Japāņu mūzikas instrumenti

Tradicionālās japāņu mūzikas veidošanos ietekmēja Ķīnas, Korejas un dažu citu Āzijas valstu māksla. Bet tās sākotnējās mūzikas formas, kas valstī bija pirms kaimiņu tradīciju ienākšanas tās kultūrā, jau ir grūti sadzirdamas.

Tādējādi japāņu mūzikas tradīcija ir visu to ietekmīgo virzienu sintēze. Tā ir zināma sinerģija, kas Rietumu klausītājam var šķist ļoti interesanta. Un instrumenti, kas kļuvuši par nacionālo dārgumu, būs ne mazāk interesanti.

Japānas mūzikas instrumentu senči tika atvesti uz valsti no Ķīnas un Korejas, un tas notika VIII gadsimtā. Šodien, ja paskatās uz šiem instrumentiem, jūs varat redzēt līdzības ar dažiem Rietumu un citiem Āzijas dizainparaugiem. Taču līdzība ir drīzāk ārēja, taču skaņas ekstrakcijai noteikti ir savas īpašības.

Kopumā mūzikas attīstības vēsturē Japānā ir vairāki posmi, kas atšķiras pēc rakstura, dinamikas un citu kultūru ietekmes. Piemēram, Džomona periodā bija okarīna un akmens svilpe, un keramikas traukus šajā laikā varēja izmantot kā sitaminstrumentus. Tad Japānas sabiedrība sastāvēja no zvejniekiem, medniekiem un vācējiem, kurus savā garīgajā dzīvē vadīja maģija. Un tas atspoguļojās mūzikas būtībā un instrumentos, uz kuriem tā tika iegūta. Mūzika bija daļa no maģiskiem rituāliem.

Yayoi periodā mūzika bija bēru rituālu, kā arī dažu lauksaimniecības rituālu pavadījums. 710. gadā imperatora galmā tika izveidots gagakurjo dienests - tas bija arī atbildīgs par muižniecības iepazīstināšanu ar mūzikas kultūru, atsaucoties uz vadošo viduslaiku valstu pieredzi.Nākotnē bija daudz pasākumu, aizguvumi, kultūru un tehnoloģiju savijums.

Pēc Otrā pasaules kara tika atjaunota Japānas Mūsdienu komponistu līga, parādījās orķestri un operas trupas, tika atvērtas koledžas un mūzikas skolas. Pagājušā gadsimta 50. gados parādījās pirmā elektroniskās mūzikas studija. Mūsdienās muzikālajā kultūrā ir vērojama zināma konfrontācija starp Rietumu un tradicionālajām tendencēm, taču to nevar saukt par akūtu.

Kādi ir šie rīki? Dažos veidos tie ir ļoti līdzīgi Eiropas, bet dažos aspektos tie ir pilnīgi pārsteidzoši (nav skaidrs, kā tas tika izgudrots un kā to izmantot). Bet iedalījums tipos ir standarta.

Pirmais piemērs, kas citas kultūras cilvēkam var būt pazīstams no japāņu filmām, ir daiko. Tā Japānā sauc visas bungas. Un šajos instrumentos ir arī korejiešu un ķīniešu mūzikas migrācijas pēdas, kas notika ap 3.-4. gadsimtu. Daiko rāmis ir izgatavots no koka, no abām pusēm pārklāts ar ādu. Izmēri ir ļoti dažādi: no pavisam maziem līdz tādiem, kuros jābungo vairākiem mūziķiem vienlaikus.

Iespējas ir šādas:

• shime-daiko - skaņa tiek regulēta ar īpašām skrūvēm;
• bedayko - dizains neļauj mainīt skaņu.

Parasti daiko izmanto klasikā, lai gan dažreiz to izmanto gājienos un visādos priekšnesumos. Tā ir paaugstinātas disciplīnas, koordinācijas skaņa, tas ietekmē arī psiholoģisko koncentrēšanos. Vēl viena instrumenta krievu skanējuma variācija ir taiko.

Bet tsudzumi bungas izskatās pēc smilšu pulksteņa, tiek piedāvātas divās šķirnēs: mazākā - kotsuzumi un lielākā - otsudzumi. Abi instrumenti tika izmantoti teātra izrādēs. Kotsuzumi jātur uz pleca, un ar labo, spēlējot, mūziķis maina skaņu, spiežot lentes. Otsuzumi ir paredzēts turēt uz kreisā gurna.

Vēl viens populārs sitaminstruments ir paraugbloks, kas ir budistu kulta atribūts. Tas sasniedz 16 cm, noapaļotas formas, nedaudz iegarens. Produkts ir dobs, ar dziļu griezumu. Šo instrumentu pieņemts spēlēt ar nūjām un āmuriem, parasti instrumenti 4 vai 5. Tie tiek izvēlēti pēc skaņas un tiek piestiprināti pie speciāla turētāja. Parauga bloka skaņa ir klaboša, dziļa.

• Skaists oriģināls instruments no šīs grupas ir shakuhachi. Japāņi bambusa pīpi aizņēmās no ķīniešiem, taču tā kļuva par patiesi tautas instrumentu. Šakuhači skaņas ir vienkāršas un lakoniskas, tās veicina meditāciju, relaksāciju.

• Bet chitirik ir vēl viens izplatīts pūšaminstruments. - ļoti līdzinās miniatūrai flautai. Tas ir izgatavots no koka, pareizāk sakot, no bambusa, kas ir chitirik pamatā. Bet ķiršu koka miza var izrotāt pamatni. Skaņu diapazonā ir tikai oktāva, skaņa tiek izvilkta no caurumiem.

• Vēl viens instruments, ko var saukt par sava veida flautu, ir sho. Tā sauc šauru bambusa caurulīšu saišķi, kuru ir tieši 17. Instrumentam ir niedres, un tas ļauj uzņemt sešu nošu akordus (bet 6 ir maksimums).

• Vēl eksotiskāku var saukt par horagay, kas izgatavota no gliemežnīcas čaumalas. Tieši pie šī apvalka tika nogriezts šaurs gals, un pēc tam izstrādājumam tika piestiprināts iemuts (ārkārtējos gadījumos tā līdzība). To galvenokārt izmantoja reliģiskiem nolūkiem.

Slavenākais no visiem tradicionālajiem japāņu instrumentiem, bez šaubām, ir shamisen. Tas izceļas ar plašu tembru diapazonu. Instrumenta korpusu attēlo koka rāmis, kas pēc iespējas ciešāk pārklāts ar ādu. No korpusa līdz šamisena kaklam stiepjas 3 stīgas, tās jāpieskaras ar lielu plektru. Sākotnēji stīgas tika spēlētas ar nelielu piķi, bet pēc tam mainījās tehnika.

Ir ļoti interesanti variēt ar šamisena tembru, mainot stīgas, kaklu, plektru. Ir aptuveni divi desmiti šī instrumenta veidu. Garums visiem ir vienāds, bet pārējais var būtiski atšķirties, jo reģistru atšķirība oktāvas lielumā ir absolūti reāla. Dažreiz shamisen tika izmantots (un joprojām tiek izmantots šodien) kā mūzikas fons, kas pavadīja deklamētāju.

Ir arī citi stīgu pārstāvji.

• Sanshin - izmantoja, lai izpildītu tautas mūziku Okinavā. Viņš tiek uzskatīts par šamisena prototipu. Tās ķermenis ir aptīts ap čūskas ādu, un stīgas jāpieskaras ar cērtiņu, kas nēsā uz rādītājpirksta.

• Biwa ir arī ļoti skaists instruments, apmēram metru garš. Viņa spēle rotā rituālas ceremonijas, bet tajā var atskaņot pat mūsdienu hitus, tas izrādās valdzinoši. Vēl pārsteidzošāks ir fakts, ka instruments parādījās pirms 13 gadsimtiem, bet arī mūsdienu cilvēkiem patīk to klausīties. Tā rāmis ir izgatavots no zīdkoka, tas iegūst mandeļu formu. Un bivas stīgas ir zīda, un plektrums tās paceļ. Šī instrumenta veidi ir daudz: piemēram, gakubiva ir 4 stīgas, tas rada gagaku, īpaši skaņu. Un mosobiva, arī aprīkota ar 4 stīgām, bija aklo mūku instruments.

• Koto ir noplūkts instruments, ko bieži dēvē par japāņu cītaru. Tā īpatnība ir tāda, ka uz tā ir jāspēlējas ar speciāliem nagiem-pickām (pārklājumiem). Tie ir nēsāti uz trim pirkstiem. Taču taustiņi un šķipsnas tiek noregulēti pirms spēlēšanas, izmantojot stīgu tilta statīvus.

• Mukkuri ir bambusa ebreju arfas nosaukums, kuras skaņas izdalās, kad spēlētājs krata mēli ar diegu. Skaņa var būt spēcīga, skaļa, agresīva. Instrumentam jābūt piespiestam pie lūpām, to var pat satvert ar zobiem.

• Kokyu - vai kaut kas līdzīgs japāņu vijolei, ir arī ļoti slavens loka instruments. Garumā tas sasniedz 70 cm, un loks ir lielāks - līdz 120 cm Ķermenis ir pārklāts kaķa priekšā, bet mugura - suņa ādā. Loks ir izgatavots no zirga astriem. Spēlējot kokyu jātur vertikāli, tam jābalstās uz ceļiem, dažreiz vienkārši jātur priekšā.

Japāna ir cita pasaule un arī mūzikā. Ir globālas tendences, un ir savi stili, kas nav līdzīgi nekam citam. 60. gadu vidū Rietumos pieauga interese par japāņu mūziku: amerikāņu komponists Džons Keidžs lidoja uz Tokiju (starp citu, kopā ar Joko Ono), lai sniegtu vairākas izrādes. Un tas bija sākums jaunam kultūras apmaiņas posmam. Rietumu mūziķi iespaidoja japāņu mūzikas nacionālo garšu, apmeklēja tempļus, klausījās tādus eksotiskus instrumentus kā taiko, shamisen, koto un, kā vien varēja, popularizēja šo mūziku.

Mūsdienās japāņu mūzika pasaulē galvenokārt ir pazīstama ar tādiem žanriem kā j-pop, j-rock un visual kei. Reiz valstī visu Rietumu mūziku sauca par kajokioku, bet tad žanri sāka šķelties, sajaukties. Tagad ērtības labad pop un roks tiek saukti par j-pop, japāņu mūzika ir atsevišķa kategorija, cita kategorija ir enka (balāde) un klasika.

Kopumā var teikt, ka mūsdienu mūzika Japānā, kas vērsta uz plašu auditoriju, ir attālinājusies no pentatoniskā mēroga tradīcijām. Kā tradicionālās metodes un gājieni ir pazuduši ēnā. Bet nacionālie instrumenti, autentiski, dinamiski, atšķirīgi no japāņu stila, joprojām skan. Piemēram, šamisenu izmanto visur, kur nepieciešams nacionālās garšas pastiprināšanai – anime un japāņu filmās. To var salīdzināt ar krievu balalaiku, kas arī raisa spēcīgas asociācijas ar valsts tautas kultūru.

Muzikālie ansambļi, ko veido bundzinieki, Japānā praktiski ir zīmols. Šāda mūzika tiek klausīta dzīvajā, jo tā patiešām veido savdabīgu pavedienu starp izpildītāju un klausītāju, ļaujot pēdējam piedzīvot spēcīgas emocijas.