Celesta iezīmes

Kas ir celesta, labākajā gadījumā atbildēs katrs desmitais nejaušais garāmgājējs. Aptaujājot nemūziķu vidū, atpazīstamības statistika var būt tikpat laba vai pat mazāk optimistiska. Taču nekad nav par vēlu apgūt ko jaunu, it īpaši, ja runājam par tik skaistu instrumentu ar interesantu vēsturi.

Skaistais itāļu vārds celesta nozīmē neparasts. Tieši ar tik romantisku vārdu tika nosaukts taustiņinstruments un sitaminstruments, kas ir līdzīgs klavierēm, tikai mazs. Ja jūs raksturojat tā skanējumu, tas būs patīkams sīku zvaniņu zvans. Izpildītājs pieskaras celesta taustiņiem, un tie iedarbina āmurus. Un jau āmuri atsitās pret mazajām tērauda platformām, kas nostiprinātas uz rezonatoriem.

Šis mehānisms atkārto klavieru ierīci, tikai vienkāršots. Oficiāli celesta kļūst par metalofona tastatūru. To salīdzina ne tikai ar klavierēm, bet arī ar harmoniju. Tas tiek uzskatīts par ļoti populāru starp simfoniskā orķestra papildu instrumentiem.

Celesta dizains uzlabo pamata toņus, tādējādi mīkstinot skaņu, iegūstot dziļumu un patiesi salīdzināmu ar melodisku zvana zvanu. Čehs Antoni Modrs teica, ka celesta ir kaut kas starp flīģeli un zvanu. Viņš arī minēja instrumenta salīdzināšanu ar stikla ermoņiku. Modrs arī salīdzināja celestas skaņu ar arfu.

Instrumentam ir viens pedālis, un tam ir tāda pati loma kā klavieru pedālim. Mūsdienu modeļos tas atrodas pa labi no korpusa vidus. Bet instrumentu ārējā līdzība nav viss. Celestas diapazons ir no C līdz pirmajai oktāvai līdz tai pašai piektās oktāvas notij.Mūsdienās šo skaņdarbu ražo divi galvenie zīmoli: vācu Schiedmayer un japāņu Yamaha.

Instrumentam ir hromatiska skala, tam paredzētas notis ierakstītas augsto atslēgā (dominē bass) uz diviem spieķiem, kuros instruments ir līdzīgs arī klavierēm. Starp citu, jautājums par celestas piederību joprojām izraisa diskusijas. Tas pats Modrs to attiecināja uz pašskanīgo, tas ir, idiofonisko instrumentu grupu, kuru skaņa tiek iegūta, pateicoties elastīga materiāla kustībai. Muzikoloģijā čelesta tiek uzskatīta par sitaminstrumentu vai atsevišķi - perkusiju un taustiņinstrumentu.

12 gadus pirms 19. gadsimta sākuma Londonas speciālists Klagets izgudroja kamertoni, ko var saukt par celestas "tēvu". Viņš strādāja tā: āmuri sitās pret dažāda izmēra kamertoniem. Tā paša gadsimta 60. gados Mustels, pēc izcelsmes francūzis, izgatavoja instrumentu, kas ļoti atgādināja šādu klavieru, tas kļuva pazīstams kā dulcitons. Pēc tam viņa dēls Auguste pabeidza sava tēva izgudrojumu: kamertonu vietā viņš to aprīkoja ar metāla plāksnēm ar rezonatoriem. Un jaunais muzikālais objekts acīmredzot sāka atgādināt klavieres, tikai to skanējums bija kā maiga zvanu pārplūde.

1886. gadā pati celesta tika reģistrēta. Divu gadsimtu krustpunktā viņu gaidīja popularitātes laikmets, kas viņai bija zeltains. 1888. gadā Šekspīra dramatiskajā darbā Vētra šis instruments ar zvanu balsīm tika izmantots pirmo reizi, un to popularizēja komponists Čausons.

XX gadsimtā čelesta skanēja Šostakoviča, Kalmana, Britena, Feldmana autordarbos - nosaukumos, kas ir pasaules klasiskās mūzikas pirmajā rindā. 20. gados čelesta atrada savu vietu arī džezā, un to slavenu padarīja izpildītāji Hogi Carmichael, Art Tatum un Oscar Peterson. Desmit gadus vēlāk džezmenam Fatsam Valleram izdevās nodemonstrēt neparastu čelestas spēles paņēmienu, precīzāk, uzreiz uz diviem radniecīgiem instrumentiem, jo ​​Valers klavieres spēlēja ar kreiso roku.

Mūsu celesta arī nepalika nepamanīta. Pjotrs Iļjičs Čaikovskis dzirdēja tā skanējumu 1891. gadā vienā no Parīzes koncertiem. Instruments Čaikovski aizrāva, un viņš nolēma to atvest mājās. Un 1892. gadā pirmizrādē leģendārajā Mariinskas teātrī - izrādē Riekstkodis, kas jau kļuvusi par leģendu pasaules mūzikā - skanēja čelesta.

Celestas skaņa bija neticami precīza un pārliecinoša tajā baleta mirklī, kad uz skatuves kāpj Cukurplūmju feja. Šķita, ka instruments pat pārraida krītošus ūdens pilienus. Selesta atrada vietu arī tādos darbos kā Britena "Sapnis vasaras naktī", Šekera "Tālā zvana", Holsta svīta "Planēta", Glāsa opera "Akhenaten" u.c.

Hofmans sacīja, ka mūzika nāk palīgā, ja nav iespējams kaut ko izteikt parastos vārdos. Celesta ir piemērs instrumentam, kura skanējums ir ļoti izteiksmīgs, atmiņā paliekošs, caururbjošs. Daudz mazu zvaniņu savā starpā sarunājas – precīzāk nevar pateikt. Tas vienmēr asociējas ar maģiju, pasaku, tādas atmosfēras radīšanu, kas patiesi hipnotizē un aizved klausītāju tajā brīnišķīgajā komponista radītajā distancē.

Viņi arī salīdzina instrumentu ar kristāla skaņu. It kā tā pati feja paņem sudraba karoti un maigi sit pa vīna glāžu vai vāzes kristāla kājiņām. Tā skan celesta – sirsnīgi, smalki, valdzinoši. Iespējams, nav nekā labāka par Cukurplūmju fejas variāciju, lai iepazītos ar instrumentu un aizrautos ar to.

Celesta visaktīvāk tiek izmantota akadēmiskajā mūzikā. Kļūstot par daļu no kulta darbiem, viņa jau ir ierakstījusi savu vārdu mūzikas vēsturē. Kloda Debisī darbā "Jūra" skan arī čelesta, kā tas parādās izcilā Gēršvina "An American in Paris". Un kā lai nepieminētu daudzo tīro zvanu skaņas leģendārajā Čārlija Čaplina "City Lights" vai Pola Smita "Pinokio". Melodiskā, romantiskā čelesta īpaši patika amerikānim Džonam Viljamam, kurš rakstīja mūziku filmām.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid — šīs ir grupas (dažas no tām), kas padarīja celestu arī par roka kompozīciju balsi. Instrumenta atpazīšana kulta grupu hitos sagādā īpašu baudu mūzikas mīļotājam.

Tas var būt solists vai būt viena no orķestra balsīm, tā var kļūt par saskaņu vispārējā korī vai izvirzīties priekšplānā - liriska, aizkustinoša. Instrumentu diez vai var saukt par eksotisku, jo tas eksistē vēl šodien, tiek izmantots mūziķu vidū un tiek atkārtots pasaules mūzikas slavenākajos hitos. Bet spēlēt to sev, mājās, ir daudz vienību, kuras piesaista šādi, tomēr salīdzinoši reti instrumenti. Bet tie, kurus aizrauj klavieres un piesaista viss neparastais, var neapstāties šīs ekskluzivitātes priekšā un iekarot citu instrumentu.