Biva šķirnes

Tāpat kā visa Japānas kultūra, arī Uzlecošās saules zemes mūzika ir oriģināla un ārzemniekam neparasta. Un īpaši šis apgalvojums attiecas uz tautas instrumentiem, kurus meditāciju laikā izmantoja senie dzena meistari. Taču pašu japāņu vidū etniskie misiņa instrumenti, sitamie instrumenti vai stīgas ir ļoti populāri ne tikai tāpēc, ka iedzīvotāji godā savu vēsturi un kultūru, bet arī tāpēc, ka šādi instrumenti tiek izmantoti tradicionālajā Kabuki teātrī un dažās laikmetīgās mākslas izrādēs un koncertos. Īpašu vietu šādos priekšnesumos ieņem bebra skaņas.

Biwa ir tradicionāls japāņu lautas dzimtas plūktais mūzikas instruments. Savu nosaukumu tas ieguvis no ķīniešu lautas pipas, ko Japānā ieveda 8. gadsimtā. Tā pati pipa savu nosaukumu ieguvusi no vārdiem "pi" un "pa", kas tulkojumā nozīmē kustība pa stīgām ar pirkstiem attiecīgi uz augšu un uz leju.

Biva dizainu var iedalīt trīs galvenajās daļās.

Bumbierveida korpuss ar nelielu kaklu sastāv no aizmugures, priekšpuses un sānu sienām. Priekšējā sienā ir rezonatora caurumu pāris, kas pēc formas atgādina pusmēness, un viens ir paslēpts aiz astes. Biva aizmugure ir taisna, un sāni ir pietiekami šauri, lai instruments izskatītos diezgan plakans. Bivy galva ir noliekta atpakaļ no ķermeņa 90 grādu leņķī.

Atkarībā no veida, var būt 5 vai 6 frets. Raksturīga japāņu lautai ir virs kakla manāmi izvirzītās augstās rievas, kas ar laiku kļūst augstākas.

Stīgas, salīdzinot ar Eiropas instrumentiem, ir diezgan vāji nostieptas, kas piešķir mūzikai raksturīgo "zvanīgo" tembru. Var būt 4 vai 5. Vēl viena svarīga iezīme ir tāda, ka instruments nav noskaņots, un tas padara japāņu lautas apgūšanu vēl grūtāku. Mūziķis kontrolē toni tikai ar stīgas nospiešanas spēku.

Biwa ir vairāku simtu gadu vēsture, un tā ievēro divus galvenos virzienus. Pirmkārt, viduslaikos tika uzskatīts, ka jebkuram aristokrātam vai viņa vasalim ir jāprot spēlēt šo instrumentu. Biva obligāti iekļāva galma orķestri. Viņa netika turēta rokās, bet gan nolikta uz grīdas un ar nelielu koka vai kaula cērti sita pa aukliņām. Otrkārt, līdz 20. gadsimta sākumam japāņu lauta bija tradicionāls pavadījums bivahoši – aklajiem mūziķiem, kuri mūzikas skaņās skaitīja episkas leģendas par varoņiem vai pat budistu himnas un sūtras.

Laika gaitā varonīgās bivahoši dziedāšanas tradīcija izgaisa pagātnē, pārdzīvojot vairākus atdzimšanas mēģinājumus, un mūsdienu biva maz līdzinās aklo budistu mūku pazemīgajām lautam. Viņa izklausās vīrišķīgāk un skanīgāk, pateicoties cietkoksnēm, no kurām tagad ir izgatavots viņas ķermenis. Klasiskās gagaku mūzikas melodija ir kļuvusi solīdāka un dzīvāka.

Mūsdienās ir zināmas 5 dažādas biva variācijas.

Pirmais lautas veids, ko izmantoja Japānā. Pēc sava dizaina tas ir vistuvākais ķīniešu pipai: masīvs korpuss, īss kakls ar saliektu galvu un tikai 4 frets. Griepam ir 4 regulēšanas tapas, kas noskaņo 4 zīda stīgas. Gaku-biva garums sasniedz 1 m, un platums ir līdz 41 cm.

Šo biwa gagaku spēlēja tikai līdz 9. gadsimtam, un mūsdienās to praktiski neizmanto. Galvenā un vienīgā atšķirība no gaku-biwa ir 5 stīgas un plakanais galvas balsts, kas neliecas atpakaļ.

Tas radās Kjusju dienvidos 7. gadsimta beigās, lai pavadītu budistu dziedājumus un līdzības. Tas izceļas ar mazo izmēru un vienotas ķermeņa formas trūkumu. Tam ir 4 auklas un 5-6 lentes, kuras bieži vien bija noņemamas, lai moso-biwa varētu ietilpt somā pār pleciem.

Atsevišķs moso-biwa veids, lai veiktu seno japāņu zemnieku pavarda tīrīšanas rituālu. Šī ir mazākā biva, kas izgatavota tā, lai to būtu ērti nēsāt līdzi no vienas mājas uz otru.

Tas radās 10. gadsimta beigās un aizstāja moso-biwa. Šai lautai radīto īpašo mūziku sauc par heikjoku. To izpildīja ceļojošie budistu mūki, kuri stāstīja par senās Japānas militārajiem varoņdarbiem un varoņiem.

Biwa ar īpaši augstu auklu. Maigas skaņas dēļ tas tiek uzskatīts par instrumenta sieviešu modeli.

Biwa attīstības gadsimtu gaitā mūziķi ir izveidojuši daudzas spēles un dziedāšanas skolas. Taču lautas spēles pamatmetodes, kas ļauj iegūt skaistu skanējumu, mūsdienās paliek nemainīgas.

• Pizzicato. Stīgu noplūkšana, lai radītu pēkšņu, klusu skaņu. Parasti veic ar labās rokas pirkstiem, ļauj izveidot skaidrus ritmiskus modeļus.
• Arpedžo. Atskaņo akordus secīgi no zema līdz augstam uz stīgām, izmantojot brutālā spēka metodi.
• Spēlējiet ar plektru. Stīgu noplūkšana ar kaula, koka vai plastmasas platu plāksni, ko sauc arī par cērti.
• Sitieni. Ass sitiens pa biva stīgām, kam seko pēkšņa apstāšanās.
• Nospiežot aiz fretēm. Lai paaugstinātu tonusu, aukla tiek nospiesta ar vienu vai vairākiem pirkstiem aiz fret. Jo stiprāks spiediens, jo augstāka un plānāka ir skaņa.

Japāņu lauta pieņem nedaudz atšķirīgu attieksmi pret ritmisko rakstu, toni, kopējo iespaidu. Tātad tradicionālais šādas mūzikas ierakstīšanas veids nedaudz atšķiras no vispārpieņemtā, to raksturo lielāka brīvība un var šķist pat ļoti aptuvens.