Kas ir fagots un kā spēlēt kādu instrumentu?

Pat tikai vispārējai attīstībai ir svarīgi zināt, kas tas ir – fagots, kā tas skan un izskatās. Papildus skanējuma diapazonam diezgan aktuāla ir informācija par to, no kāda koka ir izgatavots mūzikas koka pūšaminstruments. Tāpat jāpievērš uzmanība fagotu izmantošanai orķestrī un atsevišķu mūziķu praksē, skaņošanas īpatnībām.

Fagots ir viens no plašās mūzikas pūšamo instrumentu saimes pārstāvjiem. Burtiski tulkots no itāļu valodas, šis vārds nozīmē "mezgls vai saišķis". Tas, protams, nozīmē malkas kūli. Visos fagota aprakstos noteikti minēts, ka tajā pārsvarā ir basa un tenora reģistrs. Daļēji šāds instruments fiksē arī alta reģistru.

Vizuāli fagots izskatās kā saliekta, lokveida caurule ar lielu garumu. Tam tiek pievienots vārstu komplekss. Fagota spieķis vienmēr ir dubults, tāpat kā oboja. Šis spieķis ir uzvilkts uz tērauda caurules, kas ir izgatavota burta S formā. Caurules uzdevums ir savienot spieķi ar korpusa galveno korpusu.

Pats termins "fagots" tikai raksturo tā sadalīto daļu (izjaukto) formu. Galvenais tonis ir izteiksmīgs. Jebkurā diapazona daļā tas ir piesātināts ar virstoņiem. Būtībā klasiskā instrumenta ierīces garums ir 2,5 m, tā masa būs vidēji 3 kg. Fagoti ir izgatavoti no koka, nekad no metāla; bet ne katrs koksnes materiāls ir piemērots šādam mērķim.

Gandrīz vienmēr tiek izmantota kļavas koksne. Tas ir novērtēts tās blīvās struktūras dēļ, kas sastāv no taisniem slāņiem.Šis koks ir viendabīgs ar pietiekamas kvalitātes izejvielām. Parasti starp kļavas stumbra vidu un malu nav atšķirības; ļoti reti izmanto kā alternatīvu bumbieru masīvam.

Apakšējais fagota ceļgals - to sarunvalodā sauc par "stumbru" vai "zābaku" - spēlē ļoti svarīgu lomu. Papildus tam ir arī mazs un liels celis, kā arī zvans. Fagotus var viegli izjaukt. Stikls - pats burts S - tieši ietekmē instrumenta darbību. Skaņas īpašības (augstums) tiek regulētas, izmantojot skapī esošās atveres. Tos visus nav iespējams tieši izmantot, tāpēc tiek nodrošināts īpašs kontroles mehānisms.

Nav iespējams precīzi noteikt fagota parādīšanās vietu, un nav iespējams pat nosaukt iespējamos izgudrotājus. Bet tas ir droši zināms agrākie šī instrumenta paraugi parādījās Itālijā 17. gadsimtā. Tāpat kā daudziem citiem mūziķu izmantotajiem ieročiem, tam bija sens priekštecis — bumbvedējs. Tas nebija nomontējams, tas bija daudz sliktāk panesams, un bija grūtāk izgatavot bombardi. Sākumā jauno attīstību sauca par dulcian ("maigs saldais"), kas uzsvēra skaņas mīkstināšanu salīdzinājumā ar bombardēšanas skaņu.

Sākotnēji fagoti bija aprīkoti ar 3 vārstiem. Nākamajā gadsimtā viņi sasniedza to, ka viņiem vajadzētu būt tieši 5. Pietiekami agri fagots ieguva patstāvīgu lomu mūzikā. Viņam rakstīja 17. gadsimta komponisti, piemēram, Bjadžio Marini, Dario Kastello un vairāki viņu mazāk pazīstami kolēģi. Nākotnē instrumentu uzlaboja Savarre, Treber, Buffet.

Pirmo rūpniecisko uzņēmumu fagotu ražošanai izveidoja Karls Almenrēders un Johans Hekels 1831. gadā. Pateicoties viņam, vadība šādu instrumentu ražošanā pāriet uz Vāciju. Iepriekš dominēja meistari no Austrijas un Francijas. Taču vācu mūziķi jau 18. gadsimtā novērtēja visas fagota mūzikas iespējas un sāka to ļoti aktīvi izmantot. Tomēr pamazām šī tendence aizgāja otrajā plānā.

Fagots skan skaisti – par to piekrīt visi mūzikas pazinēji. Tam ir ļoti maigs tembrs zemās frekvencēs. No visa skaņu diapazona fagotisti visbiežāk spēlē tikai apakšējā daļā. Asociācijas rodas vai nu ar kamenes dūkoņu, vai ar obojas spēli. Tiek atzīmēts akustiskais spilgtums un izteiksmīgums.

Dažkārt tāpēc parādās pat kāds asums. Neskatoties uz fagota mobilitāti, to nav viegli izmantot ātrai pārejai. Taču mīnusu izdevās pārvērst par priekšrocību – ātrā, pēkšņā spēle ar tās specifisko efektu iepriecināja daudzus komponistus. Ar noteiktu spēles manieri fagotisti panāk maigu un vāju skaņu. Zemākais līmenis šim instrumentam ir no B plaknes kontraktāvā līdz D otrajā oktāvā.

Agrāk fagots uzreiz neieņēma noteiktu vietu starp instrumentiem. Sākotnēji viņam tika uzticēta basa pastiprinātāja loma. Taču jau 17. gadsimtā sākās solo un ansambļa darbu rakstīšana. Nākamajā gadsimtā operas orķestros parādījās fagotisti. Vēlāk (līdz mūsdienām) viņi kļuva par pilntiesīgiem simfonisko un pūtēju orķestru dalībniekiem; tur šo instrumentu spēlē 2 vai 3 mūziķi, retos gadījumos tiek pievienots vēl viens.

Paši pagātnes mūziķi ir izmēģinājuši fagotu dažādos žanros un skaņdarbos. Jau agrīnās instrumenta kopijas saņēma sarežģītas partijas. Tikai pēc konstrukcijas uzlabošanas tā kļuva par pilnvērtīgu operas atribūtu. Tur fagotisti tiek uzdoti demonstrēt atsevišķu tēlu nenoteikto, nemierīgo raksturu, emocionālo nestabilitāti; tiek praktizēts arī uzsvars uz traģisko, uz smieklīgo vai skumjo skaņu.

Šādas pārejas jo īpaši Čaikovskis izmantoja vairākos savos darbos. Ārzemēs fagotam uzmanību pievērsa Haidns, Bahs un daži mazāk zināmi komponisti. Koncertu B mažorā viņam speciāli sarakstījis Mocarts. Vivaldi šim instrumentam rakstīja daudz vairāk. Slavenais itālis paredzēja turpmāko mūzikas mākslas attīstību, ieviešot paņēmienus, kas tika pilnībā novērtēti tikai pēc dažām desmitgadēm.

Ir ļoti grūti atrast uzticamu informāciju par fagota aptaustīšanu. Instrumenta regulēšana ir diezgan vienkārša. Atverot visus caurumus, tiek parādīta piezīme "F". Pievienojot vienas bedrītes aizvēršanu pēc otra (pirmā virstoni), notis tiek iegūtas pēc kārtas:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

Skaņas virs "fa" tiek panāktas, pūšot līdz 2. virstoni. Fagota spēlētājiem ir nepieciešams uz pusi atvērt augšējo atveri un izmantot 3 oktāvu vārstu atbalstu. Šajā gadījumā aptaustīšana atbilst minorai un lielajai oktāvai. Šī metode nodrošina d1 piezīmi.

Apakšējais reģistrs no lielās oktāvas G un tālāk tiek iegūts, aizverot papildu lielos ceļa vārstus. Šajā brīdī ir jāaizver arī galvenie caurumi. Labā roka uztver skaņas G, F un E. Lai izveidotu D-B diapazonu, kā arī jebkuru tajā iekļauto skaņu atsevišķi, izmantojiet kreisās rokas īkšķi. Trillus un tremolo nevar spēlēt uz fagota, un tos, kas ietver mainītas notis, nav vērts mēģināt reproducēt.

Tehniski fagotista spēle daudz neatšķiras no obojista spēles. Bet slodze uz elpošanas sistēmu būs daudz iespaidīgāka. Staccato spēles pamatā ir vienkārša viena valoda, un, kas ir svarīgi, vienkāršs staccato ir jāspēlē daudz ātrāk nekā citi pūšamie niedru instrumenti. Tas ir grūti, bet rada skaidri dzirdamu, “asu” skaņu. Prasmīgās rokās instruments demonstrē virtuozus lēcienus ar 1 oktāvu vai vairāk.

Reģistra maiņa uz fagota var būt tikpat nemanāma kā uz flautas. Spēlējot augšējā un apakšējā reģistros, staccato tehnika nozīmē lēnāku spēli nekā vidējais diapazons. Vidējās elpošanas melodiskās frāzes mijas ar gamma līdzīgu eju un arpedžo daļām.

Nākotnē tika uzskatīts, ka fagots skan dievišķi. Lai arī tas skan salīdzinoši maigi, salīdzinot ar bombardu, mūsdienu orķestros to ir ļoti grūti pamanīt, jo parādījušies vēl “maigāki” instrumenti. Fagota mūzikas dinamiskais diapazons ir 33 dB. To var veikt, izmantojot visus roku pirkstus. Nevienam citam simfoniskajam instrumentam šādas prasības nav izvirzītas.

Interesanti, ka fagotista kreisā roka ir īpaši smagi noslogota. Viņas īkšķis koordinē 9 vārstus. Salīdzinājumam, labo īkšķi izmanto, lai manipulētu "tikai" ar 4 vārstiem.

Atskaņojot viņa "Rings of the Nibelungen", partitūra paredz atskaņot skaņu "la" uz pretoktāvas. Tādā gadījumā orķestranti ir spiesti zvanā iebāzt sarullētu avīzi, citādi tik zemu skaņu panākt nevar. Un "Tanheizerā" fagotam ir jārada otrās oktāvas "mi". Šī augstā frekvence ir pieejama tikai augsta līmeņa mūziķiem. Lai tos kaut nedaudz atbalstītu, tas pats Vāgners izgudroja skaņas pastiprināšanu ar stīgu grupu.

Fagotisti mācās no 9 vai 10 gadu vecuma. Tikai daži skolas instrumentu modeļi var būt izgatavoti no plastmasas.Atšķirība starp franču un vācu sistēmu ir pamanāma tikai izpildītājiem, klausītāji to diez vai atradīs.