Viss par profesijām teātrī

Ainas burvība pastāv, bet ne visi zina, kas to rada. Arī teātrī valda rutīna, tomēr daudziem tā kļūst par kaut ko nemainīgu un ikdienišķu, nav spēka no tās atteikties. Ja vēlaties saistīt savu dzīvi ar teātri, ir daudz profesiju, kas var palīdzēt šajā jautājumā.

Desmitiem cilvēku veido priekšnesumu, kas pēc tam saņem skatītāju ovācijas. Un ne tikai režisors un aktieru trupa sevi var uzskatīt par tajos iesaistītiem – ir ļoti daudz profesiju, kas vajadzīgas katram teātrim. Ir, piemēram, kostīmi un rekvizīti, kuru profesionalitāte tiek novērtēta tik augstu, ka ne katrs aktieris teātrī būs tik dārgs.

Teātris var būt māksla, opera, drāma utt. Ir, piemēram, teātri, kuru trupu veido cilvēki, kas vienlaikus darbojas filmās. Ir teātra profesijas, kas ir popularitātes priekšgalā.

Tā ir teātra seja. Aktieru trupā, kā likums, ir cilvēki, kuri absolvējuši teātra universitāti vai skolu. Tiek uzskatīts, ka aktieris stājas dienestā teātrī, viņi saka tā: "Es kalpoju muzikālās komēdijas teātrī" vai "Es kalpoju šajā teātrī 20 gadus." Bez atbilstošas ​​izglītības ir gandrīz neiespējami atrasties aktiera vietā, ja vien tas nebūs amatierteātris. Vai, piemēram, kinoteātrī nejauši ieiet cilvēks, kuram piemīt dabas dots talants, gūst panākumus un vēlas sevi izmēģināt arī uz skatuves.Bet, kā likums, viņš joprojām dodas mācīties, jo neviena daba un talants nevar aizstāt tikai profesionālās prasmes, aktiermākslas pamatus. Izņēmumi ir tik reti, ka tie tikai apstiprina likumu.

Aktiera alga nav tā lielākā. Ja šis ir provinces teātris un aktieris tiek saukts par zvaigzni, kas ir iesaistīts daudzās izrādēs, bet stingri spēlē, tas nav iespējams, viņš saņems no 15 tūkstošiem rubļu. Diemžēl tāda ir realitāte. Maskavas teātros algas lielākas, tāpat kā konkurence.

Ja lietojat šo vārdu pareizajā nozīmē, animators ir ielu aktieris. Viņš strādā atrakciju parkos, publiskos pasākumos, viens pats vai ielu aktieru trupas sastāvā. Ideālā gadījumā ar šo profesiju saistītam cilvēkam ir jābūt arī ar aktiera izglītību. Mūsdienās ar animatoriem biežāk saprot cilvēkus, kuri vada bērnu un pieaugušo brīvdienas, strādā tematisku ielu pasākumu ietvaros. Protams, ne visiem ir aktiera izglītība.

Citiem vārdiem sakot, mājiens. Tieši šis cilvēks sēž sufliera kabīnē un nereti glābj priekšnesuma likteni. Tās uzdevums ir operatīvi pamudināt aktieri, ja viņš ir aizmirsis tekstu. Un, protams, skatītājam nekas no tā nevajadzētu pamanīt. Pati kabīne atrodas skatuves vidū, nedaudz paceļas virs platformas. To ir viegli atpazīt pēc formas - tas atgādina gliemežvāku.

Taču mūsdienās suflieru nav katrā teātrī. Profesija zaudē savu aktualitāti, tāpēc teātrī tā nav neaizstājama. Vai arī cilvēks šajā specialitātē var to apvienot ar citu, lai strādātu pilnu slodzi.

Vai ir vērts atgādināt, kur sākas teātris? Tātad, tā pakaramā īpašnieks ir garderobes dežurants. Šajā gadījumā, protams, var iztikt bez speciālās izglītības, bet prasības nav no tām vieglākajām. Pirmkārt, vairumā gadījumu tikai pirmdiena būs brīvdiena. Otrkārt, jābūt ātram, veiklam, laba atmiņa. Un, protams, kā teātrī bez pieklājības, pieklājības – skatītājam jāatrodas pie ieejas. Kā saka, profesija prasa atbilstību vietai.

Mākslas augstskolas absolvents var iegūt darbu šajā specialitātē teātrī. Šis nav tikai mākslinieks, kura dvēsele dzied un prasa radošumu – būs nepieciešamas arī tīri tehniskas prasmes: piemēram, pārzināt dažādu līmju īpašības, izprast krāsas ķīmisko īpašību ziņā utt.

Būtībā butaforija nodarbojas ar skiču izgatavošanu, kas viņam jāsaskaņo ar režisoru. Viņa pārziņā ir arī veikals, kurā top dekorācijas un rekvizīti. To dara rekvizītu mākslinieks. Bet parasts rekvizīts veic tehniskos darbus: brūvē līmi, mīca mālu, griež papīru, krāso utt.

“Es ticu” aktiera sniegumam ir jāsaka ne tikai režisoram. Skatītājam, kas sēž zālē, ir jātic visam, kas notiek uz skatuves. Un, ja, piemēram, varonis dzer pienu, izmantotajam šķidrumam jābūt vismaz viņam līdzīgam.

Varbūt ne visi pat ir dzirdējuši šo vārdu. Pašā profesijas nosaukumā slēpjas tās nozīme, tulkojumā no franču valodas "klaka" nozīmē "aplaudēt ar plaukstu". Viņiem, kleperiem, ir jābalso cilvēkiem stāvus, jāaplaudē īstajā vietā un mērogā. Patiesībā tie ieslēdz publiku, bieži vien arī nosakot priekšnesuma panākumus. Lietvedim vajadzētu pievērst skatītāju uzmanību šim priekšnesuma brīdim, kas ir nozīmīgs, sarežģīts, īpašs, bet skatītājs ne vienmēr par to uzmin.

Protams, konkurenti bieži sūtīja paši savus klakerus, lai sabojātu sāncenšu sniegumu. Pie kāda cita iestudējuma algotie klaķi uzvedās tā, ka par panākumiem nebija jārunā. Viņu uzdevums ir uzslavēt sniegumu, traucēt konkurentam.

Tā sauc baletdejotāju, klasisko deju izpildītāju, kura izglītojusies pēc baleta kanoniem, savā darbā izmantojot tā saukto pirkstu tehniku. Primabalerīna ir vadošā dejotāja, baleta trupas vadošā soliste. Tieši viņa iegūst galvenās lomas iestudējumos. Baletdejotāju (vīrietis), kurš sasniedzis tādus pašus augstumus, sauc par premjerministru.

Pēc skolas nevar aiziet pie balerīnas vai baletdejotājas – ir par vēlu. Profesijā viņi nonāk agrā bērnībā (parasti pat pirmsskolā), pirmajos dejošanas gados noskaidrojas, vai bērns ir piemērots klasiskajam baletam. Izklausās skarbi, bet ir atlase, un nereti runa ir ne tikai par talantu un darba spējām, bet drīzāk anatomisku atbilstību - jābūt noteiktai figūrai, lokanībai, pēdas izvirzīšanai utt.. 10-11 gadu vecumā, bērni iestājas baletskolā, kur kopā ar vispārizglītojošām disciplīnām apgūst baletu.

Šī persona ir atbildīga par gaismas pulti, ko var uzskatīt par sava veida kursoru uz skatuves. Ja uzstādījums ir mazs, gaismas operators var veikt apgaismojuma projektētāja, kā arī elektrotehnikas daļas vadītāja uzdevumus. Tad viņš izstrādās gaismas partitūru, novietos ierīces, atbildēs par to virzību. Mūsdienās šī profesija prasa īpašas prasmes, jo dažreiz ar gaismu ir jāveido veseli attēli. Gaisma var spēlēt vadošo lomu izrādē, izvietot semantiskos akcentus utt.

Šis ir profesionālis, kurš veidos izrādes muzikālo līniju – atlasīs mūziku, lai tā būtu atbilstoša, pārliecinoša, palīdz atklāt tēlu un emocionāli iesaistīt skatītāju. Un visam jāatbilst režisora ​​sākotnējai idejai.

Šī persona vada ansambļa mūzikas mācīšanos un izpildi. Viņš ir atbildīgs par darba māksliniecisko interpretāciju, viņš arī garantē ansambļa harmoniju, atbild par katra izpildītāja spēles tehniku. Papildus tam, ka šim ir jābūt muzikāli apdāvinātam cilvēkam, viņam ir jātrenē auss, jābūt dramatiskam. Un, protams, savai komandai viņam ir jābūt neapšaubāmam līderim.

Tas ir mākslinieks, kurš ir atbildīgs par iestudējuma noformējumu, veido tā glezniecisko un plastisko tēlu. Viņš vienlaikus pilda gleznotāja, grafiķa, dizainera, arhitekta un tehnologa lomas. Viņš nav vienīgais, kas ir iesaistīts skatuves iekārtošanā, bet viņš ir atbildīgs par procesu. Bieži vien izrāde paliek atmiņā tieši ar neticamo skatuves noformējumu, šīs izrādes daļas šiko risinājumu, kas runā ne mazāk kā varoņu replikas.

Šī speciālista uzdevums ir mainīt aktiera izskatu tā, lai tas vislabāk atbilstu lomai. Un runa nav tikai par iespēju uzklāt grimu. Grims atšķiras no parastās kosmētikas, palīdz cilvēkam būt košam, izteiksmīgam, lai skatītājs to redzētu pat pēdējā rindā. Reizēm grimētājai nākas "uzkrāsot" seju, nomainot aktieri līdz nepazīšanai.

Pirms kostīma parādīšanās tas ir jāizstrādā un jāuzzīmē. To dara kostīmu māksliniece. Ir arī scenogrāfi, gaismotāji, taču ne katrā teātrī šie uzdevumi ir uzticēti dažādiem speciālistiem. Jebkurā gadījumā tam jābūt cilvēkam ar augstāko mākslas izglītību.

Par aktieri var mācīties arī leļļu teātrī (tam bieži vien pietiek ar skolu). Speciālistam jāpārzina leļļu spēles tehnika, jābūt scenārijam, aktiermākslas tehnikai, jābūt muzikālam utt. Runājot par teātri, var dzirdēt arī tādu vārdu kā "uzņēmējs". Mūsdienās to izmanto nedaudz retāk un lielākā mērā, jo tas ir saistīts ar pirmsrevolūcijas laikmeta teātri. Šodien būtu vieglāk teikt – producents. Kā pēdējais līdzeklis - impresārijs. Šai personai varētu piederēt teātris un iesaistīties tā popularizēšanā. Viens no leģendārākajiem šīs profesijas pārstāvjiem ir cilvēks, kurš pasaulei dāvāja "krievu gadalaikus", Sergejs Djagiļevs.

Trupas vadītājs ir mūsdienīgs teātra vadītājs, kurš atbild par visām organizatoriskajām lietām, kas saistītas ar aktieru sastāvu. Viņš piedalās lomu piešķiršanā un mēģinājumu plānu sastādīšanā. Viņš ir arī atbildīgs par to, lai trupas slodze būtu vienota. Viņš arī nodarbojas ar jauno aktieru atlasi vai aicina vienreizējai dalībai izrādē māksliniekus no malas.

Protams, kā nepieminēt praktiski galveno cilvēku teātrī - direktors... Viņš noteiks kopējo priekšstatu, kas risinās izrādes gaitā, jo vienu un to pašu mākslas darbu var ne tikai dažādi iestudēt, bet arī piesātināt ar diametrāli pretējām interpretācijām. Režisors izglītību iegūst mākslas augstskolā, režijas nodaļā. Cilvēks, kurš dzīvo ar mākslu – tas droši vien ir par viņu.

Parasti teātrī ir vairākas darbnīcas: vienā strādā tehniskie darbinieki, kas atbild par gaismu, skaņu, skatuves mehāniķi, otrā nodarbojas ar dekorāciju un rekvizītu izgatavošanu, trešajā - kostīmi.