Harmonijs: īpašības un veidi

Harmonijs ir mūzikas instruments ar klaviatūru, kuram ir daudz veidu, tostarp indiešu un citi. Tās vēsture, apraksts, spēles mācības tiks apspriestas rakstā.

Harmonija pieder pie harmoniku saimes, taču no saviem radiniekiem atšķiras ar tastatūras klātbūtni, piemēram, klavierēm, un atrašanās vietu - uz grīdas vai uz galda.

Šī mūzikas instrumenta vēsture sākas 18. gadsimtā, 1784. gadā. Viņa ir saistīta ar ērģeļlietu meistaru no Čehijas Frantiseku Kirčniku. Šajā periodā viņš dzīvoja Krievijā, Sanktpēterburgā un radīja jaunu skaņas producēšanas metodi. Savai idejai viņš uzbūvēja īpašu mehānismu, kas varētu ietekmēt skaņas stiprumu, vājinot to vai, gluži otrādi, pastiprinot.

Raugoties nākotnē, mēs atzīmējam, ka šis konkrētais jaunais dizains Fjodors Vladimirovičs Odojevskis, kurš tiek uzskatīts par vienu no muzikoloģijas pamatlicējiem, uzņēmās, lai uzbūvētu nelielas ērģeles "Sebastianon".

Jau 1790. gadā Kirhnika mehānismu nedaudz uzlaboja viens no viņa audzēkņiem Raknics.

Pirmo harmoniju vai drīzāk kaut ko ļoti līdzīgu tam radīja francūzis Žans Grenjē 1810. gadā. Šo instrumentu sāka saukt par "izteiksmīgām ērģelēm", un tieši viņš tiek uzskatīts par harmonija prototipu.

Jau 1816. gadā šis instruments tika nedaudz uzlabots, ko izgatavoja tolaik diezgan slavenais meistars Bušmans. Tā radās harmonijs, bet pats mūzikas instrumenta nosaukums tika izdomāts divus gadus vēlāk. Tas notika 1818. gadā. Instrumentam nosaukumu devis Vīnes meistars Hekels, kurš pabeidza harmonijas uzlabošanu.

Nedaudz vēlāk franču meistars Aleksandrs Fransuā Debens radīja mazāku harmoniju, kas pēc izskata sāka atgādināt klavieres. Viņš arī saņēma patentu šim jaunajam mūzikas izgudrojumam.

Parasti šis mūzikas instruments ir piedzīvojis daudzas dažādas izmaiņas. Viņam bija daudz dažādu meistaru uzmanības, un katrs centās pievienot kādu jauninājumu no sevis.

Tātad, 1854. gadā franču Mustel prezentēja harmoniju, kurai bija "dubultā izteiksme". Tam bija divas rokasgrāmatas, no 6 līdz 20 reģistriem, kuras varēja ieslēgt, izmantojot koka sviras vai nospiežot pogas. Meistars instrumenta tastatūru sadalīja divās pusēs – attiecīgi pa kreisi un pa labi. Iekšpusē viņš ievietoja 2 operāciju komplektus ar sloksnēm ar reģistriem.

Visu 19. gadsimtu mūzikas instrumentu turpināja aktīvi pilnveidot un jebkādā veidā mainīt. Laika gaitā harmonijā tika ieviestas perkusijas, kas ļāva dot precīzu skaņas uzbrukumu, pēc tam tika pievienota īpaša ierīce, kas veicināja skaņas pagarināšanu.

Runājot par šī mūzikas instrumenta izmantošanu, 19. un 20. gadsimtā tas tika izmantots galvenokārt muzicēšanai mājās. Pašu harmoniju daudzi bieži sauca par "ērģelēm", bet to darīja tie, kas nesaprot mūziku, jo šie instrumenti ir pilnīgi atšķirīgi. Ja ērģeles pieder pūšaminstrumentu klasei, tad harmonijs pieder pie niedru dzimtas.

Harmoniju īpaši novērtēja muižnieki un dižciltīgo kungu mājās. Viņai tika rakstītas daudzas dažādas muzikālas kompozīcijas, no kurām katra atšķiras ar maigumu, melodiskumu, mierīgumu un melodiskumu. Mūzikas instrumenta skanējuma īpatnību dēļ uz tā visbiežāk tika izpildītas vokālo un klavieru skaņdarbu transkripcijas.

Interesanti ir arī tas, ka šo instrumentu pat svētīja pāvests, lai tajā veiktu liturģiju. Viņš bija dziļi pārliecināts, ka harmonijam "ir dvēsele". Tātad, šis mūzikas instruments tika veiksmīgi izmantots daudzās baznīcās kopā ar klasiskajām ērģelēm.

Šis instruments bija populārs arī Krievijā. Šeit viņš parādījās, pateicoties imigrantiem no Vācijas uz Ukrainu. Harmoniju varēja redzēt gandrīz katrā mājā.

Līdz 20. gadsimta vidum harmonijs sāka zaudēt savu agrāko aktualitāti. Krievijā tās popularitāte pirmskara periodā strauji kritās. Tā ražošana ir samazinājusies zemā patērētāju pieprasījuma dēļ. Šobrīd situācija nekādi nav mainījusies. Tas netiek ražots tik aktīvi, bet tikai tā īstie fani iegādājas šo mūzikas instrumentu.

Taustiņu klātbūtnes dēļ instrumentam ir līdzības ar ērģelēm vai klavierēm, taču tām nav vairāk līdzību. Tas pieder pie aerofonu jeb harmoniku saimes, un tā skaņas radīšana notiek, iedarbojoties uz metāla mēlēm gaisa straumēm, kuras tiek sūknētas ar plēšām.

Kā jau minēts, šis mūzikas instruments gandrīz 2 gadsimtu laikā ir visos iespējamos veidos pārveidots. Bija arī lieli harmoniji un mazāki. Turklāt instrumenta iekšpusē tika veiktas transformācijas. Tātad, parādījās daudzas harmonija šķirnes, mūsdienās jūs varat atrast dažas no tām.

Tā sauca vienu no pirmajām harmonijām. Ir divas versijas par to, kurš kļuva par tā veidotāju. Tas bija vai nu Hekels, vai Busons.

Šis mūzikas instruments tika uzstādīts uz speciāla statīva, un tā plēšas darbojās tikai tad, kad bija trieciens uz pedāļiem. Harmoniflautas skanējuma diapazonu bija grūti nosaukt par plašu, tas bija tikai 3-4 oktāvas.

Paredzams, ka šis instruments būs pieprasīts indiešu, kā arī pakistāniešu un nepāliešu vidū. Uz tā viņi izpilda melodiju sēdus stāvoklī uz grīdas, savukārt kājas spēles laikā nekādā veidā netiek izmantotas. Ar vienas rokas palīdzību mūziķis iedarbojas uz instrumenta plēšām, ar otru spiež taustiņus.

Šī šķirne parādījās Oksfordas profesora Roberta Bozanketa muzikālo eksperimentu rezultātā, kuru laikā viņš klaviatūras oktāvas sadalīja 53 soļos, kas ir vienādi viens ar otru. Tas padarīja instrumenta skaņu precīzāku. To aktīvi un diezgan ilgu laiku izmantoja vācu mūzikā.

Ikviens var iemācīties spēlēt harmoniju. Šo procesu nevar saukt par pārāk laikietilpīgu. Tomēr, jo vairāk nodarbību un prakses jums ir, jo labāk. Vispirms jāatceras, ka kažokādas var sūknēt tikai ar nospiestiem taustiņiem, pretējā gadījumā jūs riskējat tās sabojāt.

Arī spēles tehnika nav grūta. Šajā procesā viena izpildītāja roka ir aizņemta ar kažokādas šūpošanu, bet otra - taustiņu spaidīšanu. Lai spēlētu profesionāli vai izpildītu kādas skaistas melodijas, būs nepieciešamas notis un citas mūzikas gudrības.