Kas ir reizinātājs un kur mācīties profesijā?

Karikatūras mūsdienu pasaulē ir neatņemama mūsu dzīves sastāvdaļa. Lielākā daļa multfilmu ir paredzētas bērniem, bet ir arī tādas, kas paredzētas pieaugušajiem. Loģiski, ka, strauji mainoties tendencēm, ir nepieciešamas jaunas idejas, kā arī vairāk cilvēku, kas tās īstenotu. Tieši šie faktori veicināja tādas karikatūrista profesijas izveidi.

Ja par animāciju spriežam šī vārda visplašākajā nozīmē, tad var teikt, ka pirmie animatori bija primitīvi cilvēki, kuri jau savos klinšu gleznojumos centās nodot kustības efektu. Kopš tiem laikiem tēlotājmāksla, tostarp tā, kas mēģināja aprakstīt notikumu secību, ir pavadījusi cilvēci visos laikos.

Ja ņemam animāciju konkrēti, tad pirmās multfilmu skices parādās 19. gadsimta sākumā. Tie bija vienkāršākie dizaini, kas nebija ilgi. Taču vēlāk kino attīstība izspieda animāciju, un tās augšupeja sākās tikai 20. gadsimta pirmajā pusē, tieši piedaloties Džeimsam Stjuartam Blektonam. Tieši viņš izveidoja pirmo karikatūru, kas pirmo reizi tika demonstrēta 1906. gadā.

Krievijā vienu no pirmajiem animatoriem var saukt par Aleksandru Širjajevu. Pateicoties viņam, tika izlaista pirmā krievu karikatūra "Pierrot and Columbine".

Nākamais nozīmīgais notikums animācijas vēsturē bija dinozaura Gertija Vinzora Makkeja radīšana. Īpaši šim dinozauram tika izstrādāta jauna tehnoloģija, kas atšķiras no visa iepriekš zināmā. Notika pirmais dalījums profesijā: atsevišķi tika izcelts animators un fona darbinieks. Animators nodarbojās ar galvenā varoņa kustības zīmēšanu, savukārt fona mākslinieks katram kadram atsevišķi krāsoja kokus, ezerus un citas ainavas detaļas.

Nu Jāpiemin Volts Disnejs... Tieši viņš palīdzēja izveidot animāciju, ko esam pieraduši redzēt mūsdienu pasaulē savos ekrānos un monitoros.

Animatora darba galveno daļu veido ne tikai viena vai vairāku varoņu uzzīmēšana, bet arī viņu kustības fāžu detalizēta pārbaude un reproducēšana. Bet reizinātājs ir diezgan plašs jēdziens. Tas ietver profesijas sadalīšanu mazos, bet specifiskos apakštipos, no kuriem katrs specializējas noteiktā jomā. Tādējādi tiek izceltas šādas jomas:

• skatuves režisors;
• tēlu mākslinieks;
• fona veidotājs (fona dekorētājs);
• konturēšanas mākslinieks;
• fāzers;
• atvilktne;
• pildviela;
• specefektu reizinātājs.

Režisors ir atbildīgs par režisora ​​idejas nodošanu un vienotu tās izpildes stilu. Varonis veido detalizētas rakstzīmes rakstzīmēm. Fona veidotājs ir atbildīgs par visu, kas notiek multfilmas fonā. Konturēšanas mākslinieks karikatūras skices no papīra pārnes uz speciālu lentu-filmu.

Fāzers izstrādā varoņa specifiskās darbības, analizējot viņa kustības fāzes. Gleznotājs visas skices nodod gala eksemplārā, ievērojot visus režisora ​​un režisora ​​atzīmētos norādījumus un labojumus. Nu specefektu reizinātājs rada dažādus skaistus efektus (arī laikapstākļus).

Katram darbības veidam ir savi plusi un mīnusi, un multiplikatora profesija nav izņēmums.

Šāda veida darbības priekšrocības ietver šādus faktorus.

• Radošas realizācijas iespēja. Cilvēkiem ar radošu prātu tā, iespējams, ir galvenā priekšrocība.
• Prestižs. Nebrīnieties – šī profesija ir ļoti pieprasīta, jo ar katru gadu tiek prasīts arvien vairāk satura. Turklāt tieši animatori veido tēlus, kas patiks visiem.
• Labas algas. Šis punkts ir tiešas iepriekšējās sekas. Lielās korporācijas ir gatavas labi maksāt saviem māksliniekiem par viņu pasaules redzējumu un konkrētu ideju.
• Piemērotu darba apstākļu izvēle. Ja cilvēks patiešām parāda sevi kā labu reizinātāju, viņam var izdarīt nelielas piekāpšanās. Ieskaitot - piešķiriet individuālu grafiku. Turklāt dažām animācijas jomām nav nepieciešama pastāvīga klātbūtne darba vietā, kas nozīmē, ka tās ļauj strādāt attālināti.
• Spēja mainīt profesiju. Parasti visi animatori ir izcili mākslinieki ar augstām prasmēm grafiskos redaktoros. Tas nozīmē, ka, ja cilvēks pēkšņi saprot, ka animācija nav viņa, viņš vienmēr var atrast darbu reklāmas aģentūrā vai web dizaina studijā.

Mīnusu šajā profesijā ir daudz mazāk, taču tie joprojām ir.

• Liels laiks, kas pavadīts vienā pozīcijā datora monitora priekšā. Diemžēl ilgstoša atrašanās pie datora var nopietni ietekmēt ne tikai redzi, bet arī stāju, kas, savukārt, var radīt problēmas ar mugurkaulu un veselību kopumā. No tā var izvairīties – vienkārši atcerieties ieturēt pauzes un veikt dažus vingrinājumus.
• Monotons. Ak, animatora darbs nav tikai brīvs iztēles lidojums. Dažreiz ir nepieciešams veikt absolūti vienmuļus uzdevumus. Kas var šķist ļoti garlaicīgi un nogurdinoši.

Ja ātri aprakstīsiet karikatūras veidošanas procesu, tad tai būs vairāki posmi. Pirmā ir idejas meklēšana. Tālāk seko diskusija par to, kā izskatīsies varoņi. Tiek izgatavotas pirmās skices.

Tad ienāk mākslinieku komanda. Viņi krāso visu: rakstzīmes, fonus, efektus utt. Protams, tas neizdodas uzreiz - ir rūpīgi jāpārdomā detaļas, attēli, kā varonis iekļaujas situācijā. Bieži vien vienu un to pašu varoni var pārzīmēt vairākas reizes. Pēc detalizētas renderēšanas krāsa ir aizpildīta, un tagad varonis ir gandrīz gatavs.

Priekšpēdējais posms ir tādu sīku detaļu kā žestu, mīmikas un citu parastā dzīvē grūti pamanāmu kustību izstrāde. Un pēdējie posmi ir storyboarding, animācija un izkārtojumu izveide.

Ikviens var kļūt par karikatūristu. Tomēr ir jāiepazīstas ar prasībām un prasmēm, kā arī ir vērts pieņemt, ka, ja kādam ir nepieciešamās prasmes, tad viņa ceļš uz karikatūras mākslas virsotnēm būs daudz vieglāks.

Kandidāta priekšrocības būs:

• gaumes un stila izjūta;
• izprast dinamikas un kustību mehāniku;
• unikāls pasaules redzējums;
• zināmā mērā psiholoģisms (lai veidotu un nodotu tēla raksturu);
• laba iztēle;
• telpiskā domāšana.

Nepieciešama arī laba acs, attīstīta kinemātikas un novērošanas izjūta. Noderēs arī aktiermeistarības, jo dažkārt, lai nodotu kādas emocijas, tās vajag nokopēt no dzīva modeles, taču ne vienmēr pa rokai būs kāds cilvēks, kurš gatavs palīdzēt. Tāpēc animatori bieži kopē dažas emocijas no sevis. Un galvenais ir prasme zīmēt.

Galvenās prasmes ietver efektīvu speciālā aprīkojuma lietošanu (vismaz zināšanas par datoru un nepieciešamajām datorprogrammām). Tiks novērtēta arī punktualitāte, jo mūsdienu pasaulē visa mijiedarbība balstās uz termiņiem, un tāpēc ir vienkārši jāspēj ievērot termiņus.

Karikatūrista profesija prasa pastāvīgu attīstību, jaunu zināšanu saņemšana par esošajām attēla metodēm, jo ​​varoņa iemiesojums dažādās tehnikās var izskatīties pilnīgi atšķirīgi.

Nepieciešamās personiskās īpašības ietver:

• augsta efektivitāte;
• spēja uzņemties atbildību;
• mērķtiecība;
• precizitāte, gandrīz pedantisms;
• pacietība;
• humora izjūta;
• gatavība komandas darbam.

Neskatoties uz to, ka diploms šajā jomā nav nepieciešams, tas būs ievērojams pluss, piesakoties darbam. VGIK tiek uzskatīta par labāko izglītības iestādi šīs profesijas apguvei. Taču iekļūt VGIK nav tik vienkārši - konkurence uz vietu tur ir ļoti liela un var sasniegt 40 cilvēkus uz vienu vietu.

Ja nepieciešams, ir viegli atrast citas augstskolas ar atbilstošu fakultāti. Piemēram:

• MosGU (Maskavas Humanitāro zinātņu universitāte);
• Biznesa un dizaina institūts;
• MGOU (Maskavas Valsts reģionālā universitāte);
• Razumovska vārdā nosauktā MGUTU (K. G. Razumovska vārdā nosauktā Maskavas Valsts Tehnoloģiju un vadības universitāte);
• Nacionālās pētniecības universitātes Ekonomikas augstskola.

Ir zināmas vēl aptuveni desmit populārākās universitātes, kas izveidotas īpaši animācijas virziena attīstībai. Starp viņiem:

• Sanktpēterburgas Valsts kultūras un mākslas universitāte;
• Gerasimova vārdā nosauktais Viskrievijas Valsts kinematogrāfijas institūts;
• Sanktpēterburgas Valsts kino un televīzijas institūts;
• Urālas Valsts Arhitektūras un mākslas universitāte;
• A. Štiglica vārdā nosauktā Sanktpēterburgas Valsts mākslas un rūpniecības akadēmija;
• Belgorodas Valsts mākslas un kultūras institūts.

Vēl viena grūtība, kas var parādīties topošajam animatoram, ir tā, ka, lai iestātos un studētu augstskolā, viņam būs jānokārto vienotais valsts eksāmens. Papildus pamatpriekšmetiem būs jānokārto arī literatūra. Un tieši uzņemšanas laikā universitātē jums būs jāiziet radošais konkurss.

Vēl viena iespēja iegūt atbilstošu izglītību ir iestāties Kinematogrāfijas licejā Nr.33 (kaut kas līdzīgs koledžai). Par animatoru var kļūt arī pēc īpašiem modelēšanas un datoranimācijas kursiem. Tas dos nepieciešamās zināšanas, bet prasmes būs jāatstrādā pašam.

Šobrīd ir arī citas papildu iespējas iegūt karikatūrista specialitāti. Tas ietver Maskavas skolu-studiju "Shar".

Neskatoties uz visu tā nozīmi, jums nevajadzētu domāt, ka iesācēju reizinātāji pelna daudz naudas. Speciālisti, kuri tikko sākuši savu ceļojumu, parasti saņem no 10 000 līdz 20 000-25 000 rubļu. Taču līdz ar karjeras izaugsmi pieaugs arī algu līmenis. Gan reģions, kurā atrodas animācijas kompānija, gan tā mērogs ietekmē ienākumu līmeni. Acīmredzot lielās korporācijas ir gatavas saviem māksliniekiem maksāt vairāk nekā apgabala mazpazīstamās studijas.

Tātad labs mākslinieks ar darba pieredzi un bagātīgu portfolio var cerēt saņemt šādu summu:

• 35 000-40 000 rubļu Sanktpēterburgā;
• apmēram 45 000 rubļu Maskavā;
• no 50 000 rubļu Baškīrijā.

Vēl viena svarīga šīs profesijas priekšrocība ir tā, ka pat pārceļoties uz citu valsti būs iespēja iegūt darbu ar labu atalgojumu (atkal, ja ir profesionālim nepieciešamās prasmes un iemaņas).

Amerikas Savienotajās Valstīs par reizinātāja vietu jūs varat saņemt 4000-5000 cu. e. mēnesī. Taču nepieciešams diploms par atbilstošu izglītību. Un arī šajā valstī jāapstiprina sava kvalifikācija. Pievienojoties lielam uzņēmumam, piemēram, Pixar, jūs varat sagaidīt algu USD 5000–16 000 apmērā.

Nākamā valsts reizinātāju algu ziņā bija Vācija - 4700 USD. e mēnesī. Japānā animatoriem maksā mazāk, taču ir lielākas iespējas radošam īstenošanai. Strādājot 11-12 stundas dienā, reizinātājs nopelna tikai aptuveni 10 000 USD gadā. Polijā ir tikai viena labi pazīstama animācijas studija, un tās mākslinieku alga ir 1100–1900 USD. e.