Profesijas

Kas ir mākslinieks un ar ko viņš nodarbojas?

Kas ir mākslinieks un ar ko viņš nodarbojas?
Saturs
  1. Apraksts
  2. Priekšrocības un trūkumi
  3. Mākslinieku klasifikācija
  4. Zināšanas un prasmes
  5. Personiskās īpašības
  6. Izglītība
  7. Kur tas darbojas?
  8. Cik viņš nopelna?

Mākslinieka profesiju daudzi uztver kā kaut ko abstraktu, neskaidru. Tas ir apaudzis ar pārāk biezu stereotipu un mītu slāni – sākot no "māksliniekam jābūt izsalkušam" un beidzot ar bohēmas dzīves dedzinātāja tēlu, ar vieglu trakuma pieskaņu. Patiesībā viss ir gan daudz vienkāršāk, gan daudz sarežģītāk vienlaikus. Mēģināsim definēt šo profesiju, izprast tās smalkumus un saprast, kam tā ir piemērota.

Apraksts

Pirmā definīcija, ko Ušakova skaidrojošā vārdnīca sniedz vārdam "mākslinieks": "persona, kas radoši strādā kādā mākslas jomā". Tas jau izklausās plašāk nekā mūsu ierastā izpratne par šo terminu. Taču vārdnīcas ieraksta otrajā rindkopā jau ir precizējums, kurā minēti gleznotāji un jūras gleznotāji. Taču arī tajā blakus ir tēlnieki, arhitekti, kurus esam pieraduši redzēt kā citu profesiju pārstāvjus. Tādējādi pat viens ieskats rakstā no skaidrojošās vārdnīcas ļauj saprast, ka mākslinieka darbības sfēra ir daudz plašāka, nekā parasti tiek uzskatīts.

Šī profesija ir sadalīta daudzās specializācijās, no kurām katra dara kaut ko citu. Produktu iepakojums, datorspēļu varoņu dizains, kino varoņu tēls, ikdienā lietojamo programmu saskarnes - pie tā visa ir pielikuši roku dažādu jomu mākslinieki. Vēsturē visbiežāk paliek visi mākslinieki, kas veido muzejos prezentētas gleznas. Bet tas ir tālu no patiesības. Iedziļinoties teātra, reklāmas vai dizaina vēsturē, mēs redzēsim daudzus autoru vārdus, kuru jaunrades lauks nekādā gadījumā nebija audekls.Bet labāk visu apsvērt ar konkrētiem piemēriem un pirms tam - apskatīt galvenos profesijas plusus un mīnusus.

Priekšrocības un trūkumi

Ideālas profesijas vienkārši neeksistē. Visur ir kļūmes. Runājot par mākslinieka profesiju, daudz kas ir atkarīgs no darba jomas. Bet ir vispārīgi plusi un mīnusi.

Plusi:

  • iespēju realizēt radošo potenciālu;
  • iespēju atrast darbu ar brīvu grafiku, nepiesaistot birojam;
  • ja esi pietiekami talantīgs, strādīgs, māki prezentēt savu darbu - atrast ienesīgu darbu interesantā jomā nebūs grūti, mākslinieki tagad ir vajadzīgi daudzās jomās, galvenais visu izsvērt, atrast savējo.

Mīnusi:

  • ar lielu varbūtību nāksies saskarties ar krīzēm un strādāt saspringtos termiņos;
  • neviens negarantē, ka jūsu darbs būs pieprasīts;
  • ārštata māksliniekam jāsaprot, ka nestabili ienākumi un darbs kādu laiku būs viņa uzticīgie pavadoņi;
  • kritika, termiņu ievērošana, nestabilitāte - gandrīz 100% stresa garantija.

Mākslinieku klasifikācija

Tagad pāriesim tieši uz to, kādi ir mākslinieki, mēs sniegsim detalizētu aprakstu par dažām viņu darba jomām. Mākslinieki tiek iedalīti pēc virzieniem, kurus viņi ievēro (romantisms, art deco, impresionisms u.c.), pēc tehnikas (akvarelis, grafika, eļļa utt.). Visbeidzot, pēc jomas, kurā viņi strādā (spēļu nozare, teātris, ilustrācijas utt.).

Visas šīs klasifikācijas ir nosacītas, viens un tas pats mākslinieks var strādāt dažādās tehnikās, dažādos dzīves posmos būt dažādu virzienu piekritējs, un ir pilnīgi iespējams mainīt darba jomu.

Akvarelists

Burtiski šis ir mākslinieks, kurš glezno ar akvareļiem, tas ir, izmanto akvareļa tehniku, kas ir starpposms starp grafiku un glezniecību. Šeit svarīga ir prasme strādāt ar toni, gaismu, spēja padarīt papīra faktūru par citu vizuālu līdzekli, kas aizstāj triepiena reljefu.

Digitāls

To mākslinieku vispārīgais apzīmējums, kuri savus darbus veido, izmantojot datortehnoloģiju, izmantojot grafisko planšetdatoru un dažādas programmatūras.

Dizaineris

Un šeit jau ir darīšana ar klasifikāciju pēc darbības jomas. Mūsdienās grafiskos dizainerus biežāk sauc par “dizaineriem”. Šis ir vispārīgs apzīmējums, kas ietver tos, kas nodarbojas ar reklāmas plakātu, visa veida preču iepakojuma veidošanu, dzīvokļu, māju interjeru dekorēšanu, ēku fasāžu izskata pārdomāšanu, apģērbu skiču zīmēšanu un mēbeļu dizaina izstrādi.

Ilustrators

Šeit profesijas būtība ir nolasāma no tās nosaukuma. Ilustratora darba mērķis ir veidot ilustrācijas grāmatām. Šeit ir svarīgi līdztekus tiešajām mākslinieka prasmēm pārzināt grāmatniecības biznesa specifiku, spēju izprast pasūtītāja vēlmes. Ilustratora idejai ir jāatspoguļo ne tikai viņa paša redzējums par grāmatu, tās varoņiem, bet arī jāatbilst izdevēja redaktora prasībām.

Gleznotājs

Visizplatītākais apzīmējums mūsu sarakstā. Būtībā gleznotājs ir jebkurš mākslinieks, kurš strādā krāsaini uz cietas, līdzenas virsmas. Materiāls var būt eļļa, akrils, tempera utt. Šeit galvenais ir spēja strādāt ar krāsu, otas triepienu un gleznot no dzīves. Turklāt pēdējais nepavisam nenozīmē, ka darbam jābūt reālistiskam.

Gleznotājs savās gleznās sniedz savu pasaules redzējumu, kuram var nebūt fotogrāfiskas precizitātes.

Vizāžiste

Tagad apskatīsim daudz specifiskāku specializāciju. Jā, grima mākslinieks ir arī mākslinieks, kurš strādā uz ļoti sarežģīta materiāla – cilvēka sejas un ķermeņa. Viņa darbs sākas ilgi pirms filmēšanas sākuma vai priekškara pacelšanas. Papildus pašam ierastajam grimam ir jāprot strādāt ar plastisko grimu, jārada rētas, brūces, jāzina, ko darīt ar viltotām asinīm, un jāveido "poza" - parūkas, bārdas, ūsas.

Darbs sākas ar skriptu. No tā un režisora ​​komentāriem vizāžistam vajadzētu saprast:

  • kādā pasaulē darbība notiek;
  • kāds vēsturiskais periods tiek aprakstīts;
  • lente būs krāsaina vai melnbalta, jo plānots strādāt ar gaismu;
  • kādi ir varoņi ne tikai saistībā ar savu izskatu, svarīgi ir ņemt vērā rakstura un uzvedības īpatnības;
  • kādas metamorfozes notiek sižeta gaitā ar varoņiem.

Kad tas viss ir izdomāts, grima mākslinieks sāk veidot skices, aprēķina darbam pie projekta nepieciešamos materiālus - parūkas, grimu, otas, viltus asinis utt. Pēc pārrunām ar skiču režisoru un aptuveno tāmi , sākas priekšdarbs ar aktieriem. Šeit var parādīties lamatas - aktiera izskata neatbilstība scenārijā aprakstītajam, nepieciešamība kādu novecot vai atjaunot.

Piemēram, līgumā iesaistītam aktierim citā projektā nedrīkst ļaut noskūt ūsas vai griezt matus.... Dažas no šīm problēmām tagad viegli atrisina datorgrafika, ja runa ir par kino, taču lielākā daļa no tām gulstas uz grima mākslinieka pleciem.

Kad skicēs ir veiktas nepieciešamās korekcijas, tiek veikts testa grims un tiek izstrādāta galīgā tāme. Darbs ar katru aktieri tieši pirms filmēšanas sākuma aizņem 15 līdz 40 minūtes, neskaitot gadījumus ar specifisku sarežģītu grimu. Jums ir jāspēj ātri strādāt, jāspēj lidojumā veikt korekcijas sākotnējā idejā, vienādojumam jāpievieno tādi mainīgie kā laikapstākļi, gaisma, uzņemšanas laiks. Un, protams, ir jāprot nodibināt kontaktu ar cilvēkiem.

Filmēšanas laikā vizāžistam visbiežāk ir jāatrodas blakus operatoram, jābūt gatavam jebkurā brīdī izlabot savu darbu - no spilgtas gaismas plūstošu grimu, nomaldījušos parūku, izkritušu rētu. Ja aina netiek filmēta vienā reizē, ir jānofotografē aktieris grimā, lai gala materiālā izvairītos no bleķa.

Ir svarīgi nejaukt grima mākslinieku ar grima mākslinieku. Vizāžiste strādā ar seju, uzsver dabisko skaistumu, slēpj nepilnības. Vizāžistam jāņem vērā tēla raksturs, darba sižets. Pamatojoties uz tiem, patiesībā jums ir jāveido seja no jauna.

Teātra

Netālu no grima māksliniekiem ir teātra mākslinieki, viņi ir arī dekoratori. Viņu uzdevums ir strādāt ar visu, kas ieskauj aktieri - ar dekorācijām, vides objektiem, pat ar ēdienu, kas stāv uz galda, kadrā vai uz skatuves. Šeit, tāpat kā darbā ar grimu, nevar iztikt bez iespējas strādāt ar skriptu, lai no tā iegūtu visu nepieciešamo informāciju.

Cits

Un saraksts ar šīm profesijām nebeidzas. Dzīvnieku gleznotāji, jūras gleznotāji, kolāžu gleznotāji, burtu meistari - jomu un virzienu sarakstu, ar kuriem mākslinieki nodarbojas, var turpināt ļoti ilgi, viss neaprobežojas tikai ar portretu, ainavu, kluso dabu. Bet mēs sīkāk pakavēsimies pie vēl vairākām profesijām. Pagaidām nenomaldīsimies pārāk tālu no teātra un kino.

Iestudējuma dizainers (scenogrāfs)

Cilvēks, kurš patiesībā ir režisora ​​līdzautors, un kura uzraudzībā strādā vesela grupa autoru - no dekoratoriem līdz grima māksliniekiem. Scenogrāfs atbilstoši režisora ​​idejai izstrādā izrādes izskatu, stilu, veido dekorāciju maketus, kontrolē rekvizītu un kostīmu izvēli.

Tērpu dizaineris

Pretēji izplatītajam uzskatam, kostīmu mākslinieks ir svarīgs ne tikai strādājot pie vēsturiskas vai zinātniskās fantastikas filmas vai lugas. Ne mazāk svarīgs ir mūsu pasaulē un mūsu laikos darbojošos varoņu apģērbs. Viņa uzsver situāciju, varoņa raksturu. Rāmī pareizās krāsas uzvalks var piešķirt vajadzīgo akcentu, pat ja to nēsā pūļa aktieris.

Spēļu mākslinieki

Nozare, uz kuru tagad tiecas daudzi mākslinieki, ir spēļu industrija. Viņus var saprast. Jā, mazu indie spēļu izstrāde nekādā gadījumā nav izdevīga un bieži vien pat neizdevīga. Taču ir AAA projekti, kuru iekļūšana komandā garantē labus honorārus, dod iespēju tikt pamanītam.

Spēļu industrijā ir iesaistītas vairākas mākslas profesijas.

  • Mākslas vadītāji - vairāk vadītāju nekā paši mākslinieki, bet bez atbilstošas ​​izglītības, prasmēm, talanta, izpratnes par radošās darbības procesiem, tas ir obligāti, viņi koordinē darbu pie projekta mākslinieciskās sastāvdaļas.
  • Ilustratori - ir atbildīgs par vāka statisko vizuālo saturu, varoņu iemiesojumiem, ielādes ekrāniem, plakātiem, brošūrām utt.
  • Grafiskie dizaineri - viņi izstrādā logotipus, ikonas, kopā ar ilustratoriem strādā pie saistītās drukas.
  • UI dizaineri - izveidot lietotāja interfeisu, "sīkumu", par kuru spēlētāji un kritiķi var sagraut projektu gabalos.
  • Koncepcijas mākslinieki - uz viņu pleciem gulstas uzdevums radīt tiešu spēles vizuālo koncepciju - tēlu dizains, vietu skices, ieroči u.c. Darbs, kur, pirmkārt, ir nepieciešama ievērojama iztēle un spēja ģenerēt idejas neizkāpjot no vispārējās koncepcijas.

Tā mēs piegājām nākamajai svarīgajai tēmai – māksliniekam nepieciešamajām zināšanām un īpašībām.

Zināšanas un prasmes

Darbam nepieciešamās zināšanas dažādās jomās būs atšķirīgas. Apskatīsim galvenos:

  • materiālu zināšanas, prasme strādāt ar tiem;
  • glezniecības, zīmēšanas, darba ar krāsu, kompozīciju pamati;
  • zināšanas par mākslas teoriju un vēsturi, terminoloģiju;
  • pašreizējo tendenču izpratne;
  • vairāku radošuma paņēmienu pārvaldīšana;
  • cilvēka un dzīvnieka anatomijas pamatu izpratne;
  • ievads grafiskā dizaina teorijā;
  • cilvēka vizuālās informācijas uztveres pamatprincipu izpratne;
  • savs autora stils, no tā jāprot attālināties, ja projekts to prasa;
  • prasme zīmēt gan ar roku, gan izmantojot grafisko planšetdatoru, būs nepieciešamas iemaņas darbā ar rastra un vektorgrafiku specializētajās programmās: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita u.c.

Atkarībā no nozares šim sarakstam var tikt pievienota matemātika, burtu rakstīšana, kolāža, programmu zināšanas darbam ar 3D grafiku, režijas pamati, drukas pamati utt.

Personiskās īpašības

Runājot par rakstura iezīmēm, nepieciešamajām personiskajām īpašībām, šeit saraksts būs ne mazāk apjomīgs. Lai izdzīvotu un gūtu panākumus profesijā, jums būs nepieciešams:

  • iztēle - bez šī instrumenta mākslinieks nekur nav;
  • laba vizuālā atmiņa, uzmanība sīkām detaļām;
  • daudzuzdevumu veikšana, augsta efektivitāte;
  • stresa tolerance;
  • prasme patstāvīgi organizēt savu darba grafiku, labas laika plānošanas prasmes;
  • vēlme parādīt savu darbu cilvēkiem, spēja to prezentēt un pārdot, līdz ar to klientu fokuss, vēlme komunicēt ar daudziem cilvēkiem - ar klientiem, galeriju īpašniekiem, kritiķiem, kolēģiem (tas nedarbosies, lai kļūtu par meklētu- pēc mākslinieka, neizejot no darbnīcas vai datora dēļ);
  • spēja prātīgi uztvert gan kritiku, gan uzslavu;
  • vēlme pastāvīgi mācīties, izmēģināt ko jaunu, sevi pilnveidot, papildinot savu portfolio;
  • atbildība.

Dabiski, ka tikai daži cilvēki spēj vienlaikus iegūt visu iezīmju sarakstu, un konkrēta mākslinieka radošais ceļš var neprasīt nekādas īpašības vai, gluži pretēji, papildināt šo sarakstu. Bet ikvienam, kurš plāno veidot karjeru šajā jomā, šīs īpašības ir jāattīsta.

Izglītība

Ideālā gadījumā, ja vecāki saskata bērnā tieksmi uz radošumu, vēlmi to darīt, mākslas mācības jāsāk jau no mazotnes. Dažādas aprindas, un turpmāk mākslas skola nevienam nenāks par ļaunu, ja netiks izdzīts no nūjas apakšas - tas var atturēt vēlmi ņemt rokās zīmuli uz ilgu laiku. Ir svarīgi atcerēties, ka neatkarīgi no tā, cik nepieciešams ir jūsu stils, akadēmiskās glezniecības pamatprincipu pārzināšana nodrošinās pamatu, uz kura tiks veidots šis stils. Autodidakts var likt savu ceļu vairākās specialitātēs – tas ir fakts, taču augstākā izglītība piemērotā jomā ir svarīgs palīgs turpmākajos darba meklējumos.

Sākt var gan no vidējās specializētās izglītības - koledžas vai tehnikuma, kurā var iestāties pēc 9.klases, gan no uzņemšanas pēc 11.klases uz atbilstoša profila augstskolu. Par prestižākajiem Krievijā tiek uzskatīts I. E. Repina vārdā nosauktais Sanktpēterburgas Valsts akadēmiskais glezniecības, tēlniecības un arhitektūras institūts un V. I. Surikova vārdā nosauktais Maskavas Valsts akadēmiskais mākslas institūts.

Nenovērtējiet par zemu kursu, distances un klasikas lomu. Tie var palīdzēt pilnveidot jau esošās un apgūt jaunas prasmes, un dažas profesijas (vizāžists, virkne specialitātes spēļu sfērā u.c.) var apgūt pa lielam tikai ar kursu palīdzību.

Kur tas darbojas?

Mēs jau minējām galvenās mākslinieku darbības jomas, runājot par to veidiem. Tie ir grāmatu izdošana, reklāma, web izstrāde, spēļu industrija, kino, teātris, kostīmu dizains, interjera dizains, iepakojums, darbs galerijā vai muzejā. Un, protams, darbu veidošana pēc pasūtījuma, ārštata.

Cik viņš nopelna?

Mākslinieka alga tieši atkarīga no darba virziena un apjoma. To pašu var teikt par ienākumu stabilitāti. Summas svārstās no pāris tūkstošiem rubļu par parasta ārštata darbinieka projektu līdz pasakainiem honorāriem no izciliem amatniekiem. Ilustratora vidējā alga atkarībā no pieredzes un darba apjoma ir 15-70 tūkstoši rubļu. Grafiskais dizainers var rēķināties ar honorāru līdz 40 tūkst.

Gleznu cenu zīmi apspriest ir bezjēdzīgi, tā ir atkarīga no pārāk daudziem kritērijiem un to izstāda pats mākslinieks. Vairumā gadījumu ar datortehnoloģiju palīdzību gleznota portreta cena būs no tūkstoš rubļu. Melnbalta skice var maksāt mazāk par tūkstoti, bet pilna garuma krāsaina māksla ar detalizētu fonu - apmēram 4 tūkstošus. Cenas ir tieši saistītas ar pieprasījumu pēc autora, konkrētā darba sarežģītību.

Mākslinieka profesijas izvēle ir atkarīga ne tikai no talanta esamības vai trūkuma. Tam vajadzētu būt izsvērtam un pārdomātam lēmumam, izpratnei par jomu, kurā vēlaties izpausties. Talants ir tikai pamats, kam būs nozīme tikai pastāvīga, rūpīga darba gadījumā.

bez komentāriem

Mode

Skaistums

Māja