilvēks, kā likums, ar šīs muzikālās kategorijas pārstāvjiem iepazīstas bērnībā. Kāds sāk eksperimentēt ar parastu grabuli: vecāki var to izmantot, lai spēlētu kopā ar slavenu dziesmu vai acapella priekšnesumu. Un bērns, nedaudz nobriedis, var arī mēģināt ar to pašu grabuli izveidot ritmu, atkārtot kādas slavenas dziesmas ritmu.

Šiem instrumentiem ir vairākas klasifikācijas. Pirmais tos sadala pēc piķa. Sitaminstrumentu rindā ir produkti ar noteiktu skaņas tīrību un nenoteiktu. Pirmajā ietilpst bungas (lielas un mazas), timpāni, zvani, šeit ir ksilofons un vibrafons. Uz otro - šķīvji, tamburīns, parasts trīsstūris, tur un tur, kastanītes.

Skaņu veidošanas ceļā arī sitaminstrumentu paraugi ir vairāku veidu.

• Idiofoni. Skaņu šajā gadījumā rada paša izstrādājuma korpuss. Piemēram, zvans rada skaņu, atsitoties ar mēli pret sienām. Un arī šajā kategorijā ietilpst trīsstūris, ksilofons, tur-tur, vibrafons, marimba un citi. Savukārt idiofonus iedala priekšmetos, kas izgatavoti no koka, un priekšmetos, kas izgatavoti no metāla.

• Membranofoni. Šajā gadījumā skaņa nāk no izstieptās ādas membrānas. Lai gan membrāna var būt izgatavota nevis no ādas, bet no plastmasas, piemēram, no citas sintētikas. Šajā kategorijā var iekļaut bungas, bongo, tamburīnus, timpānus.

• Stīgu bungas. Tie ir šķīvji, jancjiņ, santur.

Un tagad par instrumentiem, kas pieder sitaminstrumentu kategorijai un ir visinteresantākie dažādu stilu un virzienu mūziķiem. Šeit ir 10 lieliski sitaminstrumentu pārstāvji.

• Tamburīna. Kāds to neatšķir no tamburīna, jo instrumenti tiešām ir radniecīgi. Bet atšķirība joprojām ir būtiska, un tā ir pašā dizainā. Tamburīns ir apaļa vai pusapaļa apmale, uz kuras ir piestiprinātas nelielas plāksnītes vai metāla zvaniņi. Tie būs galvenais produkta skanošais elements.

• Cajon. Viņa dzimtene ir Peru. Diezgan dīvaini izskatās: kaste ar piecām koka sienām, no kurām vienā ir fāzes invertors. Skaņa tiek izvadīta caur priekšējo sienu. Lai spēlētu šādu instrumentu, mūziķim ir jāsēž uz tā un nedaudz jāatkāpjas. Neparastā izstrādājuma iekšpusē ir auklas, tās daļēji saskaras ar priekšējo saplākšņa elementu. Un tā kā augšējie stūri līdz pamatnes struktūrai nerada ciešu piegulšanu, cajon pārsteidz ar savu tembru diapazonu.

• Bongo. Kubas nacionālās mūzikas pārstāvis. Ja mēs to raksturojam īsumā - dubultā bungas. Bongo spēlētājam ir jāsēž. Bongo bungām ir pāris, mazi un lieli. Tas būs lielais, kas dominēs, parasti tas atrodas spēlētāja labajā pusē. Šai bungai ir zems tonis. Latīņamerikas mūzikā bongo tiek izmantoti ļoti bieži. Un, lai gan sitaminstrumenti bieži darbojas kā fona instruments, tālu no galvenā, bongo izceļas no šīs kategorijas - tas bieži tiek solo.

• Maracas. Vēl viens Kubas pārstāvis. Lai gan to izmantoja indieši no Dienvidamerikas un Ziemeļamerikas, tas bija ideāli piemērots rituālām dejām. Koks un plastmasa, metāls - marakas ir izgatavotas no dažādiem materiāliem. Iekšpusē tie vienmēr ir brīvi plūstoša viela. Šis instruments ir ļoti līdzīgs kratītājam, un tomēr tie ir atšķirīgi: marakam ir rokturi.

• Kastanetes. Latīņamerikas mūzikā, spāņu un itāļu valodā, šad un tad atskan kastanšu skaņas. Tās ir tādas plāksnes, kas savienotas pa pāriem, izgatavotas no cieta koka. Tos nēsā tieši uz pirkstiem. Kad tiek veikti ieraksti, atskan klikšķoša skaņa – asa un skaidra.

• Rainstick. Peru un Čīlē to sauc par "lietus nūju". Tas izskatās kā gara caurule, kuras iekšpusē ir izveidotas īpašas starpsienas, un var būt arī irdena viela. Nosaukums cēlies no tā, ka, spēlējot šo instrumentu, vērīgs klausītājs patiešām atpazīst lietus skaņas.

• Congas. Vēl viens Latīņamerikas pārstāvis, kas pasniegts konusa formas mucas formā. Šīs mucas augšpusē ir izstiepta ādas membrāna. Mūziķi var izmantot šo instrumentu pāri, kas atšķiras pēc diametra un augstuma, lai iegūtu dziļāku skaņu. Viņi to spēlē vai nu ar rokām, vai ar īpašām nūjām. Taču to var uzkārt arī māksliniekam uz pleca. Bet fiksācija uz statīva ir diezgan pieņemama.

• Džembe. Šī ierīce nāca no Āfrikas, pareizāk sakot, tās dzimtene ir Mali Republika. Tam ir kausa forma: instrumenta apakšējā daļa ir atvērta un šaura, augšējā pārklāta ar membrānu. Ir trīs toņi: pļauka, zema un augsta trieciena. Pateicoties jostai, djembe viegli uzkritīs uz pleca stāvošam māksliniekam. Bet tiešām noliec uz grīdas, sēdi virsū un spēlē tā.

• Govs zvans. Nosaukums ir tulkots nedaudz dīvaini - "govs zvans". Tā ir tik spēcīga četrstūra prizma ar atvērtu sākuma malu. Tās skanējumu ietekmē sienu blīvums, kā arī izgatavošanas materiāls. Ja jūs uzsitat nerūsējošā tērauda kastroli ar vienkāršu rullīti, jūs saņemat skaņu, kas ļoti līdzīga govs zvanam.

• Cabasa... Šis mūzikas instruments ir daudzus gadsimtus vecs, tas ir Latīņamerikas perkusijas. Viņš pats ir metāla cilindrs, kas sapinies ar stiepļu gredzeniem, uz kuriem uzvilktas metāla bumbiņas. Ja veicat konkrētas darbības ar kabasu, jūs iegūsit skaļu skaņu ar raksturīgu grabošu skaņu, taču tajā joprojām ir ritms (un tas ir galvenais). Šo instrumentu var dzirdēt sambā un bossa novā. Roka un džeza skaņdarbos kabasa ir arī, varētu teikt, “reģistrēta”.

Etniskajā mūzikā un folkā sitaminstrumenti ir neaizstājami. Jebkuras tautības muzikālajā jaunradē tie ir obligāti. Atliek tikai atcerēties, kas nosaka flamenko ritmu, kas padara skandināvu tautas mūziku interesantu, cik neticami ritmiska ir Āfrikas mūzika. Tieši bīti un skaņa ietekmē šīs mūzikas raksturu, tie arī padara to atpazīstamu daudzējādā ziņā. Ir labi zināms perkusijas salīdzinājums ar garšvielām: šķiet, ka pipari un sāls nav ēdiena galvenās sastāvdaļas, bet bez tiem pat visbrīnišķīgākā gaļa ir mīksta, un zupai tik ļoti trūkst garšas, ka nav iespējams ēst. Tāpat ir ar perkusijām: tās veido spēli, vada to, liek cilvēkam sadzirdēt un saplūst ar melodiju. Šī iemesla dēļ sitaminstrumenti nepalika tikai etno un folk, bet pārliecinoši iedzīvojās džezā, elektroniskajā mūzikā, rokā, repā un citos žanros.

UN mūsdienu elektroniskajā mūzikā ir pieprasītas ievērojams skaits sitaminstrumentu paraugu bibliotēku. Tas bagātina skaņu, padara to emocionālāku un izteiksmīgāku. Gadījums, kad mūzika nonāk saskarē ar klausītāju, ietekmējot viņa nervu sistēmu, izraisot noteiktas asociatīvas sērijas.