Viss par fleksatonu

Visu laiku un tautu mūziķi visos iespējamos veidos centās dažādot savu iecienīto mūzikas žanru. Lai gan fleksatons joprojām ir mazpazīstams mūzikas instruments plašai sabiedrībai, šis mazais dizains ir spējis virzīt vairāk nekā vienu mūzikas virzienu uz priekšu. Tas viss ir saistīts ar perkusiju mūzikas instrumenta unikālo skanējumu.

Par to, kādus noslēpumus glabā Flexaton, ko nozīmē šī mūzikas instrumenta nosaukums, kā tas ietekmēja mūziku kopumā un daudz interesantas informācijas, lasiet rakstā.

Tāda sitaminstrumenta kā flexaton parādīšanās iekrīt XX gadsimta 20. gados. Instruments ir pašskanīgo instrumentu saimes pārstāvis. Tajā dominē tīrs metāla skanējums.

Flexaton var pamatoti saukt par "pelēko kardinālu" mūzikas pasaulē. Šis mazais sitaminstruments nevienam nav īpaši pazīstams, savukārt to diezgan bieži izmanto tādos mūzikas žanros kā:

1. džezs;
2. klasiskā mūzika;
3. popmūzika.

Instrumentu bieži var dzirdēt filmās. Tas viss liek domāt, ka tā skanējums ir ļoti savdabīgs un savā veidā unikāls. To nav iespējams izteikt vārdos, bet komponistu darbos tas ir viegli. Šeit šajos darbos jūs varat dzirdēt Flexaton balsi:

1. Arturs Honegers Antigone;
2. Dmitrija Šostakoviča "Deguns" un "Mcenskas rajona lēdija Makbeta";
3. Arnolda Šēnberga "Mozus un Ārons";
4. Ervīna Šulhofa Pirmā simfonija.

1. Alfrēds Šnitke;
2. Sofija Gubaiduļina;
3. Sergejs Slonimskis un citi.

Viss iepriekš minētais liek domāt, ka flexaton skaņa ir patiešām unikāla, tāpēc daudzi veidotāji un klausītāji to iemīlēja.

Šīs muzikālās konstrukcijas nosaukuma vēsture ir pelnījusi īpašu uzmanību. Nav šaubu, ka sakne ir latīņu vārds flexus. Tam ir tāds tulkojums kā "locīšana", "balss maiņa". Pierādījumus, kas apstiprina teoriju, sniedz franču vārds flexion un itāļu flessibilita (elastība). Šie īpašības vārdi ļoti precīzi raksturo instrumenta būtību, tāpēc nav pārsteidzoši, ka šāds nosaukums pielipa fleksatonam.

Flexaton nozīmē pašskanošu niedru instrumentu, kurā tērauda plāksnes dēļ rodas vibrācija. Šo plāksni sauc par mēli, un tai ir plāna un izliekta forma, kas “brīvajā” galā sašaurinās. Mēles garums, kā likums, nepārsniedz 18 cm, un platums ir līdz 6 cm.

Plašais mēles gals satver koka kluci, kuram otrā pusē ir stiepļu rāmis un rokturis. Šaurajā pusē ir fiksēti divi elastīgi metāla stieņi. Katra no tām galā ir bumbiņa. Tam ir divas variācijas: koka un metāla.

Solis var mainīties atkarībā no tā, kā jūs nospiežat pirkstu uz niedru gala. Pati skaņa vibrācijas dēļ nedaudz atgādina vēja gaudošanu un tai ir trīcošs raksturs.

Šī mūzikas instrumenta skanējumam ir ļoti svarīgi ievērot divus pamatnoteikumus. Tad skaņa būs skaidra un pievilcīga. Lai spēlētu fleksatonu, jums ir nepieciešams:

1. turiet konstrukciju labajā rokā aiz roktura;
2. ar īkšķi nospiediet mēles brīvo galu.

Vienkārša instrukcija ļauj iedarbināt instrumentu, pēc kura tas tiek sakratīts, un bumbiņas trieciena dēļ rada vēlamo skaņu. Jūs varat regulēt augstumu, nospiežot ar to pašu īkšķi. Skaņa mainīsies no plāksnes lieces leņķa. No pirmā acu uzmetiena tas var šķist vienkāršs uzdevums, taču patiesībā viss ir daudz sarežģītāk. Fakts ir tāds, ka skaņu ir diezgan grūti regulēt. Tāpēc ir nepieciešami tikai daži apmācības gadi, lai perfekti apgūtu instrumentu. Un tomēr virtuozi spēj mainīt tembru 2 oktāvu robežās. Pats par sevi fleksatona tembram, visticamāk, ir zvana, pat gaudojošs raksturs, un augšējā reģistrā tas ir pilnīgi spalgs.

Un ir arī eksperimentāls fleksatona spēlēšanas veids. Lai to izdarītu, nomainiet klasisko bumbiņu versiju, kas rada skaņu, ar loku vai nūjām no trīsstūra utt. Tomēr šī pieeja mūziķu vidū nav īpaši populāra. Kas attiecas uz flexaton notīm, tās tiek apzīmētas atbilstoši to skanējumam. Orķestra ietvaros šī instrumenta daļa ir rakstīta zem cauruļveida zvaniņiem un virs trīsstūra.

Lai uzzinātu, kā izklausās flexaton, skatiet nākamo videoklipu.