Kas ir tromboni un kā tos spēlē?

Muzikālās jaunrades cienītājiem ir noderīgi uzzināt, kas ir tromboni, kā šis mūzikas instruments izskatās un kāds tas vispār ir. Būs interesanti uzzināt, kā tas skan. Nāksies pētīt basa un alta pūšamo instrumentu, bumbieru un trombona iemuti.

Trombone - burtiski tulkojumā no itāļu valodas nozīmē tikai "lielā trompete". Tomēr tieši tāpēc ir vērts tam pievērst īpašu uzmanību. Tiek uzskatīts, ka šis pūšaminstruments pieder pie metāla pūšamajiem instrumentiem ar basa-tenora reģistru.

Ir vērts atzīmēt, ka tas izskatās gandrīz tāds pats kā tā parādīšanās brīdī 15. gadsimtā, un tam ir aptuveni tāda pati struktūra, nav notikušas būtiskas praktiskas izmaiņas. Starp trombona daļām ir vērts pieminēt:

• metāla pagarināta caurule ar ievelkamu sviru;

• trompete;

• iemutnis;

• trokšņa slāpētājam līdzīga mufe, kas ievietota piltuvē (kas bloķē eju un ļauj iekļūt tikai nelielam gaisa daudzumam, tādējādi ietekmējot skaņu).

Tieši aizkulisēs trombons pirmām kārtām atšķir no citiem metāla pūšamajiem instrumentiem. Viņa spēj mainīt gaisa daudzumu. Šo izmaiņu rezultātā ir iespējams iegūt hromatiskās skaņas. Lai trombons skanētu, jums ir nepieciešams sūknēt gaisu caur kausu iemuti. Šūpu var aprīkot ar tāda paša vai dažāda izmēra cauruļu skalu (attiecīgi tie runā par divu vai viencauruļu modeļiem).

Trombons ir klasificēts kā netransponējošs instruments. Tajā publicētās notis tiek ierakstītas tieši atbilstoši to skanējumam. Dažiem modeļiem ir papildu kroņi, kas nodrošina frekvences samazinājumu par 1 kvartu vai piektdaļu.

Persona, kas izgudroja trombonu, nav saglabājusies vēstures annālēs. Tomēr pastāv pieņēmums, ka tas bija viens no senajiem flāmu meistariem. Viņi pilnveidoja vintage rokeru lampas, kas radīja hromatisku akustisko sēriju. Rokera caurule tika izmantota, lai pavairotu balss līnijas baznīcu koros, jo tembrs bija diezgan tuvs. Spārnus sāka izmantot, lai palielinātu intonācijas līdzību.

Agrākās trombona versijas tika nosauktas Sakboots vārdā. Šie dizaini bija mazāki nekā mūsdienu kolēģi un atšķīrās parastās dziedātājas balss reģistrā. Pēc dažiem uzlabojumiem konstrukcijā sakbuta izrādījās gandrīz moderns trombons. Tajā pašā laikā radās tās pašreizējais nosaukums. Tomēr 18. gadsimta pirmajā pusē un vidū tromboni pārsvarā palika kā baznīcas instruments un joprojām turpināja dublēt dziedāšanas balsis.

Tikai 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā tie kļuva par stabilu parasto orķestru sastāvdaļu. Pārsvarā tur tika pievienoti 3 tromboni ar dažādiem skaņas diapazoniem. Taču mainījusies ne tikai loma, mainījusies arī skaņa. Baznīcas trombonisti galvenokārt izmantoja augstus reģistrus, kur svinīguma dēļ tika panākta pilnīga saskaņa ar koru tembru. Orķestra mūzikā šis instruments tika novērtēts ar tumši zemajām notīm, kas radīja asociācijas ar kaut kādiem pārdabiskiem motīviem.

Trombona mūziku sarakstījuši Gliks un Mocarts, Bēthovens un Vāgners, Berliozs un Novakovskis, Čiofi un Nabihs. Interesanti, ka katram no šiem komponistiem bija savs redzējums par to, kā vislabāk izmantot šādu instrumentu. Daļēji viņš turpināja izmantot baznīcas žanrā.

Citi tā paša perioda jauninājumi neiesakņojās. Bet no 1850. līdz 1900. gadam tika izveidoti vairāki lieli trombonu ražošanas uzņēmumi. Pagājušajā gadsimtā performances māksla strauji attīstījās. Uzlabojusies arī instrumentu izgatavošanas tehnika. Šajā laikā tika radīta daudz koncertliteratūras; kopš 80. gadu beigām atkal pieaug interese par trombonu mūziku.

Parasti šis instruments ir augstākā balss pūtēju orķestros. Par tā izmantošanu zināms jau XVI-XVIII gadsimtā, taču repertuārs tam laikam nav izveidots. Bet tika noskaidrots, ka ziedu laiki iekrita 1756.-1780.gadā. Atsevišķi darbi, kas līdz mums nonākuši fragmentos, liecina, ka toreizējie trombonisti ilgu laiku izpildīja to, kas viņiem tolaik tika uzskatīts par neaizsniedzamu. No 19. gadsimta sākuma alta trombons sabruka, un līdz 20. gadsimta beigām tas tika gandrīz aizmirsts.

Šādu trombonu laiks pienāca 19. gadsimta vidū angļu un franču mūzikā. Izpildītāji varēja pazemināt toņu par noteiktu intervālu, izmantojot hromatisku slīdēšanu. Pieredzējuši mūziķi spēj atskaņot zemākas notis.

Šim trombona tipam ir tāds pats standarta caurules garums kā tenora līdziniekam. Tomēr ieplūde ir ievērojami lielāka. Izmanto arī salīdzinoši lielu iemuti. Parasti ir 1-2 vārsti, kas samazina frekvenci. Vārstu tipam ir pat 3 vārsti.

Tiek uzskatīts, ka mūsdienu basa trombonu klāsts ir pilnībā hromatisks. Augstākā nots ir C5. Daži izpildītāji var radīt vēl augstākas skaņas.Bet tas ir vairāk neoficiāls darbs, jo šādi sasniegumi ir neuzticami un konstruktīvi nav paredzami. Orķestrī un klasikas solo izpildījumā, kā arī džeza skaņdarbu aranžējumā uzsvars likts uz basa trombonu tonālajām iespējām.

Parastie simfoniskie orķestri mūsdienās izmanto 1 basa trombonu. To izmanto, lai izpildītu mūziku, kas komponēta romantisma periodā vai vēlāk. To novērtē arī militārie mūziķi un džezmeņi. Vecākais veids - salt, fa, mi - jau sen ir izgājis no lietošanas. No mūsdienu paraugiem tas atšķīrās mazākos izmēros (precīzāk, šķērsgriezumā).

Runājot par sūkņu tromboniem, ir jāuzsver ne tikai vārstu klātbūtne. Šajos modeļos nav aizkulišu. Tie ir daudz līdzsvarotāki nekā klasika un var vieglāk izpildīt sarežģītas skaņas daļas.

Diapazons var būt 2,5 oktāvas. Tonis ir aptuveni tāds pats kā basa trombonam. Bieži vien šāds instruments ir iekļauts džeza un pūtēju orķestros, tostarp izpildot solo partijas. Bet simfoniskajā mūzikā tas ir ļoti maz pieprasīts. Garums nepārsniedz 1 m.

No vēsturiskajiem veidiem ir vērts pieminēt kontrabasu šķirni. Tās dizains tika mainīts 1816. un 1830. gadā. Mēs mēģinājām palielināt caurumus. Daži no šiem paraugiem tika izgatavoti pat divdesmitā gadsimta sākumā, daži no tiem saglabājās. Tagad trombons-kontrabass ir izgatavots divās versijās ar dažādiem diapazoniem.

Soprāna trombons ir par 1 oktāvu augstāks par tenoru. Agrākais no eksemplāriem ir datēts ar 1677. gadu. Ir noskaidrots, ka viņam rakstījis pats Bahs. Soprāna trombona spēlēšana mūsdienu mūziķu vidū nav īpaši populāra. Sakarā ar nepieciešamību izmantot trompetes iemuti, tas izklausās pēc trompetes.

Tromboniem var izmantot:

• metronomi un kamertoni (kas ļauj noskaņot instrumentu);

• plaukti (spēles atvieglošanai);

• klusināt;

• mūzikas stendi;

• uzglabāšanas un pārnēsāšanas soma.

Lai spēlētu trombonu, ir jāmaina lūpu stāvoklis, lai panāktu harmonisku līdzskaņu. Un jums būs arī jāmaina gaisa kolonnas garums instrumentā, manipulējot ar sviru. Pareiza elpošana ir kritiska. Ieelpojot, izpildītājam jāizmanto visas iespējas. Visām krūtīm jābūt piepildītām ar gaisu.

Izelpojot, gaidot, pleciem jābūt nedaudz zemākiem. Gaiss pazeminās, palielinot spiedienu. Paši mūziķi šajā brīdī atpūšas. Bet jums ir jāuztur diafragma un vēdera augšdaļas muskuļi saspringtā stāvoklī. Ar viņu palīdzību viņi regulē skaņas stiprumu.

Spārni tiek izvirzīti ar labo roku. Kreisais atbalsta instrumentu. Standarta trombona skaņojumam ir 7 pozīcijas, kas atbilst aizkulišu izvietojumam. Katra no šīm pozīcijām ir jāpiešķir vārstu kombinācijai. Galvenais tonis ir skaņa, kas rodas, kad instrumenta iekšpusē vibrē pilna gaisa kolonna; to var iegūt tikai 3-4 sākuma pozīcijās.

Papildus aptaustīšanai, kas atrodama īpašos materiālos un uzziņu grāmatās, jāpievērš uzmanība papildu aizkulises izmantošanai. Tas samazina par 1 kvartu. Tas tiek nospiests ar ceturtdaļvārstu. Šajā režīmā rīks nodrošina tikai 6 pozīcijas.

Pirmo reizi Bēthovena Piektā simfonija tika rakstīta tieši trombonam. Un agrākie paraugi vai drīzāk to prototipi tika atrasti senās Pompejas izrakumos. Pirmo autentiski zināmo ansambli ar trombonistu piedalīšanos veidoja Neapoles tiesneši. Šis ansamblis spēlēja tikai kāzās, dievkalpojumos un militāro sadursmju laikā. Un trombonista solo uzstāšanās pirmo reizi notika 1468. gadā.

Izcilais komponists Mendelsons norādīja, ka trombonu nevajadzētu lietot pārāk bieži. Bet Vāgners neievēroja šo pieeju – un vairuma viņa operu kulminācijā skan trombonu grupa. Par grūtāko šim instrumentam tiek uzskatīta pirmā trombona partija Gļinkas operā Ivans Susaņins. Tomēr trombonistu prasmju pārbaude vairumā gadījumu ir solo no Ravela Bolero.

Jau divdesmitā gadsimta pirmajos gados trombona skaņa kļuva par pilnvērtīgu džeza mūzikas elementu. Francijā un Vācijā ir prasmīgākie, apmācītākie trombonisti. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka Vācijā šādu instrumentu sāka ražot ļoti agri. Viens no senākajiem paraugiem tapis Nirnbergā. Taču šobrīd ASV veiksmīgi konkurē ar kontinentālo Eiropu, un tieši tur pastāv lielākais tīri trombonu ansamblis.