Monotips

Monotips attiecas uz tiem tēlotājmākslas paņēmieniem, kas ir cieši saistīti ar improvizāciju, pārsteigumu, līdz galam neparedzamu rezultātu. Tas ir tā galvenais šarms: nospiedumu veidošanā vienmēr ir pēkšņa lēmuma elements un spēja interesantā veidā interpretēt nospiedumu.

Šāda veida grafika tiek uzskatīta par unikālu un pat instrumentālu (lietišķo) zīmēšanas tehniku.... Tā radītāju pieņemts saukt par tēvu Džovanni Kastiljoni, itāļu gravēšanas meistaru. Krievijā plašās masas vispirms ieraudzīja monotipu, pateicoties Elizavetai Kruglikovai, kura, studējot Parīzē, apguva neparastas tehnikas, pēc tam atveda tās mājās un padarīja tās populāras mājās.

Tehnikas būtība ir radīt iespaidu. Uz speciālas plāksnes tiek uzklāts zīmējums - vai nu ar otu, vai ar trafaretu. Tad uz šī zīmējuma tiek uzklāta papīra lapa. Rezultātā neparasts, pilnīgi jauns attēls nepārkopē zīmējumu (kā pamatu izdrukai). Un šis attēls ir pretrunā replikācijai. Lūk, kā aprakstīta klasiskā tehnika. Bet rakstu var pielietot ne tikai uz plāksnes.

Profesionāļi izmanto šķīvi, iespaids no metāla virsmas ir spilgts, izteiksmīgs, piesātināts. Vienu un to pašu plāksni var uzklāt vairākas reizes, vienkārši nomazgājot iepriekšējo rakstu. Taču mūsdienās monotipija ietver ne vienu vien vizuālās mākslas tehniku. Tā ir arī mākslas prakse, kas jau gandrīz trīs gadu desmitus ir bijusi ļoti populāra psiholoģijā.

Un, lai gan monotipija tiek uzskatīta par drukas tehniku ​​kā prioritāti, tā nebūt nav tas pats, kas gravējums vai litogrāfija, kokgriezums. Tas ir principiāli atšķirīgs attēla iegūšanas veids. Īpatnību savā unikalitātē, savā ziņā monotipijā var uzskatīt par izrādi. Bieži vien tie ir diezgan atpazīstami attēli - piemēram, ainavas attēli. Bet reizēm tā ir abstrakcija, kurā interesantas ir krāsu kombinācijas, faktūras, gradienti, krāsu plankumu mijiedarbības.

Starp citu, par krāsu plankumiem. Vēl pirms aptuveni 100 gadiem Šveices psihologi pārbaudīja un pētīja personību, izmantojot monotipijas tehnikā veidotus zīmējumus. Vēl pareizāk ir teikt, ka tie bija psihoterapeiti, tas ir, zīmējumi piedalījās klīniskajos pētījumos. Pacientiem tika lūgts apskatīt attēlus, un cilvēkiem bija jāpasaka, kurš priekšmets tika izmantots iespaida radīšanai. Vēlāk bērnu psiholoģijā un pedagoģijā šo metodi sāka aktīvi izmantot: šādi tika pētītas bērnu vecuma īpašības.

Monotips ir tik labi attīstīts kā paņēmiens, ka tas ir pelnījis sugu atzarojumu.... Un tas tiks sadalīts pa veidiem pēc krāsu shēmas, pēc attēla pielietošanas metodes, pēc drukas formas veida, pēc drukas pamatnes veida un pēc materiāliem. Tātad, monotips var būt vienkrāsains un polihroms. Melnbaltai tiek izmantotas ofseta tintes vai melnas drukas tintes.

Cita veida monotipi.

• Pēc pielietošanas metodes tas iegūst izskatu ar tīru formu un krāsas noņemšanu no pamatnes. Pirmajā gadījumā zīmējums tiek lietots jaunā vietā, kas tam ir atbrīvota. Otrajā krāsa tiek noņemta no pamatnes, un tiks iegūts būtiski atšķirīgs attēls.
• Pēc drukas plāksnes veida monotipa var būt ar pamatni koka, stikla, plastmasas, plēves vai tradicionālāka metāla formā. Iepriekš minēto spoguli var attiecināt uz stiklu.
• Nu pēc mākslas materiālu veida monotipu var veikt, izmantojot guašu, akvareli, tinti, akrilu, eļļu utt.

Bet tas nav viss sugu sadalījums. Aquatipia mūsdienās ir kļuvusi par atsevišķu paņēmienu - tas ir, kad zīmējums tiek uzklāts ar guašu, bet pēc tam no krāsas brīvās vietas tiek pārkrāsotas ar melnu tinti. Pēc tam lapu žāvē un pēc tam ievieto ūdenī. Skropstu tuša ūdenī nešķīst precīzi, bet guaša izšķīdīs fragmentāri. Jūs iegūsit neparastu izplūdušu attēlu.

Ir arī tāda šķirne kā deotipija... Šajā gadījumā uz formas ar krāsu uzliek papīra loksni, un virs tās tiek uzlikts plāns pauspapīrs. Uz pauspapīra tiek uzklāts zīmuļa zīmējums (tomēr var izmantot arī citus rīkus, bet biežāk ir zīmulis). Tādējādi tinte uz papīra tiks drukāta nevienmērīgi un radīsies kaut kas neparasts. Tur ir negatīvs monotips... Lai to izveidotu, jāņem veidlapa ar krāsas paliekām (tā, kas tiek izmantota deotipizācijā), vēlreiz jānokrāso nekrāsotie fragmenti un jāuztaisa vēl viena izdruka uz lapas.

Tur ir akvatipija, vai tur akvagrāfs - Jums jāņem šķidra nešķīstoša krāsa un lēnām jāpievieno traukā ar ūdeni. Uz virsmas tiks iegūti krāsu pigmenti, kurus rūpīgi sajauc ar otu, veidojot rakstus. Un tad papīra loksne tiek nosūtīta traukā ar jau iekrāsotu ūdeni, tiek izveidots motīva nospiedums tieši uz ūdens, un lapa tiek smalki izņemta no krāsainās "vannas".

Tiek uzskatīts par brīnišķīgu, ļoti organisku monotipa veidu florotipija... Uz veidnes tiek uzklāta krāsa (pagaidām viss ir standarta), un uz augšu izklāj ziedlapiņas, ziedus, lapas, pārklāj ar papīru. Tad viss tiek nospiests, un tad uz papīra paliek nospiedums ar dabas motīvu kontūrām - tas ir neprātīgi skaisti, smalki un izskatās mājīgi un eleganti mājas dekorā.

Bet tas vēl nav viss. Tur ir dekalkomānija - tehnika, kurā krāsains zīmējums no loksnes zem spiediena tiek pārnests uz audumu vai keramiku (varbūt kaut ko citu). Visbeidzot, daudzi joprojām ir pazīstami no skolas blotogrāfija - brīnišķīgs monotipijas paveids, piedāvājot ikvienam nedaudz "blēņoties".Uz papīra loksnes vidus tiek uzliets akvarelis vai guaša, un tad šī lapa tiek sasvērta dažādos virzienos, krāsa veido svītras (blotiņas).

Monotipa netradicionālās zīmēšanas tehnikas nosaukumu attaisno ar tāda tipa parādīšanos kā nitrogrāfiju... Tas ir tad, kad mākslinieks uz papīra uztaisa kaut kādu attēlu (bieži pārlocītu bukletā uz pusēm), tad jebkurā interesantā veidā izklāj diegu pāri krāsai, piespiež lapu ar citu loksni vai tikai otro salocītu daļu. Bet nospiež tā, lai diega gali izlīstu no papīra apakšas. Nākamais solis ir izvilkt pavedienu, netraucējot papīra stāvokli. Vītne slīdēs pāri krāsām, nosmērēs tās, atstās kaut kādu rakstu. Arī viņš vienmēr ir neparedzams.

Šajā tehnikā ir pietiekami daudz interesantu triku. Bet galvenie tiek uzskatīti par diviem, sadalot monotipu ainavā un priekšmetā.

Šī tehnika ir īpaši iespaidīga, ar to ir interesanti strādāt.... Un visbiežāk tas ir mežs, upe uz koku fona, vārdu sakot, kaut kas tamlīdzīgs. Meža attēlošana uz ūdens virsmas ir iesācēju iecienītākā ainavu monotipija, taču tā ir patiešām skaista. Bieza papīra lapa ir jāpārloka uz pusēm. Apakšējai daļai noteikti jābūt mazākai par augšējo. Augšpusē ir uzzīmēti koki. Un, kad augšdaļa ir savienota ar apakšu (lai izveidotu izdruku), jūs iegūstat efektu, kas atspoguļo šos kokus ūdenī. Šī tehnika patiks gan bērniem, gan pieaugušajiem. Un pats galvenais, tas izrādās gandrīz vienmēr.

Gatavo darbu var ierāmēt, tas izskatās ļoti iespaidīgi.

To ir arī viegli iemācīties, pat bērniem. Īpaši bērniem, jo ​​nodarbībā ar bērnu viss ir izskaidrots ļoti skaidri... Bērns, izpildot soli pa solim norādījumus, attēlo pazīstamu objektu. Tas ir uzzīmēts uz vienas no loksnes malām, un pirms darba uzsākšanas lapa, kā jūs varētu nojaust, ir saliekta uz pusēm. Kam tas paredzēts: šādi bērns iepazīstas ar simetrijas principu, jo uz lapas otrās daļas simetriski attēlota viņa zīmētā zivs vai sēne.

Ja viņi ir pirmsskolas vecuma bērni, viņiem vajadzētu zīmēt objektus, kuriem ir skaidra ģeometriskā forma - tādējādi simetrijas princips būs skaidrāk pamanāms.

Visus materiālus, kas nepieciešami izdrukas izveidošanai, var aptuveni iedalīt 4 grupās. Šī ir bāze, tās ir krāsas, tie ir aksesuāri un tie ir papildu komponenti. Tātad, pamats var būt biezs papīrs vai kartons, iesācēji tos parasti izmanto. Bet ir svarīgi, lai virsma nekavējoties būtu necaurlaidīga ar krāsu, pretējā gadījumā apdruka nedarbosies. Jūs varat ņemt plastmasu, stiklu, spoguli.

Runājot par krāsām, bērni mēdz izmantot akvareļus, savukārt pieaugušie dod priekšroku akrila krāsām. Tie ir gaišāki, to tekstūra ir blīvāka. Druka būs piesātinātāka. Varat arī ņemt guašu. Kā aksesuāri tiek izmantotas otas vai rullīši, bet, lai zīmētu detaļas, ir jēga paņemt vates kociņus, zobu bakstāmos, otas aizmugures galus, zīmuļus - kaut ko skrāpējošu vai izvadošu tievu līniju.

Lai skaidri parādītu, uz kādiem "trikiem" monotipis ir spējīgs, pietiek ar pāris darbiem vienkāršākajās meistarklasēs.Piemēram, izgatavot tauriņu monotipa tehnikā. MK ir piemērots gan pirmsskolas vecuma bērniem, gan vecākiem bērniem, un pat iesācējs-pieaugušais būs ziņkārīgs. Lai izveidotu tauriņu, jums būs nepieciešama bieza akvareļa papīra loksne, kā arī guaša, ota un ūdens glāzē.

Monotips par tēmu "Tauriņš" soli pa solim.

1. Sarullējiet bieza, teksturētu papīra loksni uz pusēm ar bukletu.
2. Lapas centrā apzīmējiet kukaiņa vēderu, to varat izdarīt melnā krāsā.
3. Vienā pusē (tikai vienā!) Jāiezīmē tauriņa spārni. Tiem jābūt spilgtas krāsas, izteiksmīgiem, piesātinātiem. Katram spārnam vajadzētu būt kādam rakstam vai ornamentam.
4. Kad tas ir izdarīts, loksne ir jāpiespiež uz pusēm vienu pie otras. Un, lai zīmējums būtu skaidrāk uzdrukāts, ar rullīti var staigāt pa salocītu loksni.
5. Atliek tikai kārtīgi, ar vienu kustību, atlocīt lapu.

Gatavs!

Ļoti skaisti darbi top par ziemas tēmu. Bērniem šis ir lielisks vingrinājums radošās domāšanas attīstīšanai. Sniegs uz zemes, lidojošs sniegs, koki ar sniega cepurēm - tas vienmēr uzmundrina ziemas priekšvakarā, izskatās nedaudz maģiski.

Un šeit ir vairākas interesantas iespējas, kas kļūs par pilnīgi neatkarīgām gleznām.

• Izveidojiet fonu uz stikla virsmas ar zilu krāsu. Varat izmantot zilu, violetu, jaukt toņus. Pēc tam ar vates tamponu uz šī fona tiek veidoti dažādi raksti. Uz mitrā zīmējuma tiek uzlikta tīra bieza akvareļpapīra loksne. Iegūtais attēls ir pārklāts ar sudrabainām dzirkstelēm. Tā var būt gatava glezna vai fons kāda veida Jaungada amatniecībai.
• Jums jāņem blīvs palags, uzzīmējiet tur zilganu sniegu un baltus mākoņus (guašā). Pēc tam saburzī loksni tā, lai kroku centrā sakrātos krāsa – fons kļūs gaišāks. Un, kad krāsa izžūst, lapa atkal iztaisnojas.
• Paņemiet biezu papīra lapu, salieciet to horizontāli. Augšpusē zīmējiet mākoņus, izmantojot zilo un balto krāsu. Pēc tam izveidojiet iespaidu uz apakšas, izmantojot rullīti. Ziemas debesis, sniega sega - viss ir skaisti, un sals burtiski tiek pārnestas no zīmējuma.

Pēc tāda paša principa kā tauriņš, tiek izgatavots simetrisks zieds vai zivs. Ja ainava vai priekšmeta monotipija nav tik interesanta, varat mēģināt attēlot kluso dabu. Un vienmēr ir interesanti spēlēties ar abstrakciju, pie kuras pēc tam varam pabeigt kādas detaļas uzgleznot un pārvērst tās par kaut ko acīmredzami atpazīstamu. Iespaidīgi mākslinieciski eksperimenti!