Viss par kļūdu

Ja jums patīk apbrīnot dabu, jūs veidojat neparastus herbārijus un jums patīk zīmēt, jums vajadzētu vingrināties kļūdīties. Šis neparastais lietišķās mākslas veids nonāca pie mums no Japānas. Diemžēl mūsdienās krievu rokdarbnieču vidū tā nav īpaši izplatīta, tomēr tehnika, bez šaubām, ir pelnījusi ar to iepazīties sīkāk.

Noteikti daudzi no mums savāca herbārijus skolā botānikas un dabas vēstures stundām. Skaistu gleznu veidošanas tehnika ar kļūdaino metodi atgādina līdzīgu herbāriju - atšķirība ir tāda, ka no ziediem caur kolāžu tiek veidots attēls.

Burtiski tulkots "kļūdos" nozīmē "žāvēts zieds"... Floristiskās apgleznošanas tehnoloģija ir pavisam vienkārša: garšaugiem un ziediem dabiski ir bagātīga krāsu gamma, katrs zieds un katra ziedlapiņa ir savā veidā unikāls, tāpēc ar aplikāciju palīdzību no žāvētiem augiem var izveidot visneparastākās floristikas kompozīcijas.

Patiesībā, mākslinieki glezno ar ziediem un augiem tāpat kā ar otu un krāsām.

Ja mēs runājam par šīs mākslas tehnisko sastāvdaļu, tad tas sastāv no tā, ka savāktos ziedus, lapas un garšaugus žāvē apspiešanas apstākļos un pēc tam pielīmē uz papīra pamatnes... Šajā gadījumā florista uzdevums ir maksimāli saglabāt izžuvušā materiāla formas, faktūras un toņus.

Izstrādāja japāņu mākslinieki nepareizs ir īpašs paņēmiens, lai novērstu krāsu izbalēšanu un aptumšošanos tehnikā veidotām gleznām. Tās būtība ir saistīta ar to, ka no telpas starp gleznu un stikla rāmi tiek izsūknēts viss gaiss - tādā veidā veidojas vakuums, kas neļauj ziedam sabojāt.

Oshibana kā floristikas veids parādījās Japānā apmēram pirms 600 gadiem.

Tajos gados šāda veida rokdarbi bija tradicionālā samuraju māksla.

Turklāt māksliniekam, kurš strādā šādā stilā, jābūt veiklam – tieši tāpēc samuraji izmantoja kļūdu, lai sasniegtu maksimālu līdzsvaru un veiktu koncentrēšanās treniņu.

19. gadsimtā šis mākslas veids plaši izplatījās Lielbritānijā, no kurienes drīz vien izplatījās arī Vecās pasaules valstīs. Un, lai gan maldīgi šodien joprojām ir vispopulārākais mājās, Uzlecošās saules zemē, tomēr pēdējos gados šis virziens ir kļuvis pieprasīts visā pasaulē kā neparasts hobijs bērniem un pieaugušajiem.

Atkarībā no prasmju līmeņa, Oshibana stilā tiek izmantoti dažādi materiāli... Tāpēc iesācējas amatnieces, kas tikai sper pirmos soļus ainavu floristikā, dod priekšroku lapotnēm, kā arī ziedošām augu daļām. No tiem viņi veido floristikas kompozīcijas, klusās dabas un zīmē sieviešu siluetus elegantās kleitās.

Mākslinieki ar pieredzi papildus izmanto koku mizu, dārzeņus un augļus.

Kļūdainā tehnikā jūs varat izveidot gleznas dažādos virzienos, visizplatītākie ir šādi:

• jūras ainavu gleznošana, tas ir, gleznas par jūras tēmām;
• ainava;
• Klusā daba;
• dekoratīvā glezniecība;
• abstraktu gleznu tēls;
• priekšmetu attēli.

Oshiban stils kļuva plaši izplatīts gleznu, paneļu un citu interjera dekorēšanas elementu radīšanai. Šajā stilā izgatavotie attēli kalpo kā dekorācija telpām, kas dekorētas etniskā stilā, valstī, Provansā un Eko stilā. Tie rada stilīgus akcentus bērnu istabās, virtuvēs un ēdamistabās.

Tas ir pieprasīts kā radošuma virziens klasē bērnu agrīnai attīstībai un prasmju veidošanai darbā ar dabas materiāliem. Ziedu un citu augu fragmentu uzklāšana stimulē smalko motoriku pastiprinātu attīstību, tādējādi veicinot pilnvērtīgu mazuļa nervu sistēmas attīstību. Nav nejaušība, ka bērnu invalīdu rehabilitācijas centros, kā arī bērniem, kuriem nepieciešams psihologa atbalsts, nereti tiek atrasts klasēs.

Pieaugušajiem meistariem kļūdaini kļūst par sava veida atkāpšanās no realitātes, spēja mazināt stresu un atpūsties.

Floristiskā glezniecība ir nepareiza, var palīdzēt ikvienam parādīt savas mākslinieciskās spējas un radošumu.

Lai izveidotu gleznu, kuras pamatā ir lapas un ziedi, jau pirms darba uzsākšanas jāsagatavo pamata instrumenti - tas ļaus ienirt radošajā procesā, netraucējot neviena objekta meklējumiem, lai radītu attēlus ar maldīgo tehniku.

Jums būs nepieciešams:

• rakstāmpiederumi un manikīra šķēres attēla detaļu izgriešanai;
• mīksts vienkāršs zīmulis - to izmanto raksta zīmēšanai;
• pincetes - nepieciešamas vismaigāk kustībai un augu sagatavju fiksācijai;
• kokšķiedras plātne - izmanto kā pamatu;
• stikla rāmis - saņemtā darba pabeigšanai;
• līme - parasti tiek izmantots PVA;
• plānas otas.

Visus šos rīkus var viegli atrast katrā mājā vai iegādāties kancelejas preču veikalā. Bet palīgmateriālu sagatavošana darbam prasa nopietnāku pieeju.

Vēršam uzmanību uz to, ka, lai no augu fragmentiem izveidotu paneļus un gleznas, nepietiek tikai ar ziedu, ziedlapu un garšaugu vākšanu. Ir arī nepieciešams kompetenti apstrādāt to virsmu - no tā lielā mērā būs atkarīga darba sarežģītība, kā arī attēla dekoratīvais izskats. Parasti paneļa dekorēšanai tiek izmantoti šādi materiāli:

• ziedu ziedlapiņas;
• koku miza;
• augu sēklas;
• koku lapas;
• garšaugi;
• Papeles pūkas.

To visu varat savākt tuvākajā mežā vai parkā.

Pēc savākšanas augu materiāls jāievieto īpašā mapē vai zem spiediena un jāžāvē, līdz sagataves kļūst plānas un plakanas.

Gadās, ka apstrādes laikā dabas veltes zaudē savu krāsu piesātinājumu un spilgtumu un pat maina toni - ilgstoša termiskā apstrāde palīdzēs labot šo situāciju.

Tādā veidā sagatavotais materiāls pēc žāvēšanas kļūst trausls, tāpēc pietiek ar vienu neveiklu kustību, lai padarītu par nederīgu visas pūles tā sagatavošanai. Ļoti svarīgi ir pievērst īpašu uzmanību augu uzglabāšanai: pieredzējušas amatnieces tam ņem hermētiski noslēgtu kastīti - tā pasargā augus no ūdens iekļūšanas un pasargā no kukaiņu uzbrukumiem.

Pēc visu dabisko materiālu savākšanas un žāvēšanas jūs varat pāriet tieši uz floristikas aplikācijas izveidi.

Piedāvājam soli pa solim meistarklasi ainavas komponēšanai kļūdainā tehnikā, tā ietver vairākus posmus.

• Vispirms jums jāņem kartons un jāpieliek tam attēla galveno fragmentu kontūras - tas ir priekšplānā (upe, krasts un horizonta līnija). Šajā posmā jums nav skaidri jāzīmē visi elementi. Pēc tam tiek zīmēti koku vainagi un stumbri.
• Pēc tam jūs varat turpināt tieši pielīmēt augu sagataves. Darbs jāsāk no debesīm: visbiežāk šim nolūkam viņi ņem kukurūzas vālīšu iesaiņojumu un pa kontūru izgriež no tā mākoņus.
• Pēc tam ar plānu otu uz visas loksnes virsmas tiek uzklāta līme, tādējādi detaļas tiek piestiprinātas pie attēla. Viss attēls tiek novietots zem preses 3-4 minūtes - tas jādara, lai PVA pilnībā izžūtu un visi auga elementi būtu droši piestiprināti.
• Tālāk varat pāriet pie upes ūdens virsmas projektēšanas. Šim nolūkam parasti izmanto bērza mizu (bērzu mizu): to sadala plānās plāksnēs un izgriež nelielu upes daļu.
• Pēc tam tiek atlasīti harmoniski toņi un salīmēti atlikušie fragmenti. Ainava atkal tiek pakļauta smagai apspiešanai un izžūst 3-5 minūšu laikā.
• Nākamajā posmā varat pāriet pie attēla fona noformēšanas. Šim nolūkam vislabāk ir izmantot papeļu lapu aizmuguri - tai ir gaišs sudraba nokrāsa, un tāpēc tas pēc iespējas labāk nodod nepieciešamo fona izplūšanu.
• Loksnes sagriež pa iezīmēto kontūru un rūpīgi piestiprina pie kartona pamatnes, un pēc tam attēls tiek vēlreiz nospiests.
• Nākamajā solī varat attēlot upes kreisais krasts - šim nolūkam ņem papeļu vai kļavu lapas un sagriež vēlamajā formā.
• Visi sagatavotie elementi ir pievienoti attēlam, kamēr jums jāpārliecinās, ka slīpumi starp dažādu toņu lapām ir pēc iespējas vienmērīgāki.
• Lai dekorētu otru krastu, varat ņemt apses lapas - tie pēc iespējas reālistiskāk atjauno koku kontūras fonā.
• Attēla priekšpusē ir pastiprināti elementi, kas sagatavoti no rožu ziedlapiņām. Arī šeit saglabājas prasība nodrošināt vienmērīgu pāreju no vienas krāsas uz otru, lai izvairītos no pamanāmiem toņu krustojumiem.
• Ja vēlaties, ainavas fons var būt papildināt ar skujkokiem. Šim nolūkam ir piemēroti vērmeles zari - tos var līmēt dažādu izmēru eglīšu formā.
• Pēc tam, kad ir izstrādāti galvenie fona elementi, ir vērts pievērst uzmanību kokiem un citām lieliskām detaļām. Piemēram, vienā no krastiem var stādīt bērzu stumbrus - tos izgriež no bērza mizas, blakus krūmi, kuru pamatā ir rožu ziedlapiņas. Koku lapotne veidojas no ar rokām noplēstiem lapu gabaliņiem - šajā gadījumā tie izrādās nelīdzeni, un tas ideāli atbilst pašai floristikas kompozīcijas idejai.
• Alternatīvi, lai attēlotu mežu, varat izmantot kļavu vai zemeņu lapas.
• Pēc vēlēšanās kādā no bankām jūs varat izveidot klinti - tā dizainam ir vērts izmantot tumšas krāsas sagataves.
• Darba beigās meistars izstrādā mazākos ainavas elementus - tās ir aptumšotas vietas pie krasta un atspīdums ūdens virsmā, šeit var ņemt jebkura augu gaišas un tumšas lapas. Pats galvenais, lai katra izmantotā detaļa maksimāli harmoniski iederētos attēlā un to papildinātu.
• Gatavā ainava atkal tiek nospiesta ar presi un beidzot žāvē.
• Pēc tam tas paliks vienkārši novietojiet attēlu zem stikla un ievietojiet rāmī.

Oshibana ir pārsteidzoša skaistuma japāņu glezna, kas palīdz māksliniekam parādīt iztēles lidojumu un radošu individualitāti. Izmantojot kompetentu pieeju zīmēšanai ar žāvētu augu fragmentiem, kļūdas stilā varat izveidot satriecošas gleznas, kas harmoniski iederēsies jūsu mājas interjerā.

Vairāk par maldināšanas mākslu varat uzzināt nākamajā videoklipā.