Viss par akordeonu

Ja jūs interesē mūzika, jums vajadzētu uzzināt visu par akordeonu, kas tas ir un ar ko tas atšķiras no citiem instrumentiem. Krievu rokas ermoņikas, talianka un citi veidi ir pelnījuši uzmanību ne mazāk kā flīģeļi, vijoles vai ģitāras. Šī mūzikas instrumenta skanējums ir ļoti labs, taču jāņem vērā atšķirības starp divrindu un vienrindu akordeoniem, to skaņošanas īpatnības.

Termins "akordeons" ir ikdiena; oficiāli šo rokas mūzikas instrumentu sauc par ermoņiku. Tas pieder pie niedru grupas. Šī klasifikācija ir saistīta ar īpašu no metāla izgatavotu slīdošu "mēļu" izmantošanu skaņas iegūšanai. Tos svārstās gaisa plūsma, ko rada plēšas. Ir diezgan daudz harmoniku veidu, taču tas ir jāapspriež atsevišķi.

Jebkura šāda instrumenta raksturīga iezīme ir diatoniskā skala. Akordeons izskatās vienkāršs: uz tā ir uzstādīta tastatūra, un pats instruments labi stiepjas. Tehniski līdzīgi izstrādājumi sastāv no diviem puskorpusiem (uz kuriem tiek veiktas atslēgas). Tāda pati kažokāda atrodas starp tām.

Akordeona izveides versijas ir diezgan dažādas. Bieži var atrast pieminējumu, ka tas parādījās, pateicoties Ivanam Sizovam. 1830. gadā viņš pirmo reizi mūsu valstī sāka izgatavot šādus instrumentus. Taču tikai pēc pārejas uz reverso sistēmu izdevās iegūt specifisku skanējumu, kas raksturīgs krievu akordeonam.Līdz 19. gadsimta vidum Tulā bija 6 lielas rūpnīcas un daudzas nelielas darbnīcas, kurās strādāja arteļi.

Pamazām parādījās vairākas vietējās tradīcijas un nianses. Un visur viņi izgatavoja savus instrumentus, nevis tos pašus kā citur. Neskatoties uz zināmu vecmodīgumu, viņi šodien, 21. gadsimtā, spēlē ermoņikas. Taču uzskats, ka tas izgudrots Krievijā, ir nepareizs. Precīzu izgudrotāja vārdu ir grūti noteikt.

Tajā pašā laikā nav šaubu, ka agrīnie akordeona prototipi - pārnēsājamās ērģeles - bija zināmi jau 18. gadsimtā. Ir arī zināms, ka pirmo, modernajam modelim tuvu instrumentu, 1812. gadā prezentēja Frīdrihs Bušmans. Tas bija tas, kurš praksē pielāgoja kažokādu, lai mēlei piegādātu gaisu. Taču šī dizaina veiktspējas iespējas bija ierobežotas.

Izšķirošo soli, visticamāk, spēra Kirils Demians Vīnē 1829. gadā. Tas bija Demians, kurš nāca klajā ar ideju sadalīt ķermeni un savienot tā daļas ar kažokādu. Tieši šis risinājums ļāva sasniegt iepriekš nesasniedzamu skaņas līmeni. Drīz akordeoni (toreiz saukti par akordeoniem) kļuva populāri daudzās valstīs, un bija skaidra atšķirība starp Austrijas un Vācijas šķirnēm (vārstu izvietojuma ziņā).

Visi pirmie akordeoni piederēja vienas rindas šķirnei, un tiem bija no 5 līdz 10 taustiņiem labajā pusē un 2 pogas kreisajā pusē. Pārsvarā viņi izmantoja septiņu taustiņu instrumentu. Kad viņi atspieda un saspieda kažokādu, pat ar vienu un to pašu taustiņu, viņi saņēma dažādas skaņas. Sākotnējais vācu prototips mūsu valstī tika mainīts tā, lai uzlabotu tonizējošās harmonijas uztveri. bet vienas rindas dizainiem bija vēl viena nopietna problēma - pavadījums bija ierobežots un nebija brīvs, kas arī neļāva normāli atskaņot krievu dziesmas.

Neskatoties uz atsevišķiem uzlabojumiem, kas deva salīdzinoši labu rezultātu, radikāli uzlabot to kļuva iespējams tikai pēc divrindu akordeona parādīšanās. Otrā radītā taustiņu rinda skan par ceturtdaļu augstāk. Pamazām izstrādātāji sāka ieviest minorus akordus un hromatiskās skaņas. Uzmanība tika pievērsta arī kreisās tastatūras mehānikai. Klasiskā divu rindu instrumenta izstrādes kulminācija bija Tula modeļa "vainagi".

Jauns solis uz priekšu bija saistīts ar hromatiskā divu rindu dizaina parādīšanos. Tieši tā radīšana 1870. gados ļāva vēlāk izveidoties atvasei, kas galu galā noveda pie pogas akordeona. Arī Beloborodova modelī veikti uzlabojumi. Mēs centāmies pēc iespējas paplašināt tā tembru.

Šajā periodā izveidotās Hegstroma, Mirvalda un Sterligova sistēmas tika aktīvi izmantotas līdz 1930. gadam. Bet šodien tas jau ir izturējis posmu. Tagad pūtēju koncerta akordeona veids ir pilnībā attīstījies un sakārtojies. Vairākas lielas rūpnīcas ražo aprīkojumu koncertu atskaņošanai.

Zem talismana nosaukuma parādās vienas rindas rokas akordeons. Pagājušajā gadsimtā to aktīvi izmantoja Volgā un Krievijas ziemeļu reģionos. Labajā pusē šādam instrumentam ir 12-15 iegareni taustiņi. Kreisajā pusē ir 3–6 taustiņi, kas imitē zvanu zvanu. Taliešu pavadījumā dažādās vietās varēja gan dziedāt ditā, gan dejot.

Ņižņijnovgorodas instrumenta šķirne tiek augstu novērtēta skaņas spilgtuma un tembra dziļuma dēļ. Šādu dizainu radījuši slavenie amatnieki, brāļi Potekhini. Korpuss izgatavots no alkšņa. Bet papildus tam harmonikas augstās dinamiskās iespējas ir saistītas arī ar labās tastatūras aizgūto mehāniku, kas ieviesta ar tādu pašu valodu joslu skaitu.

Ņižņijnovgorodas pieeja ietver arī balss joslu horizontālu izvietojumu labajā pusē. Šis risinājums ļauj gaisa plūsmu tieši pievadīt niedrēm un garantē ātru skaņas radīšanu. Vārsti un atveres ir salīdzinoši mazas, kas rada minimālu gaisa zudumu spēles laikā. Ņižņijnovgorodas instruments ir smagāks nekā parasti, un tas atšķiras arī ar samazinātu skalu abās klaviatūrās. Mēģinājumi pievienot piekto un turpmākās balsis nedeva labu rezultātu, tāpēc ir tikai modeļi ar 4 balsīm.

Kirila akordeoni nāk no Vologdas reģiona. Tie ir zināmi apmēram 150 gadus. Tie tika izgatavoti Volokoslavinskoe ciematā, bet instruments ieguva plašu popularitāti dažādos reģionos. Jūs varat spēlēt Kirila akordeonu pilnīgi unikālā veidā, panākot oriģinālu garšu. Kirilova koncepcija paredz pilnu ražošanu no alkšņa - neizslēdzot klāju, ko parasti rūpnīcās izgatavo no saplākšņa vai duralumīnija; šī pieeja padara ierīci vieglāku.

Livenskaya sistēma tika izveidota, apstrādājot Tula prototipu. Sākotnēji tas nodrošināja monofonisku skaņu. Bet pamazām Livnijs apguva divu un pat trīs balsu dizainu ražošanu. Šie instrumenti bija ļoti dārgi; ķermenis ir trīs reizes augstāks augstumā nekā platumā. Tagad tos aktīvi izmanto progresīvi akordeonisti.

Tā kā gaisa dobums ir mazs, kažokādas izceļas ar ievērojamu skaitu kroku. Plecu siksnas netiek nodrošinātas. Harmonija skanēs vienādi neatkarīgi no kažokādas kustības virziena. Labo taustiņu rindas ir 12–18 gabali. Atsevišķi ir vērts runāt par Kirova vai Vjatkas akordeona variāciju.

Šādu produktu masa ir 4,2 kg. Viņiem ir ērti spēlēt jebkurā pozīcijā. Vjatkas mehānisms ir vienkāršs un uzticams, tas izceļas ar pilnīgu skaņas atdevi. Korpusi un klāji parasti ir izgatavoti no bērza, kas nodrošina izcilu tembru. Rokas nenogurst, spēlējot Vjatkas ermoņikas.

Nav arī citu diskomfortu. Tiek atzīmēts palielināts skaņas piesātinājums. Vokālās partijas tiek pakļautas īpašai termiskai apstrādei. Tas ļauj garantēt lielu skaļumu aktīvas spēles laikā, novērst oksidēšanos un ievērojami palielināt apkalpošanas laiku. Skaņas izvades palielinājums tiek nodrošināts, cieši piespiežot rezonatoru pie skaņas paneļa visā garumā.

Šī ir Vologdas konstrukcija, kuru pirms aptuveni 100 gadiem izveidoja Nikolajs Smislovs un sākotnēji sauca par "Severjanku". Instrumenta īpatnība ir tāda, ka tā skanējums nav atkarīgs no kažokādas kustības virziena. Pieprasījums pēc šāda risinājuma bija raksturīgs, taču ne agrāk kā 1910. gadu vidū. Līdz gadsimta pirmās trešdaļas beigām lamella pilnībā aizstāja Vīnes un citus agrīnos diatonisko harmoniku veidus. Tās vadība turpinās 21. gadsimtā.

Agrākajos hroma komplektos bija 21 taustiņu labās puses tastatūras un 12 taustiņu kreisās puses tastatūras. Bass un akordi bija atsevišķi. Bet mūsdienu ražotāji dod priekšroku modeļu izlaišanai ar 25 taustiņiem katrā pusē. To parasti sauc par 25x25 shēmu.

Ar šo nosaukumu viņi pārdod hromatiskus rokas akordeonus ar 3-6 apaļu taustiņu rindām uz melodiskās tastatūras un 5-6 taustiņu rindām uz tastatūras pavadījumam. Bajanus sāka ražot 20. gadsimta 90. gados, kad Maskavā tika aizgūta Mirvalda ermoņikas konstrukcija, to nedaudz uzlabojot. Rullīšu mehānisms ir labāks par oriģinālo saliekto roku versiju. Pogu akordeons tika uzlabots, galvenokārt pateicoties Pētera Sterligova pūlēm. Uz akordeona klaviatūrām ir pieņemts nosaukt vertikālos pogu līmeņus, sākot no kažokādas.

Svarīga loma ir basu un akordu pogu atkārtojumiem. Ļoti nozīmīgas ir arī labās tastatūras palīgrindas. Abi šie risinājumi ir saistīti ar pirkstu vienotību visos taustiņos. Labajā akordeona tastatūrā var būt 3 vai 5 rindas.Reizēm ir četru un sešu rindu modeļi.

Mari mūzikas tradīcijās ir pazīstama marla-carmon. Šim rīkam ir vienas rindas struktūra. Tam ir 7 atslēgas; tiek uzskatīts, ka marle-karmons tika izveidots uz Vjatkas akordeona bāzes. Skaņu skala pielāgota nacionālās mūzikas specifikai. Tomēr pat tās ietvaros to arvien vairāk izspiež divrindu harmonikas un pogu akordeoni.

Tatāru ermoņika arī atbaidīja no Vjatkas raksta. Tas ir veidots pēc 12x3 sistēmas. Ir ļoti grūti sajaukt tā tembru ar kaut ko citu. Jau daudzus gadus šāds instruments tiek ražots Kazaņā. Ir tāda paša veida modeļi ar 16x12 formulu, kā arī divu rindu koga-carmon.

Kazaņā tiek izgatavoti arī austrumu pogas akordeoni. Tie atšķiras ar hromatisku skalu, kas ir netipiska austrumu instrumentiem. Pavadījums ir tāds pats kā standarta akordeoniem un pogu akordeoniem. Sliktā dizaina dēļ agrākās versijas tika ražotas neilgu laiku. Austrumu izvēles harmonika radās 1960. gadu sākumā, un kopš tā laika tās nozīme ir ievērojami pieaugusi; parastās formulas ir 27x24 vai 30x30.

Tur ir arī:

• tradicionālā gruzīnu ermoņika (parādījusies 19. gs., iedalās 3 veidos);

• vienrindas akordeons komuz;

• Adyghe pshine;

• Osetijas dzelzs-kandzal-fandir.

Bandoneons ir instruments, kas nosaukts tā radītāja G. Bandas vārdā. Pirmkārt, šāds akordeona modelis tika izmantots Vācijas baznīcās konkrētas mūzikas atskaņošanai. Līdz 19. gadsimta beigām tas izplatījās Argentīnā un ienesa tango ļoti oriģinālo skanējumu. Apgūt bandoneonu ir ļoti grūti, daudz grūtāk nekā jebkuru parastu ermoņiku.

Akordeons ir arī sava veida akordeons. Viņam raksturīga hromatiskā skala. Akordeonam ir reģistri, kas maina tembru. Tas ļauj reproducēt atšķirīgu instrumentu skaņu. Akordeona dinamiskā elastība ir neparasti augsta; tas ir ļoti pieprasīts:

• ASV;

• Japāna;

• Kanāda;

• Vācija;

• Zviedrija;

• Lielbritānija;

• Brazīlija.

Koncerta akordeoni var svērt 15 kg. Tastatūra var būt taustiņu vai spiedpogu tipa. Pirmajā gadījumā tiek izmantota tā klavieru struktūra; akordeona izmēri var ievērojami atšķirties. Akordeonisti spēlē džezu un deju mūziku. Viņi var izpildīt klavieru, klavesīna un pat ērģeļu skaņdarbus.

Uzmanību ir pelnījusi Concertina, tas ir, harmonika, kurā nav gatavu akordu. Tas ir viegls instruments, kas sver aptuveni 1 kg un ir viegli apgūstams. Viņi radīja koncertīnu Lielbritānijā, aptuveni tajā pašā laikā, kad tika izgudrots klasiskais akordeons. Ir vērts atzīmēt, ka šī ir vesela ģimene, kuras dažādus pārstāvjus dažādās valstīs ražo gan rūpnīcas, gan privāti praktizētāji. Kopš 19. gadsimta vidus dizaina shēma ir maz mainījusies.

Harmonikas bieži spēlē skaitļi. Tie pārstāv akordus, dubultspēles un tripletus. Tabs galvenokārt tiek izmantotas labiālajiem, nevis manuālajiem akordeoniem. Lai noteiktu instrumenta taustiņu, jums jāizmanto skaņotājs. Labāk ir koncentrēties uz toņiem, kas ir tuvu jūsu balsij.

Internetā jūs varat atrast gatavas skaņu kolekcijas ar noteiktu taustiņu. Lai noregulētu harmoniku, ir nepieciešams stingrs nemainīgs gaisa spiediens. Tam jābūt tādam, lai skaņa iznāktu vidējā skaļumā. Ja gaiss pārāk spēcīgi nospiež mēli, vibrācijas var pārtrūkt. Instrumenta sākotnējā regulēšanā precizitātei jābūt 1/2 pustoņa, un pirms svarīga izpildījuma - jau 1/32 pustonis (labāk vienmēr pabeigt ar tik precīzu regulējumu, lai tas iet "automātiski").