Aleksandrs Makvīns

Aleksandra Makvīna apģērbs atspoguļo tā radītāja – ekscentriskā un ģeniālā Lī Aleksandra Makvīna personību.

Pēc dizainera pēkšņās aiziešanas zīmols turpina saglabāt savu stilu, iepriecinot ar ekstravagantiem apģērbiem un drosmīgu, izaicinošu izskatu.

Alexander McQueen ir raksturīgs luksusa zīmols, ko dibināja Londonā dzīvojošais dizainers Aleksandrs Makvīns. Šis ir šokējošākais un skandalozākais modes nams Anglijā.

Zīmola dibinātājs ir unikāla personība, talantīga modes dizainere, kas trīs reizes tika apbalvota ar titulu "Gada britu dizainers" diezgan jaunā vecumā - 1997., 1998. un 2002. gadā.

Viens no retajiem, kurš gadsimtu mijā prasmīgi definēja un uzreiz uztvēra modes tendences. Viņa rokās atdzīvojās pat bezsejīgākās krāsas, tās sāka "spēlēt un dziedāt", iegūstot nebijušu spēku.

Aleksandra kolekcijās harmoniski tika apvienoti absolūti pretstati, tieši šī neticamā iezīme padarīja viņa zīmolu tik unikālu.

Dizainera biogrāfija daudz neatšķiras no citiem viņa laikabiedriem. Viņš, nācis no nabadzīgas Londonas ģimenes, diez vai varēja iedomāties, ka viņam izdosies gūt tādus panākumus, un viņa zīmols kļūs populārs visā pasaulē.

• Lī Makvīns dzimis 1969. gada 17. martā Londonā. Kopš bērnības viņam patika mode, zīmējot sieviešu kleitu skices, taču ģimene bija pret viņa hobiju.
• 1985. gadā viņš pameta skolu un pameta vecāku māju, atrodot darbu studijā "Anderson & Shepherd". Vēlāk viņu uzaicināja uz kostīmu mākslinieka lomu teātra darbnīcā, kur šuva skatuves tērpus.

• 1989. gadā viņš kļuva par japāņu modes dizainera Kodži Tatsuno asistentu un iestājās St Martins Centrālajā koledžā.
• 1992. gadā ieguvis maģistra grādu dizainā. Meistara izlaiduma kolekcija piesaistīja sabiedrības uzmanību, bet īpašu iespaidu atstāja uz stilisti Izabellu Blū, kura iegādājās visus gatavos tērpus. Vēlāk viņai bija liela ietekme uz jaunā dizainera popularizēšanu, ieteica viņam mainīt vārdu uz Aleksandru, un viņš uzskatīja viņu par savu mūzu.
• 1994. gadā dizainers reģistrēja savu zīmolu Alexander McQueen.
• 1996. gadā viņš kļuva par Givenchy mākslas direktoru, nomainot Džonu Galjano, un palika šajā amatā līdz 2001. gadam.
• 1997. gadā Alexander McQueen zīmols pārgāja Gucci Group īpašumā.
• 2001. gadā Gucci zīmols kļuva par pusi Makvīna akciju īpašnieku. Tajā pašā laikā Aleksandrs šķīrās no Givenchy un pilnībā koncentrējās uz savu zīmolu, iegūstot pilnīgu radošo brīvību. No šī brīža sākās Aleksandra Makvīna veiksmes stāsts.

• 2003. gadā tika ieviests pirmais sievišķais aromāts Kingdom, kam pēc četriem gadiem sekoja vīrišķā versija.
• 2003. gada 29. oktobrī Bekingemas pilī viņam tika piešķirts Britu impērijas ordenis no Elizabetes II rokām.
• 2005. gadā sākās sadarbība ar sporta kompāniju Puma, dizainere laida klajā apavu kolekciju.
• 2006. gadā tika izveidota demokrātiskā McQ līnija, kuru laika gaitā kā atsevišķu jauniešu zīmolu McQ sāka pozicionēt Aleksandrs Makvīns.
• 2007. gadā zīmols Samsonite izlaida Aleksandra izstrādātus koferus, kas atgādina cilvēka lādi.
• 2009. gadā Makvīns radīja kostīmus izrādei "Eonagata", kas bija veltīta francūža Ševaljē d'Īona noslēpumam.
• 2010. gada 11. februārī viņš tika atrasts pakāries savās mājās Londonā. Iemesli, kāpēc dizainers izdarīja pašnāvību, nav noteikti. Viņa pēkšņā nāve skāra daudzus cilvēkus un tika aktīvi apspriesta nākamajā modes nedēļā.

Mēnesi vēlāk zīmola radošās direktores amatu pārņēma Makvīna asistente Sāra Bērtone, kura joprojām ir šajā amatā.

Savas dzīves laikā Aleksandram Makvīnam no 1992. līdz 2010. gadam izdevās izdot 35 apģērbu kolekcijas. Katrs ir atsevišķas pieminēšanas vērts, bet mēs iepazīsimies ar interesantāko un provokatīvāko no tiem.

• St Martins MA absolventu kolekcija, Džeks Uzšķērdējs Stalks His Victims, 1992

Dizainera diplomdarbu kolekcija, kas veltīta Džekam Uzšķērdējam. Diemžēl fotoattēlu no debijas izrādes nav, un Isabella Blow, kuru mēs pieminējām iepriekš, kļuva par kolekcijas īpašnieci.

Tomēr vairāki priekšmeti no šīs kolekcijas nesen piedalījās izstādē Alexander McQueen: Savage Beauty, kas notika Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā.

Eksponātu vidū ir zīda kleita ar dzeloņstiepļu rakstu, ko rotā cilvēka mati. Šī ir atsauce uz sievietēm ar vieglu tikumību Viktorijas laikmetā. Viņi pārdeva savus matus, no kuriem pēc tam izveidoja parūkas ar cirtām.

Sākotnēji pie visiem dizainera apģērbiem tika piestiprinātas viņa paša cirtas, kas bija iepakotas plastmasas maisiņos.

• Hailendas rapša rudens/ziema 1995

Skotijas un Anglijas konfliktam veltītā kolekcija saņēma provokatīvu nosaukumu. Modeles devās uz podiuma, attēlojot skumjas uz histērijas robežas, un viņas bija ģērbušās rūtainā apģērbā ar izgriezumiem.

Tad, pārpratuši kolekciju, kritiķi apsūdzēja Aleksandru sieviešu naidā.

• Bads, 1996. gada pavasaris/vasara

Kolekcija svinēja vampīru skaistumu pat pirms tā kļuva par galveno. 90. gadu vidū dizainere izmantoja topus, kas atgādina asins maisiņus, asimetriskas melnas zīda blūzes un bikses ar izgrieztiem gurniem.

Daži no svārkiem bija dekorēti ar ragiem, un raga skaidiņa pārvērtās par ikonisku ilkņa auskaru, kas bija spēcīgs un vienlaikus izsmalcināts.

• Dante ("Dante"), 1996. gada rudens/ziema

Izrāde bija veltīta hugenotu baznīcas draudzes locekļiem, kuru draudzes locekļi bija Aleksandra pēcteči.Modeļi uz podiuma kāpa ērģeļmūzikas pavadībā, pašas bija ar bālu ādu un asiņainām lūpām. Gaisotnei zālē vajadzēja atgādināt sanākušajiem un tuvojošos nāvi.

Kolekcija īpaši izceļas ar to, ka uz kleitām apdrukātas cilvēku fotogrāfijas, kuras uzņēmis slavenais kara fotogrāfs Dons Makkulins.

• Voss, 2001. gada pavasaris/vasara

Izrāde ir kļuvusi par vienu no vērienīgākajiem priekšnesumiem ne tikai zīmolam, bet arī modes industrijai kopumā. Spoguļu klubs un daudzi citi rotājumi tika izstrādāti, lai atdarinātu garīgo slimnīcu.

Modeļi, kas attēlo garīgi slimos, bija tērpušies plīvojošās kleitās, kuras rotāja izšuvumi, spalvas un gliemeņu čaumalas. Dažiem galvā bija pārsēji, bet citi bija izrotāti ar cepurēm izbāzta putna formā.

Kolekcijā bija arī biroja bikškostīmi, plastmasas topi, asimetriskas jakas. Tā bija kontrastu spēle – vienkāršas līnijas papildināja pārspīlēti tēli.

Tā kā Makvīns putnus dievināja kopš bērnības, šī nebija vienīgā kolekcija, kurā viņš izmantoja spalvas – tās bija pastāvīgs radošuma avots un neticami šedevri.

• La Dame Bleue (dāma zilā krāsā), 2008. gada pavasaris/vasara

Izabellas Blovas draudzenes un mūzas pašnāvība 2007. gadā Aleksandram bija liels trieciens. Lai tiktu galā ar uzkrātajām emocijām, nākamo kolekciju dizainere veltīja savam mentorei, balstoties uz viņas stilu.

To vidū bija Āzijas iedvesmots apģērbs, kleitas ar putnu pildījumu, cepures, kas imitēja paukošanās maskas, un, protams, slavenās galvassegas no tauriņu kopas, ko palīdzēja izveidot Filips Treisijs.

• The Widows of Culloden 2006. gada rudens/ziema

Vēl viena kolekcija, kas veltīta nemierīgajai Skotijas asiņainajai vēsturei, no kuras dzimuši viņa senči. Pēc draugu atmiņām, viņš bija burtiski apsēsts ar šo valsti.

Kolekcijā Makvīns izmantoja galvenokārt daudzzilbisku tekstūru audumus, tartānu, spalvas un kažokādas. Briežu ragi, ligzdas, tauriņu spārni un putni spēlēja galvassegas. Izrāde beidzās ar Keitas Mosas peldošu hologrammu bezsvara organzas kleitā.

• Pārpilnības rags 2009. gada rudens/ziema

Šī izrāde šodien joprojām ir viena no iespaidīgākajām un neaizmirstamākajām modes industrijas vēsturē. Dizaineris atkal pievērsās putnu tēmai, šoreiz pārspējot sevi.

Kolekcijas tēma ir veltīta patēriņa laikmetam, kurā dzīvojam. Modeles uz podiuma kāpa ļoti augstos papēžu kurpēs, tērpušās kontrastu krāsu drēbēs.

Šovu noslēdza divas modeles, kuras iznāca baltās un melnās kokonu kleitās. Tērpi tika pilnībā izgatavoti no spalvām – tagad tos var droši uzskatīt par vienu no atpazīstamākajiem dizainera šedevriem.

• Platona Atlantīda, 2010. gada pavasaris/vasara

Dizainera jaunākā kolekcija, kas demonstrēja viņa neierobežotās iztēles lidojumu. Viņa to sauc par sava veida "pasaules galu" no Aleksandra Makvīna.

Dizaineri iedvesmoja globālās sasilšanas jautājumi un dzīve pēc apokalipses. Izrāde kļuva par Aleksandra fantāziju iemiesojumu, kurā planētu apdzīvo reptiļveidīgie cilvēki, kuri ir pielāgojušies dzīvei uz sauszemes un zem ūdens.

Kolekcijā ir gaisīgas kleitas, neparastas formas tērpi ar čūskas apdruku un zaigojošu tauriņa spārnu attēlu. Modeļiem galvā bija augstas frizūras, kas bija paredzētas, lai papildinātu citplanētiešu radījumu tēlu.

Kolekcija ir īpaši atpazīstama, pateicoties leģendārajiem Armadillo apaviem. Tie ir neparastas formas apavi ar augstu platformu un 30 centimetru papēdi.

Viņi ieguva īpašu popularitāti, pateicoties Lady Gaga, kura tajās parādījās savā videoklipā un pēc tam nopirka lielāko daļu prezentēto modeļu.

Aleksandrs Makvīns savā darbā kultivēja pašu nāvi un dzīvi pēc nāves.Piemēram, 1996. gada Dantes kolekcija bija veltīta šai tēmai.

Nav pārsteidzoši, ka viens no simboliem, kas saistīti ar dizainera darbu, ir galvaskauss. Piemēram, tos var atrast uz T-krekliem, kā arī skeletiem un spalvu attēliem, kam arī bija liela nozīme Aleksandra daiļradē.

T-krekli, kā likums, ir izgatavoti neitrālās krāsās - baltā, melnā, tumši zilā, pelēkā krāsā. Tie ir lieliski piemēroti ikdienas valkāšanai un atšķiras tikai ar provokatīvām izdrukām.

Sāra Bērtone turpina prasmīgi strādāt pie Aleksandra Makvīna zīmola. Kopumā viņas kolekcijas kļuvušas sievišķīgākas un smalkākas, varētu pat teikt "valkājamākas".

Sortimentā var atrast mēteļus katrai gaumei - brīvus un piegulošus, garus un asimetriskus. Tie priecē ar visdažādākajām formām, faktūrām un stiliem.

Iespējams, ka Aleksandra Makvīna modes nama ikoniskākā kāzu kleita ir Sāra Bērtone 2011. gadā Keitai Midltonei. Šī ir eleganta kāzu kleita, kuru cilvēki atcerēsies ļoti ilgu laiku.

Izgatavots no satīna, tas bija piestiprināts aizmugurē ar 58 pogām, un tā vilciens bija 2,7 metrus garš. Kleitas augšdaļa bija no mežģīnēm, kas rotāta ar ziedu rakstiem – Lielbritānijas simboliem. Kleitas apakšmalā bija arī mežģīņu apdare, kopumā tērpam bija vairāk nekā 200 aplikāciju. Tā vērtība bija 50 000 USD.

Kādam Makvīna apavi ir pretīgi, citam - prieks, bet vienaldzīgu praktiski neatstāj.

Piemēram, 2009. gadā viņš prezentēja apavu kolekciju ar 30 centimetru papēžiem, kas atgādināja nagus. Dažas modeles pat atteicās piedalīties šovā, uzskatot apavus pārāk ekstrēmus.

Dažādu kolekciju ietvaros viņš iznāca ar apaviem, kas atgādina citplanētiešu žokli, sandales uz fantāzijas platformas, kas dekorētas ar tauriņiem, kurpes ar diviem papēžiem japāņu stilā.

Pēc viņa nāves delīrija apavi kļuva atturīgāki un lakoniskāki. Sāra Bērtone prezentē kolekcijas, kurās ir diezgan parastas kurpes un sandales, taču tās vairāk piemērotas ikdienas valkāšanai.

2005. gadā vācu sporta zīmols Puma noslēdza vairāku gadu līgumu ar dizaineru. Viņa māja sāka izstrādāt kapsulu apavu kolekcijas, kas ietvēra satriecoša dizaina kedas un kedas.

Apavu šūšanai izmantoti tikai kvalitatīvi materiāli, kas sporta apavus padarīja īpaši unikālus - tās ir itāļu āda, nappa aitas, kazas, teļa āda, āda sajaukta ar zamšādu, poniju kažokāda. Nav šaubu, ka McQueen raksturīgais stils ir skaidri redzams kedu dizainā.

Sadarbība starp šiem diviem zīmoliem ir iedzīvinājusi neticamu dizainu, komfortu un praktiskumu, kas jo īpaši attiecas uz gadījumiem, kad kedas un kedas ir pārsniegušas sporta zāli, kļūstot par ikdienas apaviem.

2006. gadā zīmols parakstīja līgumu ar Samsonite par somu un koferu kolekcijas izveidi. Čemodāni radīja īstu sensāciju - vienam modelim uz vāka tika izspiestas cilvēka ribas, bet otrs atdarināja bruņurupuča čaulu.

Modes namam raksturīgie sajūgi parādījās pēc dizainera nāves. Turpinot dizaineres radītās tradīcijas, Sāra izveidoja ar galvaskausiem rotātu sajūgu kolekciju, kuru Aleksandrs dievināja.

Šis sajūgs ir atpazīstams, pateicoties spārnu rokturim, kas kalpo arī kā pievilcīgs rotājums. Dizainā izmantoti ziedu un augu motīvi, un pašas somas ir no metāla un biezas ādas.

Alexander McQueen brilles ir par dažādību un brīvību, apvienojumā ar lakonisku izteiksmīgumu. Visus modeļus ražo itāļu Safilo, tāpēc tie var lepoties ar izcilu kvalitāti un izcilām tehniskajām īpašībām.

Briļļu formas un izskats ir daudzveidīgs, jo īpaši modesistēm patīk modeļi ar galvaskausiem, kas izskatās spilgti un šokējoši.

No 1996. līdz 2001. gadam zīmols sadarbojās ar juvelieri Šonu Linu, lai radītu rotaslietas izstādēm.Viņu smagā darba laikā pasaule ieraudzīja tādas neticamas lietas kā korsete-mugurkauls, auskaru mīklu, aproci "cūkas spalvu", rotaslietas no misiņa, vara un citiem neparastiem metāliem.

Vēlāk dizainere laida klajā juvelierizstrādājumu kolekciju ar galvaskausiem - zīmola simbolu. Tajā bija lielas ādas un metāla rokassprādzes un gredzeni.

Šobrīd zīmols Alexander McQueen ir izlaidis 11 aromātus, no kuriem agrākais ir Kingdom, kas tika izlaists 2003. gadā. Tas pieder pie austrumu pikantu aromātu grupas un satur citrusaugļu, garšvielu un ziedu notis.

Smaržu pudelītei ir neparasta forma, no noteikta leņķa tā izskatās pēc sirds pusītes.

Tika izlaisti arī vairāki sieviešu ierobežotie izdevumi. Kingdom Limited Edition un Kingdom Summer - gaišākas austrumu smaržas ar ziedu notīm.

2005. gadā iznāca aromāts My Queen, kas pieder austrumu ziedu grupai. Tas ietver vijolītes, mandeļu, īrisu un citas ziedu notis.

Spriežot pēc atsauksmēm, smaržas var saukt par pulverveida, ar nelielu garšvielu pieskārienu. Ilgmūžība, tāpat kā iepriekšējā gadījumā, ir ļoti augsta, aromāts ilgstoši saglabājas uz ādas un dod labu sārmu.

Tika izlaistas arī vairākas šī aromāta versijas: My Queen Deluxe Edition un My Queen Light Mist.

2016. gadā tika laisti klajā vēl divi sieviešu aromāti - McQueen Parfum un McQueen Eau de Parfum. Abi pieder pie austrumu ziedu grupas.

2017. gadā tika izdota vēl viena aromāta versija - McQueen Eau Blanche, kas pieder pie ziedu koksnes-muskusa grupas. Tas apvieno jasmīnu, tuberozi un violetu.

Nevar noliegt, ka Aleksandra Makvīna aiziešana no dzīves noveda pie izmaiņām zīmola kolekcijās. Tomēr, būdama ģēnija mācekle, Sārai Bērtonei izdodas saglabāt unikālu dizainu un unikālu piegriezumu, kas mūsdienās padara Aleksandra Makvīna apģērbu iekārojamu un mīlētu visā pasaulē.