Klavesīns: instrumenta apraksts un veidi

Cilvēki, kas saistīti ar mūzikas pasauli, droši vien ir dzirdējuši par tik neparastu instrumentu kā klavesīns. Mūsdienās tas nav īpaši populārs, taču tā skanējums patiešām aizrauj mūzikas mīļotājus. Mēģināsim pastāstīt vairāk par to, kas ir klavesīns un ar ko tas atšķiras no citiem instrumentiem.

Klavesīns ir viens no senākajiem instrumentiem, tas parādījās 15.-16.gadsimta mijā. Tās darbības princips nav vienkāršs, un skaņa ir ļoti savdabīga. Tāpēc tās taustiņu radīto melodiju iespējams novērtēt tikai pēc vairāku skaņdarbu noklausīšanās. Tātad klasiskais klavesīns ir sens mūzikas instruments. Tas ir izmantots gan orķestrī, gan solo. Tas tiek uzskatīts par klavieru priekšteci. Sākotnēji tam bija četrstūra konfigurācija, 17. gadsimtā tas ieguva trīsstūrveida spārnam līdzīgu formu.

Lielākajai daļai modeļu ir viena vai divas tastatūras skaņas krāsu mainīšanai un diskanto toņu paplašināšanai. Diapazons sasniedz 5 oktāvas. Skaņa tiek radīta, stīgas plūkot ar stieni – sākotnēji tā tika veidota no putna spalvas, mūsdienās tam izmanto plastmasu.

Klavesīna akustiskais parametrs ir zems - par 15-20 dB zemāks nekā klavierēm. Tāpēc ierakstīšanas laikā var rasties problēmas. Ja ieraksta līmenis ir maksimālais, tad normālā klausīšanās skaļumā tas šķitīs dārdošs un rīvīgs. Un, ja ieraksta līmenis ir pazemināts, tad klausoties var pamanīt svešus studijas trokšņus.Lai noskaņotos no tiem, jums ir jāsamazina zemās frekvences līdz 150–200 herciem, jo ​​klavesīns neatveido skaņas, kas ir zemākas par šo līmeni, un tā basa notis nenodrošina galveno taustiņu.

Ierakstu studijās tiek izmantots parametriskais ekvalaizers, lai padarītu klavesīna skanējumu autentiskāku. Kopumā klavesīns diezgan labi reaģē uz jebkuru frekvences korekciju. Lielākā daļa instrumenta virstoņu ir cilvēka vislielākās dzirdes jutīguma zonā, tāpēc klavesīns ir viegli atšķirams jebkurā orķestrī. Mūsdienās klavesīnu var klausīties galvenokārt specializētās vietās - ziemas dārzos, filharmonijās un koncertu norises vietās.

Agrākā klavesīna pieminēšana datēta ar 1397. gadu, un pats pirmais no visiem atklātajiem attēliem tika atrasts Mindenas pilsētas svētajā templī un datēts ar 1425. gadu. Kā orķestra instruments to izmantoja līdz 18. gadsimta beigām, nedaudz ilgāk pavadīja rečitatīvu klasiskajās operās. Jau 19. gadsimta sākumā šis stīgu instruments bija gandrīz pilnībā nelietots. Ilgu laiku Džeroma klavesīns no 1521. gada tika uzskatīts par vecāko klavesīnu, kas līdz mūsdienām ir nonācis. Bet ne tik sen tika atrasts vecāks instruments, kura izgatavošanas datums datēts ar 1515. gadu, un autorība pieder Vincentijam no Livigimeno.

XIV gadsimta klavesīni nav saglabājušies līdz mūsdienām. Priekšstatu par to dizainu var gūt tikai no attēliem – tolaik tie bija īss, bet tajā pašā laikā dimensijas instruments. Lielākā daļa klavesīnu, kas saglabājušies līdz mūsdienām, tika izgatavoti Venēcijā 18. gadsimtā. Visi no tiem izcēlās ar izcilu formu graciozitāti un tiem bija 8 reģistri. Korpuss tika apstrādāts no ciprese, un skaņa bija izteiktāka un nemierīgāka nekā vēlākajiem flāmu modeļiem.

Eiropas teritorijā Antverpenes pilsēta kļuva par klavesīna radīšanas centru, īpašus panākumus šajā jomā guva Rukeru ģimenes locekļi. Viņu klavesīni bija smagāki par flāmu klavesīniem, un to stīgas bija garākas. Tieši viņi sāka ražot klavesīnu ar pāris rokasgrāmatām. Vēlākajos 18. gadsimta vācu, angļu un franču ražošanas modeļos apvienotas holandiešu un itāļu produktu galvenās iezīmes.

Franču dubultmanuāli klavesīni no lazdas ir saglabājušies līdz mūsdienām. 17. gadsimta beigās Francijā sāka ražot klavesīnus, izmantojot Rooker kompānijas tehnoloģiju. Par Blanšetu tika uzskatīti tā laika slavenākie meistari. 18. gadsimtā Anglijā amatnieki Shudi un Kirkman kļuva slaveni šajā jomā. Viņiem radās ideja izgatavot klavesīnu no ozola, pārklāta ar saplāksni, viņi izcēlās ar bagātīgāku skaņas tembru.

Viduslaikos klavesīns tika atzīts par aristokrātisku instrumentu. Viņš noteikti atradās Vecās pasaules izcilāko cilvēku salonos. Tas bija izgatavots no dārgiem koka veidiem, un atslēgas bija pārklātas ar bruņurupuču gliemežvāku plāksnēm, inkrustētas ar dārgakmeņiem un dekorētas ar perlamutru. Sākumā tā atradās uz galda, vēlāk amatnieki pielika skaistas kājas. Sēdēšanas aiz viņa loma tika uzticēta diriģentam. Šim cilvēkam ar vienu roku bija jāspēlē instruments un ar otru jāvada mūziķi.

Starp citu, tajā laikā plaši izplatījās instrumenti, kuros augšējā klaviatūra bija izgatavota baltā, bet apakšējā – melnā krāsā. Vēsturnieki uzskata, ka šis dizains bija saistīts ar galantu stilu, kas tajā laikā dominēja kultūrā un mākslā.

Kopš 18. gadsimta vidus klavesīnu no muzikālās sfēras pakāpeniski aizstāja klavieres un klavieres. Ap 1809. gadu Kirkman Company iepazīstināja ar savu pēdējo klavesīnu. Tikai 9 gadu desmitus vēlāk instrumentu atdzīvināja meistars A. Dolmehs, kurš atvēra savas ražotnes Bostonas un Parīzes pilsētās. Nedaudz vēlāk tika uzsākta klavesīna izlaišana ar metāla rāmi, kas turēja cieši nostieptas biezas stīgas. Starp citu, tieši uz šādiem instrumentiem Vanda Lendovska vēlāk mācīja daudzus slavenus klavesīnistus. Bet amatnieki no Bostonas F. Habards un V. Deids nolēma atgriezties pie vecajiem modeļiem.

Lai gan klavesīns nekad neatgriezās pie savas agrākās popularitātes, daži mūziķi to joprojām izmanto, lai pārsteigtu sabiedrību. Tātad, padomju kino 1966. gadā iznāca filma "Kad klavesīns spēlē" - tai ir sižets, kas tieši saistīts ar šo seno instrumentu. Bet viņš saņēma vislielāko slavu starp seriāla "Hannibal" faniem. Šī eposa galvenais ļaundaris ļoti mīlēja spēlēt klavesīnu un atzīmēja, ka tā skanējums izceļas ar īpašu spēku un spēku.

Viduslaikos "kaķa klavesīns" bija ļoti populārs karaļa galmā. Tās bija ierīce, kas ietvēra taisnstūrveida kastīti un tastatūru. Kastē tika izveidoti vairāki bloki, kuros ievietots pieaugušais kaķis. Iepriekš mājdzīvnieki izturējuši "pārklausījumus" - viņus ar spēku raustīja aiz astes, un tad mājdzīvnieki tika piešķirti pēc balsīm.

Koncerta laikā zem atslēgām tika piestiprinātas dzīvnieku astes. Spiedēšanas brīdī nelaimīgajos dzīvniekos iesprūda asas adatas - tie spēcīgi kliedza, un pateicoties tam parādījās melodija. Tas bija tāds klavesīns, ka Pēteris Lielais lika izveidot savu slaveno Zinātkāres kabinetu.

Mūsdienu klavesīna forma ir trīsstūrveida un iegarena. Stīgas ir novietotas horizontāli paralēli tastatūrai. Atslēgas galā ir paredzēts džemperis, uz tā ir langetta, kurā ievietota maza mēle, mūsdienu instrumentos tas ir izgatavots no plastmasas. Nedaudz tālāk ir amortizators; tas ir izgatavots no ādas vai filca. Atslēgas noslīkšanas brīdī džemperis paceļas, un plektrums acumirklī saspiež tai piestiprināto auklu. Ja pēc tam atlaidīsit šo taustiņu, ierīce tiek atbrīvota, pateicoties kurai pektrs atgriezīsies zem virknes bez nepieciešamības vēlreiz noplūkt. Vibrāciju no auklas efektīvi slāpē slāpētājs.

Lai mainītu tembru un skaņas jaudu, tiek izmantoti slēdži, tie ir roku un kāju tipa. Vienmērīgu ātruma maiņu nenodrošina klavesīna uzbūve. 15. gadsimtā instrumenta diapazonā bija trīs oktāvas, bet jau 16. gadsimtā tas pieauga līdz 4, bet 18. gadsimtā jau bija 5. Standarta 18. gadsimta vācu un flāmu klavesīni ietver divas klaviatūras, 8 stīgu komplektu pāri un vienu 4 stīgu komplektu (tie skan par oktāvu augstāk). Dizains ietver arī tastatūras kopēšanas mehānismu.

Klasiskā klavesīna skaņa īpaši neatšķiras no mūzikas, kas tiek atskaņota uz jebkura cita mūzikas instrumenta. Tas ir saistīts ar tā dizaina īpatnībām – katrai stīgai ir sava īpašā skaņa. Cilvēki ar smalku ausi un muzikālo izglītību labi zina, ka, spēlējot klavieres, daži akordi, kuriem nepieciešama īpaša atļauja (piemēram, dominējošie akordi un terckvarta akordi), skan saspringti. Uz klavesīna tie kļūst vēl disonējošāki, jo katrs taustiņš atbilst tradicionālajai skalai, bet tajā pašā laikā rada īpašu unikālu skaņu.

Baroka laikmetā īpaši populāras bija klaviatūras ar plūktu skaņu.Tā Eiropas valstīs modē nāca klavesīns, kura stīgas tika nostieptas horizontāli. Vēlāk tas tika pārveidots un pārveidots vairāk nekā vienu reizi.

Lielākajai daļai klavesīnu ir raksturīgs deguna tembrs – tā sauktā lautas skaņa. Skaņas radīšana atgādina pizzicato, kas tiek spēlēts uz priekšgala instrumentiem. Šādam klavesīnam nav atsevišķas stīgu rindas.

Itāļu meistari radīja spinetu, tai bija viena rokasgrāmata. Stīgas šeit netika vilktas taisni, bet pa diagonāli (no kreisās uz labo). Tajā pašā laikā pašām stīgām bija dažāda garuma, tāpēc korpuss vizuāli atgādināja miniatūru flīģeli. Šāda klavesīna izmēri ir mazāki nekā lautai. Oktāvu skaits svārstās no 2 līdz 4. Daži amatnieki izgatavoja miniatūras zārka izmēra spinetes - tās vairāk kalpoja kā rotaļlietas bērniem.

Klavesīna angļu versija, lai gan tā kļuva plaši izplatīta ne tikai Lielbritānijā, bet arī Holandē. Virginal raksturīga iezīme ir tā, ka stīgas tiek vilktas paralēli tastatūrai. Pateicoties tam, instruments ir ieguvis taisnstūra formu.

Šeit ir tikai viena rokasgrāmata. Diapazons ir ierobežots līdz trim oktāvām. Anglijā bija pat vesela komponistu skola, kas rakstīja darbus speciāli šim klavesīnam – Viljams Bērds, Orlando Gibons un Džons Buls.

Šis modelis paredz tastatūras novietojumu gar korpusa garo malu. Ar to tas atšķiras no tradicionālajiem modeļiem. Visbiežāk tas tika novietots centrā vai kreisajā pusē. Šāda instrumenta skaņas tonalitāte atšķīrās no lautas skaņas.

Cita veida vecs tastatūras instruments. Tajā stīgas ir izvietotas vertikāli attiecībā pret ķermeni.

Šī instrumenta galvenā atšķirīgā iezīme ir tā neparasta tastatūra. Ikviens zina, kā izskatās klavieru tastatūra. Pie klavesīna tas izskatījās tāpat, tikai nebija pārklāts ar emalju. Sākotnēji tie bija vienkārši koka dēļi, labi pulēti. Līdzīga veida klaviatūru un skaņas radīšanas mehānismu klavieru radītāji izmantoja arī iepriekš. Var teikt, ka klavesīns ir klavieru sākotnējā versija, kas vēlāk tika nedaudz modernizēta un uzlabota.

Vairāku gadsimtu laikā ir mainījies mūzikas instrumenta dizains, jo īpaši pielāgots stīgu piestiprināšanas veids taustiņiem. Mūsdienās klavesīns nav tik populārs, daži par tā esamību nemaz nezina. Tomēr šim instrumentam raksturīgā specifiskā skaņa ir diezgan interesanta.