Viss par akvareļu skicēšanu

Akvareļu skicēšana ir diezgan izplatīta glezniecības tehnika. Kas viņam ir nepieciešams, kādi žanri un paņēmieni ir šāda veida glezniecībai, mēs pastāstīsim šajā rakstā.

Akvareļu skices var izdarīt ar parastajām krāsām un krāsainiem zīmuļiem. Tāpat radošumam atļauts izmantot dažādus spirta marķierus, flomāsterus un citus atribūtus. Vispār pamata komplektācijā vēlams, lai būtu pati skiču burtnīca zīmēšanai vai biezas papīra loksnes akvareļiem, akvareļu pannas, šīfera zīmuļi, dažāda izmēra otas, dzēšgumijas, vidēja izmēra trauks ūdenim, kā arī dvieļi. vai vienreizējās sausās salvetes, un dažreiz arī atsauces.kas nepieciešamas, lai mākslinieks zīmējot pēc kaut kā varētu vadīties.

Tātad, ja plānojat zīmēt skices ar akvareļiem, tad vislabāk ir dot priekšroku skiču burtnīcām ar biezu papīru, kas ir piemērots ātru skiču un mazu akvareļu attēlu veidošanai. Savukārt gluds papīrs būs piemērotāks, ja esat pieradis strādāt ar zīmuli un tinti. Svarīga ir arī atsperes esamība vai neesamība skiču burtnīcā. Tātad, ja tā ir, tad atverot loksnes nelocīsies, kas padarīs zīmēšanas procesu ērtāku.

Ir daudz akvareļu skicēšanas žanru. Katram no tiem ir savas īpašības, taču ir diezgan grūti pateikt, kurš no tiem būs vienkāršāks un kurš, gluži pretēji, ir grūtāks. Tātad, deserta žanrs jeb ēdiena skicēšana ietver dažādu ēdienu zīmēšanu, vai tas būtu kūkas, avokado, augļi, kafija vai kas cits. Parasti tie ir tipiski zīmējumi, kas nepieciešami, lai varētu izveidot plānotās ēdienkartes plānu vai sagataves fotogrāfiju ainām.

Ceļojumu skicēšana ir ceļojumu žanrs. Tajā iekļautas pilsētu, ielu skices. Parasti šādos zīmējumos nav pievērsta pārāk liela uzmanība māju un ēku arhitektūrai, taču attēlos skaidri redzami piebraucamie ceļi, automašīnas, garāmgājēju silueti.

Botāniskais žanrs ir arī pilns ar skicēšanas idejām. Tas ietver ainavas zīmēšanu uz iepriekš marķētas papīra lapas, kas bieži ietver perspektīvu iezīmēšanu no attāla objekta uz tuvu objektu galvenajā plānā. Tādējādi attālu un tuvu objektu zīmēšanas process ir nedaudz vieglāks. Šajā žanrā var gleznot dažādas ainavas: gan dabu pavasara, gan ziemas kokos.

Modes skicēšana nozīmē ātru un apģērbu priekšmetu skicēšanu. Iepriekš šādas skices bieži veidoja apģērbu dizaineri un šuvējas, lai skici apstiprinātu un lietu pasniegtu skaidrāk.

Rūpnieciskā skicēšana attēlo attēlus, kas atspoguļo objekta galveno būtību, tas ir, vajadzētu izrādīties kaut kam līdzīgam priekšskatījumam. Cilvēks uzzīmē topošā objekta skici un pēc tam vienkārši veic noteiktas korekcijas, ja nepieciešams.

Interjera žanrs, kā norāda nosaukums, ir veltīta telpu vai telpu interjera skicēšanai organizācijām. Šādi zīmējumi palīdz vizualizēt nākotnes situāciju, novērtēt dizainu.

Floristikas skices, kā likums, ir paredzētas, lai attēlotu plānoto ainavu dizainu un ne tikai. Šī žanra ievirze ir vispiemērotākā sagatavju veidošanai, izstrādājot dekorācijas svētkiem. Albumā ir zīmēti visi priekšmeti un dekorācijas, vai tie būtu ziedi vai kas cits. Turklāt uz papīra tie atrodas tādā stāvoklī, kādā tie vēlāk atradīsies reālajā dzīvē.

Ir dažādas skicēšanas tehnikas, kas ļauj veidot gan vienkāršus, gan sarežģītus rasējumus. Vienkāršām skicēm parasti pietiek izmantot līnijas, punktus, formas no ģeometrijas vai triepieniem. Bet, lai kompozīciju sarežģītu, var izmantot vairāk "vēsu paņēmienu". Piemēram, perspektīvas klātbūtne, un ne tikai zīmējot ēkas un interjerus, bet arī zīmējot drēbju skices, kur varat pievienot modeli kustībā, kas ievērojami sarežģīs darbu.

Apgaismojuma un ēnu klātbūtne ir vēl viens paņēmiens, kas ļaus iegūt sarežģītāku attēlu. Neizmantojot chiaroscuro, attēls izskatīsies vairāk kā bērna darbs. Un tā izmantošana padarīs objektu apjomīgāku un naturālāku. Izšķilšanās ir arī svarīgs paņēmiens, kas sarežģī skici. Parasti mazi triepieni palīdz norādīt interjera stūra daļas, bet plati pievērš uzmanību atbalsta sijām vai tilpuma priekšmetiem, kuriem raksturīgs izliekums.

Šo paņēmienu mēdz dēvēt arī par glizālu vai glazūru, kas nozīmē daudzslāņu krāsošanu. Tas ir nepieciešams, lai zīmējumā būtu dziļākas pārplūdes. Šis paņēmiens ietver pakāpenisku toņu uzklāšanu viens virs otra, kas ļauj iegūt piesātinātāku krāsu. Šai tehnikai ir vairākas variācijas.Viens no tiem ir “slapjš uz slapja”. Šīs tehnikas būtība ir vienkārša: toni uzklāj uz pamatkrāsas, kas vēl nav izžuvusi. Tas ļauj iegūt jaunu krāsu, kas ir saistīta ar krāsas augšējā slāņa caurspīdīgumu.

Vēl viens paņēmiens ir slapjš uz sausa. Tas nav tik viegls kā iepriekšējais. Šajā tehnikā divi akvareļu slāņi tiek pakāpeniski uzklāti viens otram, kas rada divu krāsu sajaukšanas sajūtu. Faktiski krāsu pigmenti tikai daļēji pārklājas viens ar otru, nesajaucoties viendabīgā masā. Un trešā tehnika ir sausa uz sausa. Tas ietver sausu otas triepienu pielietošanu tā, lai galvenā krāsa pārklātos ar jauno. Šo krāsu tehniku ​​bieži izmanto rūpnieciskajā dizainā.

Šīs tehnikas nozīme ir tāda, ka krāsa tiek uzklāta uz papīra loksnes, kas iepriekš jāsamērcē ūdenī. Tas, cik mitrai jābūt zīmējuma papīra pamatnei, ir atkarīgs no tā, ko veidotājs ir iecerējis attēlot. Parasti daudzos gadījumos pietiek ar tādu mitruma līmeni, kurā ūdens uz lapas nespīd labā apgaismojumā. Pieredzējuši amatnieki var kontrolēt papīra mitruma saturu ar rokām.

Tomēr ir arī negatīvās puses. Tās sastāv no grūtībām strādāt ar šo tehniku, jo akvareļiem raksturīgs plūstamība, kas var sabojāt mākslinieka ideju. Tajā pašā laikā tikai konkrēta fragmenta labošana, visticamāk, nedarbosies - jums būs jāveic izmaiņas pārējā attēlā. Jūs, protams, varat mēģināt paredzēt akvareļa "uzvedību", taču pat vispieredzējušākais mākslinieks to noteikti nespēs.

Vēl viena interesanta tehnika. Kopumā vārds "rezerve" attiecas uz to lapas daļu, kas ir visvieglākā vai vispār nav piepildīta ar krāsu. Tas ir, strādājot šajā tehnikā, māksliniekam ir jāatstāj konkrētas baltas vietas, tās jāapiet, lai pilnībā realizētu savu ideju. Šis paņēmiens ir īpaši piemērots, krāsojot Jaungada ainavas, jo ziemā dabā, kā likums, ir daudz baltā.

Bieži vien, izmantojot šo tehniku, mākslinieki izmanto papildu materiālus, lai nejauši nepārkrāsotu sev nepieciešamo balto fragmentu. Bieži vien šim nolūkam izmanto skotu, parafīna vasku, vaska krītiņus. Dažreiz krāsu vienkārši izkasa no vēlamajiem plankumiem ar žileti. Un dažos gadījumos šādas vietas tiek izceltas ar izgrieztas otas vai sausas salvetes palīdzību - tās tiek laistas pāri slānim, kas vēl nav paspējis pilnībā nožūt.

Šis paņēmiens ietver divas iepriekš minētās metodes: "slapjo" un "sauso". Tās būtība slēpjas faktā, ka pie lielas otas mitruma pakāpes tiek izvēlēts "sausais" virziens, bet pie augstas papīra mitruma pakāpes - "slapjš". Tas ir, izrādās, ka, strādājot, vienlaikus tiek iesaistītas divas zīmēšanas metodes. Tas viss ļauj iegūt neskaidras un maigākas kontūras, kuru krāsa tiek sajaukta ar kontrastējošākiem toņiem, kas izraisa difūziju: papīrs izplešas tajās vietās, kur tas ir pārmērīgi mitrs, un tur iekļūst krāsa.

Šīs tehnikas pamatā ir ātrs darba temps, un tā ir vislabāk piemērota skicēšanai. Tas nozīmē ātru viena krāsas slāņa uzklāšanu uz mitras papīra lapas. Šajā tehnikā īpaši bieži attēlota jūra ar kuģiem, tomēr tajā var izpildīt arī citus zīmējumus. Izmantojot šo paņēmienu, jūs varat sasniegt skaistus svītru efektus un dažādu toņu sajaukšanos uz lapas. Šis darba veids ļauj ātri izveidot zīmējumu, kurā nav jāzīmē atsevišķi elementi.

Šis paņēmiens ietver krāsas uzklāšanu vienā vai divos slāņos, pēc tam darbs tiek nosūtīts uz žāvēšanu. Uzklājot krāsu vienā kārtā, ir nepieciešams veikt precīzus triepienus, vienlaikus izmantojot lielu krāsas daudzumu. Ja tas nerada vislabāko krāsu atveidi, tad ir atļauts to uzlabot, pievienojot toni vēl neizžuvušajam slānim. Izmantojot divus slāņus, parasti tiek izmantoti divi toņi. Tos uzklāj, līdz pirmā slāņa krāsa izžūst. Divu slāņu tehnika ļauj iegūt krāsainākus un košākus akcentus, kas pārklāj pirmo slāni.

Šis paņēmiens var palīdzēt ātri izveidot vairākus viena un tā paša toņa slāņus vienlaikus. Secinājums ir šāds: radītājs sajauc krāsu ar ūdeni proporcijā 1 pret 6 vai 1 pret 8, tādējādi iegūstot gandrīz caurspīdīgu šķidrumu ar krāsu. To bieži izmanto, lai izveidotu caurspīdīgu fonu, vai arī to uzklāj vairākos slāņos, lai iegūtu smalku vienas krāsas nokrāsu. Bieži vien šo paņēmienu izmanto arhitektūras dizaineri, jo viņiem bieži ir nepieciešams caurspīdīgs attēla fons, kas nepievērsīs visu uzmanību.

Akvareļu skicēšanā var izmantot dažādus materiālus. Piemēram, sāls, kuras kristāli tiek uzklāti uz mitra krāsas slāņa. Pēc tam tie absorbē visu lieko ūdeni, kas rada skaistu un unikālu šķiršanos. Jūs varat viņu pārspēt interesantā veidā. Piemēram, šī šķiršanās var kļūt par vieglu dūmaku debesīs vai mīkstu mākoni. Daži cilvēki zīmējot izmanto saburzītu papīru. Akvareļi uz šāda papīra uzvedas ļoti neparasti. Pateicoties to plūstamībai, tie uzkrājas papīra locīšanas vietās, kas ļauj radīt lielāku apjomu. Taču, izmantojot šādu tehniku, ir jāizlemj, kas tieši tiks attēlots attēlā un kāda loksnes locīšanas tehnika tiks izmantota.

Nebaidieties savā darbā izmantot jaunas tehnikas, jo eksperimentēt, it īpaši, ja runa ir par radošumu, nav slikti. Gluži pretēji, varēsi izmēģināt jaunas tehnikas, atklāt ko neparastu un, iespējams, pat uzlabot savas prasmes. Necīnieties par perfektu zīmējumu, it īpaši, ja sākat no nulles. Perfekcionisms šeit būs acīmredzami lieks, jo uzzīmēt kaut ko bez trūkumiem uzreiz būs grūti, ja ne neiespējami. Sākumā viss var nenotikt vai neiznākt tā, kā jūs gaidāt. Tomēr svarīgākais šajā posmā ir nepamest darbu, bet turpināt censties. Tikai šajā gadījumā jūs varēsiet iegūt pieredzi un iegūt roku, jo jūs mācāties no kļūdām.

Ir vērts pieminēt skicēšanai nepieciešamos materiālus. Ja esat iesācējs šajā biznesā, jums nevajadzētu nekavējoties meklēt dārgus materiālus - iespējams, jūs nolemjat pamest šo darbību, kas tērēs naudu. Sākumā jūs varat uzkrāt visvienkāršākos materiālus: albumu vai skiču burtnīcu, zīmuļus, dzēšgumiju un krāsu akvareļu skicēšanai. Pietiks. Nākotnē, ja izlemsiet attīstīties šajā virzienā, varēsiet iegādāties vairāk kvalitatīvāku materiālu.

Ir daudz akvareļu skicēšanas piemēru. Piemēram, dzīvnieku portreti. Starp tiem ir pūce, kaķis un lapsa.

Un šeit ir attēli, kas izgatavoti deserta žanrā. Ir vērts atzīmēt, ka tie izskatās ļoti ēstgribu.

Ainavas veidotas ar akvareļiem, arī izskatās ļoti iespaidīgi un skaisti.

Lai iegūtu soli pa solim akvareļu skicēšanas darbnīcu iesācējiem, skatiet nākamo videoklipu.