Kā izskatās šķīvji un kā spēlēt instrumentu?

Redzot šo instrumentu kā daļu no mūzikas grupas, ne visi uzreiz būs gatavi izrunāt tā vārdu. Cimbales mūsu valstī patiešām nav visizplatītākais un populārākais sitamo un stīgu instrumentu veids, lai gan tie pieder pie vieniem no vecākajiem.

Šis instruments pieder stīgu sitaminstrumentu klasei, tas ir hordofonu apakštips. Tas izskatās šādi:

• plakana tipa korpuss ir tuvu trapecveida formai, ir klāji;
• visbiežāk izgatavots no koka;
• tērauda stīgas ir izstieptas, ir vairākas stīgu grupas, kas skan organiski, unisonā;
• basa stīgām ir vara virsma, tajās ir arī vairākas grupas, kas darbojas unisonā;
• spēlēšanai nepieciešami koka āmuri.

Tautas instrumentam ir vairākas funkcijas:

• nav atvērtu virkņu klusuma;
• skaidra abu roku funkcionalitāte skaņas iegūšanai: labā vajadzīga melodijas atskaņošanai, kreisā – pavadījumam;
• āmuri nav apvilkti;
• uzstāšanās laikā instruments tiek vai nu novietots uz ceļiem, vai arī tiek novietots uz īpašas konstrukcijas - balstiekārtas;
• apakšā svārstās no 75 līdz 115 cm;
• augšpusē - no 51 līdz 94 cm, sāniem - no 25 līdz 40 cm;
• instrumenti ir diezgan kompakti, papildināti ar jostu, ar kuru tiek veikta stiprināšana.

Šī suga ir visizplatītākā valsts austrumeiropas daļā, īpaši populāras ir ungāru cimbāles. Viņi izceļas ar to, ka ir daļa no tautas mākslas. Cimbales ir klāt jebkurā nacionālajā ansamblī. Akadēmiskajai versijai ir šādas funkcijas un izmēri:

• tradicionālā forma;
• apakšā - 1 m, augšā - 60 cm, sānu zonā - 53,5 cm;
• virsbūves klājam ir rezonanses tipa caurumi;
• uz klāja ir 6 stāvi, kas sadala stīgas intervālos;
• stīgu rindas 29;
• katrā rindā ir 2 vai 3 virknes;
• skaņotāji ļauj noregulēt stīgu rindas;
• ir slāpētāja pedālis, kas palēnina vibrējošās stīgas un slāpē skaņu;
• pats akadēmisko modeļu korpuss ir no kļavas materiāla, skaņu dēlis no kalnu tipa egles.

Tuvie Austrumi tiek uzskatīti par instrumenta dzimteni, tas parādījās senos laikos. Vēl 4. gadsimtā pirms mūsu ēras cilvēki spēlēja ar kaut ko ļoti līdzīgu, arheologi atrada lietu atliekas seno šumeru zonā. Līdzīgu instrumentu attēli uz keramikas un bareljefiem no 9. gadsimta sniedz papildu pierādījumus tam, ka šķīvjiem bija priekšteči.

Pamazām mūzikas instruments sāka iekarot pasauli, tas bija klātesošs Āzijas, Āfrikas, Eiropas tautu kultūrā. Tam bija savs nosaukums starp dažādām tautām: dalsima, santur, kanun. Bet lielākajā daļā Austrumeiropas teritoriju to sauc par šķīvjiem. Tautas instruments pamazām mainīja savu izskatu, papildināja, pilnveidojās, daudzi meistari to pabeidza. Instruments kļuva plaši izplatīts XV-XVI gadsimtā, kad tas ieguva atzinību ne tikai mazo ciematu, bet arī lielo pilsētu iedzīvotāju vidū. Viņš ienāca modē, mācot muižniecībai mājās izpildīt mūziku.

Nav pārsteidzoši, ka drīz pēc šīs mūzikas tika rīkoti svētki un svinības, kāzu ceremonijas un pēc tam pils ceremonijas. Jau 18. gadsimtā instrumentu bieži izmantoja nopietniem skaņdarbiem: operām, simfonijām. Tiek uzskatīts, ka izrāviens šķīvju maiņā noticis 19. gadsimta otrajā pusē, kad tika radikāli mainīta struktūra. Ungārijas amatnieki spēja veikt šādus uzlabojumus, kas mainīja instrumenta likteni:

• virkņu skaits ir pievienots;
• rāmis ir ievērojami pastiprināts;
• parādījusies detaļa, kas ļauj apslāpēt stīgu skaņu;
• pamatne tika uzstādīta uz kājām 4 gab.

Uz šī pamata vēlāk tika radīts mūsdienīgs instruments koncertiem. Līdz šim to plaši izmanto orķestros un ansambļos daudzās Eiropas valstīs. 20. gadsimta sākumā Baltkrievijā beidzot tika modernizētas šķīvjus, kur tās ieguva nacionālās kultūras regālijas statusu. Tajā pašā laikā tika radīti šķīvju instrumenti, kas veidoja šīs valsts tautas orķestri.

Tautas un profesionālie instrumenti skan dažādi, taču skaņu no tiem izvelk vienā veidā - ar koka āmura nūju palīdzību. Vienkāršajos cilvēkos tos sauc par āķiem. Jebkura veida mūzikas izpildītāji tur āķus vienādi, starp diviem pirkstiem, bet pārējie ir saspiesti kopā. Tā kā populistu nūjas nav pārklātas, skaņa rodas metāla un koka saskarē.

Klasiskā koncerta izpildītājiem priekšnesums ir sarežģīts, tāpēc āķi ir pārklāti ar zamšādas audumu. Turklāt tiek izmantots neliels daudzums vates. Tieši korpuss ir galvenā nianse skaņas iegūšanai no mūzikas instrumenta. Piemēram, korpusa stingrība izraisa skarbu skaņu, un maigums izraisa izplūdumu, blāvas skaņas izplūšanu.

Nākamajā videoklipā varat atklāt unikālo šķīvju skaņu.

Ir divu veidu instrumenti: tautas un koncertu (akadēmiskais). Šī vienība ir galvenā.Bet tautas iespējām ir būtiskas atšķirības, jo katrai valstij bija savi noteikumi un ražošanas standarti. Arī orķestra un tautas modeļi atšķiras viens no otra. Folkloras variācijām ir 2 vai 3 stendi, piemēram, bass un vokāls. Statīvi sadala stīgas kvintos, kvartos, kas veido skaņu trīs reģistru versijā.

Profesionālajiem instrumentiem ir 6 statīvi, no kuriem 2 ir galvenie, bet pārējie ir papildu (apakšējais un augšējais). Tās arī tiek dalītas pa intervāliem, bet jau piektdaļās, trešdaļās, sekundēs. Veidi atšķiras ne tikai pēc virkņu skaita, bet arī pēc garuma un griezuma. Tautas instrumentā skaņu diapazons ir ierobežots līdz divām oktāvām vai nedaudz vairāk. Akadēmiskajam ir plašākas iespējas, virkne skaņu ir hromatizētas.

Izšķir šādas šķīvju pasugas:

• ungāru (lielākais);
• santur (pieprasīts austrumu valstīs);
• Apalaču (populārs Amerikas kontinentā, šaurs, ovālas eliptiskas formas).

Agrāk šķīvju spēlēšana aprobežojās ar vienkāršāko skaņu un elementāru melodiju kombināciju izvilkšanu, taču tagad tām ir milzīgas skaņas iespējas. Ir dažādas tehnikas, izpildījuma tehnikas.

Populārajā versijā galvenais skaņas radīšanas paņēmiens joprojām ir hīts paātrinātā vai palēninātā tempā. Šis ir vienkāršākais paņēmiens, kas tiek veikts ar vienreizēju triecienu uz auklas materiālu. No trieciena dzimst virstoņi, kas uzlikti viens otram, skaņa vibrē un veidojas melodijā. Trieciens var būt svars vai plaukstas locītava atkarībā no trieciena pakāpes. Šie veidi ir cieši saistīti viens ar otru, tiek izmantoti kopumā, nododot dominējošo viens otram.

Sitiens var radīt gan atsevišķu skaņu, gan ritma, tembra, dinamikas sarežģītu akordu. Visbiežāk šim priekšnesumam sitieni ir ātri. Lēnās tiek izmantotas, lai radītu svinīgas un cienīgas melodijas. Šo paņēmienu var izmantot gan apgrieztām, gan tukšām tamboradatām, vienkārši apgriežot āmuru otrādi. Sitiens var radīt arī kastanēm līdzīgu skaņu; šim nolūkam āmurs tiek novirzīts uz klāja malu.

Vēl viens populārs paņēmiens ir skaņas atkārtošana vairākas reizes, šim nolūkam izmantojot alternatīvus āķus. Tās mērķis ir radīt nepārtrauktu skaņu. Šī tehnika ļāva panākt vienmērīgāku skaņu ar nervozitātes efektu. Viņi to izmanto akadēmiskajā praksē. Šo tehniku ​​var apgūt tikai profesionāli muzicējot. Sitieni trīcēšanas laikā parasti ir plaukstas tipa, pēc iespējas ātrāki un vienmērīgāki. Tehnika tiek izmantota dažādos intervālos, tā var parādīties kā īsa vai gara versija.

Noplūktā pizzicato tehnika tiek veikta ar divām metodēm: pirkstiem un nagiem. Otrā iespēja ļauj noplūkt vienu stīgu un radīt vidēja skaļuma skaņu. Varat arī noplūkt vairākas stīgas, lai iegūtu dziļu, spilgtu skaņu. Spilvenu uzņemšanai ir arī pasugas: elastīga ir nepieciešama blīvai skaņai, mīksta - maigai. Šī tehnika ir ļoti izteiksmīga un plaši izmantota. Vairākas skaņas var demonstrēt ar divām rokām.

Salīdzinoši jauns paņēmiens šķīvjiem, kas sastāv no skaņas izvilkšanas ar vieglāko pirksta pieskārienu stīgai un vienlaikus sitienu ar otru roku. Ir iespējams iegūt dažādas skaņu variācijas, spilgtākās - oktāvas un divoktāvas. Šis paņēmiens ir piemērots spēlēšanai mērenā tempā, jo šajā ietvarā ir noteikti ierobežojumi.

Rada sausu, apslāpētu skaņu. Šo metodi arī sāka izmantot šim instrumentam ne pārāk sen. Tehnikas jēga ir ar vienu pirkstu saspiest auklu un ar otru roku iesist āķi. Pirkstu var kustināt ne pārāk daudz, taču tas dod iespēju iegūt visdažādākās skaņu variācijas: maigākas, gaišākas, maigākas.

To bieži izmanto folkloras priekšnesumos. Tajā pašā laikā skaņas tiek radītas secībā uz augšu vai uz leju. Dažreiz tas ir gandrīz viss akordu diapazons. Jo augstāka ir cimbolista prasme, jo biežāk viņš var mainīt akordus, apslāpēt tos bez pārklājumiem.

Viens no izteiksmīgākajiem paņēmieniem, kas raksturojas kā slīdēšana pārejās starp skaņām. Slīdēšanu var veikt ar nagiem, pirkstiem, āķiem hromo secībā. Glissando tiek pielietots uz augšu un uz leju, prasme slēpjas prasmē atskaņot garu, divarpus oktāvu skaņu, slīdot no rokas rokā. Šāda veida skaņu producēšana ir piemērota frāžu saistīšanai vai kā prezentācijas līdzeklis. Ātrā formā šo paņēmienu var izpildīt arī (līdz divām oktāvām).

Stīgu vispirms nolaiž, tad roka piespiež to, lai radītu vibrāciju. Šis paņēmiens var būt biežs vai nē, jebkurā gadījumā tas izklausās ļoti spilgti tembrā. Speciālisti spēj vienlaikus izmantot divas tehnikas, pielietot dažāda veida sitienus, kombinēt tehniku. Ir diezgan grūti apgūt teksturētu variāciju kombināciju ar dažādām rokām. Tas prasa izcilu koordināciju, klausīšanās prasmes un visu to apvienošanu ar citām funkcijām. Iepriekšminētās tehnikas tiek izmantotas, lai izpildītu dažādu žanru un stilu skaņdarbus.

Sava oriģinālā skanējuma dēļ šis instruments bieži ir kļuvis par komponistu lielas uzmanības objektu. Slavenu autoru sarakstītā mūzika prasīja šķīvju piedalīšanos. No savā vidē populārajiem nosaukumiem var izdalīt šādus komponistus, kuri biežāk par citiem savos skaņdarbos iekļauj šķīvjus:

• Francs Lehārs;
• Igors Stravinskis;
• Francs Liszts;
• Klods Debisī.

Viņi rakstīja dažādu mūziku, kas atšķiras pēc stiliem, laikmetiem, tendencēm, žanriem. Ir ne tikai īpaši šķīvjiem rakstīti oriģināldarbi, bet arī adaptēta klasika: Bēthovens, Mocarts, Vivaldi, Bahs un citi. Nav pārsteidzoši, ka šī instrumenta nošu bibliotēka ir krāšņa, un līdz ar to ir daudz mūziķu, kas kļuvuši slaveni šajā jomā. Šī instrumenta izpildes vēsture ir vienlīdz iespaidīga.

• Aladars Žurka. Ungāru mūziķis atzīts par vienu no pagājušā gadsimta labākajiem izpildītājiem. Tieši viņš iedvesmoja daudzus komponistus radīt darbus netipiskam instrumentam. Viņš ir saņēmis vairākas prestižas mūzikas balvas. Pateicoties Racam, instrumenta popularizēšana 20. gadsimta pirmajā pusē bija ļoti aktīva.
• Erkels Francs. Komponists no Austrijas-Ungārijas, starp viņa sasniegumiem īpašu vietu ieņem šķīvju demonstrēšana operas teātra orķestrī. Pateicoties viņam, instruments tika izmantots vairākos labākajos operas žanra darbos.
• Jāzeps Ždanovičs. Padomju mūziķis, kura sasniegumi mūzikas jomā ir iespaidīgi. Papildus dažādiem tituliem par uzstāšanos viņš ir guvis panākumus arī citās jomās. Viņš ir specializētas mūzikas mācību grāmatas, mācību līdzekļu autors.