Viss par mūzikas instrumentu vibrafonu

Vibrafons ir viens no jaunajiem mūzikas instrumentu veidiem, kas radīts pagājušā gadsimta sākumā. Lielākā daļa cilvēku nezina, kā izskatās vai izklausās vibrofons. Tikmēr tas tiek aktīvi izmantots džezā un mūsdienu akadēmiskajā mūzikā, tā plašais skaņu diapazons ir padarījis vibrafonu pieprasītu mūsdienu kino un teātrī.

Šis ir mūzikas instruments, kas iekļauts sitaminstrumentu grupā. Tas izklausās pēc ksilofona vai marimbas. Strukturāli tas ir rāmis, kas uzstādīts uz riteņiem, lai atvieglotu pārvietošanos pa skatuvi. Šis ir diezgan masīvs mūzikas instruments, kas sver 60 kg.

Lai gan vibrafons ir klasificēts kā sitaminstrumentu šķirne, tam ir maz līdzības ar tradicionālajām bungām, timpāniem, tamburīnām un šķīvjiem. Šis ir ļoti apjomīgs mūzikas instruments ar sarežģītu dizainu, kas ļauj iegūt dažādas skaņas.

Tās augšdaļā ir klavieru taustiņiem līdzīgas metāla plāksnes. Viņi spēlē vibrafonu ar āmuriem, kurus viņi viegli sit uz šīm plāksnēm. Āmuriem galva var atšķirties pēc formas un materiāla, no kura tā izgatavota, kā dēļ iespējams iegūt atšķirīgu instrumenta skanējumu.

Katrai plāksnei konstrukcijas apakšējā daļā ir uzstādīts rezonators, kas uzlabo tās skaņu. Lai radītu raksturīgu vibrējošu skaņu, uz vibrofona tiek uzlikts elektromotors, kas aizver un atver rezonatora atveres. Tieši šai skaņai šāda veida mūzikas instruments ir parādā savu nosaukumu.

Vibrafonam ir arī pedālis, piemēram, klavierēm. Nolaižot un paceļot to, mūziķi apslāpē instrumenta skaņu vai pagarina to uz noteiktu laiku.

Vibrafonam ir trīs oktāvu skaņu diapazons, un to visbiežāk izmanto džeza orķestros, jo tas ir vislabāk piemērots džeza un popmūzikas priekšnesumiem. Tieši pateicoties džezam un popmūzikai vibrafons īpaši lielu popularitāti ieguva 20. gadsimta vidū.

Akadēmiskajā izpildījumā to izmanto mūsdienu orķestri, izpildot 20. gadsimta komponistu darbus:

• Stravinskis;
• Šostakovičs;
• B. Britens.

Vibrafona dzimtene ir ASV. To laika posmā no 1916. līdz 1921. gadam izgudroja amerikāņu meistars Hermans Vinterhofs, kurš dzīvoja Indianapolisā. Viņš daudz eksperimentēja ar marimbas mūzikas instrumentu, pievienojot tam elektromotorus, lai iegūtu jaunu skanējumu. Rezultātā tika izgudrots jauns sitaminstruments, kura konstrukcijā ir elektromotors. Šis ir vienīgais bundzinieks, kas strādā ar šādu tehnisko ierīci.

Jaunā mūzikas instrumenta popularizēšanu ASV 20. gadsimta 20. gados veica slavenais mūziķis Luiss Franks., kuram tik ļoti iepatikās šī instrumenta skanējums, ka viņš speciāli tam uzrakstīja divas muzikālas kompozīcijas "Gypsy Love Song" un "Aloha Oe". Viņi ātri kļuva par hitiem, un līdz ar viņiem vibrafons kļuva slavens.

30. gados to savā orķestrī sāka izmantot slavenais džeza mūziķis Luiss Ārmstrongs, kurš veica pirmo šī instrumenta skaņas audio ierakstu.

Vēlāk vibrafons nokļuva citā, ASV ne mazāk slavenajā muzikālajā grupā - Gudmena džeza kvartetā, pēc kura visi džeza mūziķi sāka lietot šo mūzikas instrumentu.

60. gados mūziķis Harijs Bērtons izdomāja veidu, kā spēlēt ar 4 sitamajiem āmuriem, kas ļauj atklāt jaunas iespējas vibrafona skaņai. Tajā pašā laika posmā sākas instrumenta otrais popularitātes vilnis visā pasaulē. Mūsdienās ir izpildītāji, kuri, spēlējot vibrafonu, var izmantot 5 vai pat 6 sitaminstrumentus.

Pēc tam vairākas rūpnīcas, kas specializējās bundzinieku ražošanā, sāka ražot jaunu sitaminstrumentu. XXI gadsimtā vibrafona ražošana notiek vērienīgi. To dažādās pasaules valstīs ražo pazīstami mūzikas instrumentu ražotāji. Bez šī aparāta nevar iztikt neviena džeza orķestru izrāde. Mūziķi izpilda slavenu mūsdienu komponistu solo darbus, kas rakstīti īpaši vibrofonam.

Standarta vibrofonam ir plašs skaņas diapazons 3 oktāvas. Pateicoties oriģinālajam dizainam, kas pastiprināts ar rezonatoriem, tas var pāriet no F3 uz F6. Ir arī lieli vibrofoni, kas var izstarot 3,5 vai 4 oktāvas.

Šis instruments var izklausīties atšķirīgi visu to pašu rezonatoru klātbūtnes dēļ. Tāpat liela nozīme ir mūziķa spēles stilam, kas skaņdarba izpildei var izmantot no 2-3 līdz 5-6 āmuriem. Kopumā šis sitaminstruments izceļas ar raksturīgu tembru un plašām muzikālajām iespējām, kas tiek izmantotas popmūzikas izpildījuma žanrā, kā arī akadēmiskajā mūzikā.

Gerijs Bērtons, kurš pagājušā gadsimta 60. gados ieviesa klasisko spēli ar četriem āmuriem vienlaicīgi, šajā instrumentā varēja izmantot melodiskus un harmoniskus režīmus ritmiskās un ātrās melodijās.

Kopumā vibrafons ļauj izpildīt lēnas un ritmiskas melodijas oriģinālās skaņās zemos un augstos reģistros.

Vibrafonam bija nozīmīga loma 20. gadsimta mūzikas kultūrā. Starp slavenajiem vibrofona atskaņotājiem ir:

• Laionels Hemptons;
• Gerijs Bērtons;
• Džo Loks.

Vibrafonam raksturīgās skaņas dēļ daudzi slaveni komponisti uzrakstīja solo partijas. Bergs sarakstījis operu "Lulu" un "Pavasara simfoniju", kurās skan šis bundzinieks. Britens sarakstījis mūziku baletam Pagodu princis un operai Sapnis vasaras naktī, kurā iekļautas arī vibrofona partijas. Dariuss Milau un Zigfrīds Finks rakstīja viņam solo skaņdarbus.

Jau 1938. gadā vibrafons debitēja kā solo instruments ASV, kad Kārnegi Hola koncertzālē uzstājās Benija Gudmena džeza orķestris. Šī mūzikas instrumenta galīgā atpazīstamība visā pasaulē notika pēc Otrā pasaules kara, līdz ar amerikāņu džeza izplatību. Šajā laikā daudzi slaveni vibrofonisti sāka apceļot pasauli kopā ar džeza orķestriem kā solo mūzikas instrumentiem ar oriģinālu skanējumu. Viņu vidū ir Terijs Gibss, Milts Džeksons, Maiks Manjēri.

Līdzās džeza orķestriem ASV vibrafonu sāka lietot arī akadēmiskie komponisti, iekļaujot tā skanējumu operu un baletu partitūrās. Komponistus piesaistīja šī instrumenta polifonija, kas izpildāma gan bungu grupā, gan solo versijā, pilnībā aizpildot akustisko telpu.