Viss par lielo balalaiku

Viens no labākajiem saglabājušajiem mūzikas instrumentiem ir balalaika. Tās stāsts ir tikpat daudzveidīgs un interesants kā tā skaņa un pielietojums. Rakstā iepazīsimies ar šī instrumenta veidiem - lielo balalaiku, kontrabasu balalaiku un citiem, kā arī vietu, ko tas ieņem tautas orķestrī.

Balalaika ir nacionāls mūzikas instruments ar 3 stīgām, trīsstūrveida forma un tiek klasificēts kā plūkts. Balalaika Krievijā kopā ar akordeonu un arfu ir bijusi populāra jau daudzus gadsimtus.

Mūzikas instrumentu, kas līdzīgs trijstūrim, cilvēki nesaistīja ar kosmogoniskām formām (kurām bija nozīmīga vieta viņu dzīves kultūras aspektā), piemēram, ar apli vai kvadrātu, lai to varētu droši spēlēt. .

Līdz 19. gadsimta beigām šo instrumentu sāka izmantot kā orķestra instrumentu. Nosaukums ir absolūti populārs, ir vairākas tā izcelsmes versijas.

Pēc viena skatījuma uz instrumenta nosaukuma vēsturiskajām saknēm, tam ir turku izcelsme. Varbūt vārdu veidošana nāca no daļas "bala" (bērns, bērns), kas ir pamanāms ar patskaņa atkārtošanos (līdzīgi piemēri: joks, letiņš, baklažāns un citi).

Saskaņā ar citu uzskatu vārdam ir slāvu izcelsme. Pats instruments jau sen tiek saukts par "balabayka".

Pētnieki jau sen ir pētījuši tādus radniecīgus vārdus kā balabolīts, balakats, joks. Šie saknes vārdi ir sinonīmi vārdiem: zvanīt, tērzēt, runāt par kaut ko nenozīmīgu, skricelēt.

Nav vienota skatījuma uz balalaikas rašanās laiku.Zināms, ka ļoti plaši un folklorā tā kļuva populāra 18. gadsimta mijā. Tas bija divstīgu instruments ar garu korpusu (apmēram 27 cm) un daudz garāku kaklu.

Gani un bufoni tajā spēlēja labi, jo viņu dzīvesveids nebija mazkustīgs. Atšķirībā no zemniekiem viņus neapgrūtināja mājas darbi un rūpes. Šī brīvība ļāva praktizēt spēli un sasniegt augstu prasmju līmeni. Zemnieku, vienkāršo cilvēku vidū balalaika mūzika tika uzskatīta par laika izšķiešanu. Spēle tika nosodīta: par to ir daudz teicienu. Taču, kad zemnieki atpūšas, viņiem nebija nekas pretī klausīties jautro instrumenta spēli, dziedot tautasdziesmas tās pavadījumā. Viņi nopirka dārgu lietu, sakot: "Lai Dievs dos, tēvs pārdos pagalmu, bet nopirks balalaiku."

Pašreizējais instrumenta izskats parādījās pēc tam, kad to pabeidza komponists, mūziķis, virtuozais balalaikas spēlētājs V.V.Andrejevs. Uzlabošanā tika iesaistīti arī pazīstamie speciālisti V. V. Ivanovs, F. S. Paserbskis, S. I. Nalimovs. V.V.Andrejevs iesniedza ideju izgatavot klāju no egles, aizmugurējo daļu tika piedāvāts izgatavot no dižskābarža, to saīsinot. Vesela balalaiku saime bija F. S. Paserbska darbs: prima, tenors, alts, bass, kontrabass, pikolo. Šie instrumenti vēlāk kalpoja par pamatu krievu tautas orķestrim, tā nacionālajai īpatnībai.

Var teikt, ka tagad ir divi instrumenti: tautas un Andrejeva balalaika.

Otrais darbojas kā solo, koncerts, ansambļa un orķestra instruments.

Jāsaka, ka tas joprojām ir diezgan populārs mūzikas instruments. Viņu māca akadēmijas statusa iestādēs pie mums, Baltkrievijā, Kazahstānā, Ukrainā.

Mūzikas skolās priekšmetu māca no 5 līdz 7 gadiem, Susā - 4 gadiem, universitātē - no 4 līdz 5 gadiem. Skolēna repertuāra pamats: tautasdziesmas un to variācijas, klasiskā mūzika un tās aranžijas, autormūzika.

Mūsdienās ir 5 šī rīka veidi. Veidi atšķiras pēc izmēra, detalizācijas, skaņas. Balalaikas ir no 0,6 līdz 1,5 metriem, dažreiz vairāk.

Balalaiku veidi:

• prima,
• otrkārt,
• alts,
• bass,
• kontrabass.

Protams, šim mūzikas instrumentam ir nepieciešama skaņošana. Pirms balalaikas evolūcijas no tikai tautas instrumenta par koncertinstrumentu objektam nebija nemainīga, universāla skaņojuma. Mūziķi to noskaņo atbilstoši saviem muzikālajiem uzskatiem par skaņu, pēc savas personīgās gaumes un ņemot vērā vietējās tradīcijas.

V.V. Andrejevs ieviesa jauninājumu - viņš izgudroja kvartu sistēmu, ko pamatoti sāka saukt par akadēmisko, izplatījās starp lielāko daļu balalaikas spēlētāju. Bet ir arī tā sauktā tautas sistēma. Ar to ir vieglāk spēlēt triādes, bet ir arī mīnuss - grūti spēlēt ar atvērtām stīgām. Dažādos reģionos jūs varat ievērot savas vietējās pielāgošanas tradīcijas. Dažreiz to skaits var sasniegt 20.

Instrumenta iestatīšana ir sarežģīts process, kas prasa profesionāla meistara darbu.

Instrumentiem ir ļoti plāns, tomēr skanīgs skanējums. Visbiežāk skaņu iegūšanai tiek izmantotas grabošā, vienvietīgā un dubultā pizzicato, tremolo, vibrato, frakcijas, kā arī ģitāras tehnikas.

Lielā balalaika, tas ir kontrabass, tā ir milzu balalaika, kas no saviem “ciltsvīriem” atšķiras ar ļoti zemu skanējumu, un tās īpatnība ir tāda, ka dažkārt tās skanējums ir līdzīgs ērģelēm. Tas izklausās īpaši spēcīgi zemajos diapazonos. Ansamblī viņai ir iedalīta basa partija. Tās izmēri ir 1,6 vai 1,7 metri. Ir savs fretu skaits, visas pārējās īpašības ir līdzīgas citiem veidiem.

Gigantiskais izskats ir paredzēts izmantošanai muzikālā ansamblī.

Spēlējiet balalaiku ar pirkstiem.Mūziķis vienlaikus sit visas trīs stīgas, tās stiepjas gar kaklu un ķermeni, trīsstūra formā. Stīgas visbiežāk ir no metāla, taču ir arī neilona un oglekļa stīgas. Pagājušajos gadsimtos tikai viena aukla bija izgatavota no metāla, pārējās divas - no dzīvnieku vēnām. Iepriekš minētais mūziķis V.V. Andrejevs auglīgi nodarbojās ar balalaikas pilnveidošanu. Rezultātā instruments tika iekļauts orķestra sastāvā.

Rokās spēlējot tiek turēta ierasto parametru balalaika. Milzu (milzīgā) tipa gadījumā tas nav iespējams tā iespaidīgā izmēra dēļ. Tāpēc instruments tiek uzstādīts uz grīdas, izmantojot metāla ierīci – smaili, kas kalpo kā balsts korpusa stūra daļai. Šis atbalsts tiek izmantots ne tikai ērtības labad, bet arī, lai uzlabotu skaņas kvalitāti – tā kļūst dziļāka, skaistāka, melodiskāka.

Skaņas radīšana no instrumenta notiek, izmantojot no ādas izgatavotu cirtni - šo īpašo ierīci sauc par plektoru. Tas ir mazs izmērs - 6 x 6 mm. Lai padarītu skaņu maigāku, izmantojiet īkšķi, rādītājpirkstu un vidējo pirkstu.

Protams, spēlēt gigantisko balalaikas formu ir grūti. Grūtības saistās ne tikai ar izmēru, bet arī ar resnajām stīgām, kuras ar nopietnu piepūli tiek piespiestas pie frēzēm.

Apskatīsim spēles pamatnoteikumus.

Mūziķis spēlē stāvot vai sēžot. Stāv - izpildot solo partiju, sēžot - spēlējot ar orķestri.

Jūs nevarat atspiesties pret balalaiku ar ķermeni vai apģērbu, pretējā gadījumā rodas rezonanse. Ar pareizo pieeju skaņa ir skaidra, skanīga, skaļa.

Stīgas tiek nospiestas ar kreiso roku, bet labās tiek sistas uz tām.

Mēs redzam diezgan stabilu struktūru, kas nav prasīga uzturēšanai, un tomēr pēc ekspluatācijas agri vai vēlu parādās aktīvas spēles pazīmes. Visbiežākais pirksta aspekts ir netīrākais pirksta izskats – tā ir vieta, kur mūziķis bieži sit ar pirkstiem pa stīgām. Tīrot netīrumu pēdas, izmantojiet profesionālus pulēšanas līdzekļus, tīrīšanas līdzekļus. Sarežģītākos progresīvos gadījumos viņi lieto tautas līdzekļus - degvīnu, sadzīves benzīnu. Vienkāršas procedūras palīdz saglabāt lietas skaisto izskatu, kamēr skaņa necieš.

Ja instruments ilgu laiku stāvējis dīkstāvē, nav lietots, mūziķi atlaiž stīgu sasprindzinājumu. Ik pa laikam ir nepieciešama caururbšana visiem skrūvju savienojumiem, tapas mehānisma eļļošana. Vislabāk uzglabāt drēbju skapja bagāžniekā vai futrālī. Ir ļoti nevēlami uzglabāt vietās, kur ir temperatūras un mitruma kritumi. Tie ir balkoni, bēniņi, privātmājas nojume, verandas un pat palodzes, jo tuvumā ir apkures ierīces.

Iepriekš balalaika mūzika veicināja krievu tautas izdzīvošanu, paaugstināja noskaņojumu. Mūsdienās seno tradīciju atdzimšana veicina kultūras un garīgo izaugsmi. Instrumentam ir uzdevums saglabāt mūsu senču paražas, savus nacionālos rituālus, muzikalitāti. Bez šaubām, krievu balalaika modina interesi par krievu tautas mūziku.

Kontrabasa balalaikas pārskats nākamajā video.